Аннотация: В статье автор рассматривает прижизненные издания сочинений Карло Джезуальдо (Carlo Gesualdo), выдающегося итальянского композитора эпохи Возрождения, которые могут пролить дополнительный свет на фигуру неординарного музыканта, и, вместе с тем, выявить особенности нотопечатания в эту эпоху, в частности, систему издания вокальных партитур по партиям («книгам»). Сделана попытка определить взаимосвязь изданий с общими закономерностями эпохи, и, вместе с тем, выявить индивидуальные признаки композитора, проявляющиеся в этих изданиях. Исследование опирается на издания, содержащиеся в библиотеках и архивах, в частности, на каталог Гаэтано Гаспари (Gaspari, Bologna), а также на существующий корпус литературы о Джезуальдо (на иностранных языках). Исследование опирается на издания, содержащиеся в библиотеках и архивах, в частности, на каталог Гаэтано Гаспари, а также на существующий корпус литературы о Джезуальдо (на иностранных языках). Исследование раннепечатных изданий нот К. Джезуальдо впервые вводится в русскоязычное музыковедение и может представлять интерес для всех интересующихся творчеством этого уникального композитора.

Ключевые слова: Ренессанс, античность, К. Джезуальдо, Феррара, мадригал, респонсорий, герб, В. Бальдини, Дж. Карлино, С. Молинаро

Abstract: This article examines the lifetime editions of works by Carlo Gesualdo, the great Italian Renaissance composer, which may shed new light on the figure of this extraordinary musician and, at the same time, identify distinctive features of music printing in this era – in particular, the system of publication of vocal scores in parties ("books"). The author attempts to determine the relationship of the editions to the common rules and usage regularities of the era and, in addition, to identify individual characteristics of the composer as manifested in the publications.The study is based on publications held in libraries and archives – in particular the catalogue of Gaetano Gaspari (Bologna) – as well as on the existing body of literature on Gesualdo in foreign languages.This research on early printed editions of Gesualdo’s music introduces Russian-speaking musicology to the topic and will prove valuable to anyone interested in the work of this unique composer.

Keywords: G. Carlino, V. Baldini, coat of arms, responsory, madrigal, Ferrara, C. Gesualdo, antiquity, Renaissance, S. Molinaro

Аннотация: Статья посвящена итальянской церковной музыке XVIII века, в частности — проблемам соотношения «старой» и «новой» манер письма: stile antico, сохраняющего принципы ренессансной полифонии, и stile moderno, ориентирующегося на новые, более свободные нормы и стилистику светских жанров, прежде всего, оперы. Рассмотрена трактовка жанра мессы (Messa concertata) и малых церковных жанров, специфика несколько центров церковной музыки — Рима, Болоньи, Венеции, Неаполя. Особое внимание в статье уделено церковной музыке А. Лотти, А. Вивальди, Л. Лео, Дж.Б. Перголези, Б. Галуппи. В статье реализован компаративный метод и исторический подход, проявляющийся, в частности, в опоре на теоретические понятия, которые бытовали в XVIII веке. Впервые церковная итальянская музыка XVIII века рассмотрена как целостное явление в ракурсе сосуществования региональных традиций, а также под углом зрения соотношения в ней «архаического» и «нового». Сделан вывод о том, что в XVIII веке итальянская церковная музыка переживала один из переломных моментов в своей истории, во многом находилась «в тени» оперы.

Ключевые слова: итальянская церковная музыка, XVIII век, месса, мотет, А. Лотти, А. Вивальди, Л. Лео, Ф. Дуранте, Дж.Б. Перголези, Б. Галуппи

Abstract: This article is devoted to the Italian church music of the 18th century, in particular to problems of correlation between the "old" and "new" styles of writing: stile antico, preserving the principles of Renaissance polyphony, and stile moderno, guided by new, more open standards and the stylistics of secular genres, above all opera. Interpretations are presented of the genre of the Mass (Messa concertata) and the small church genres, and of the specific nature of certain centers of church music (Rome, Bologna, Venice and Naples). Particular attention is paid to sacred music by A. Lotti, A. Vivaldi, L. Leo, G.B. Pergolesi and B. Galuppi.The article employs a comparative methodology and historical approach, which is manifested in particular in its reliance on theoretical concepts common in the 18th century.This is the first examination of 18th century Italian church music to consider the entire phenomenon from the perspective of the coexistence of regional traditions as well as from the standpoint of the relations of the "archaic" and the "new" within it. The author concludes that this music was going through a critical period in its history, while in many ways remaining "in the shadow" of the opera.

Keywords: F. Durante, L. Leo, A. Vivaldi, A. Lotti, the motet, the Mass, 18th century, Italian church music, G.B. Pergolesi, B. Galuppi