Библиотека
|
ваш профиль |
Одесса занимает особое место в культурно-географическом пространстве Украины. Являясь крупным черноморским портом, она подобно Санкт-Петербургу выполняет функции связующего звена между Россией, Украиной и Европой. Ее удаленность от центральной части Украины создала предпосылки для поселения в этих краях неугодных официальным властям деятелей литературы и искусства. Тесная связь с западноевропейскими художественными центрами и присутствие представителей оппозиционных направлений в искусстве создали почву для формирования здесь самобытной школы живописи. Важную роль в формировании художественной жизни региона играло Одесское художественное училище, выпускники которого продолжали обучение в крупных художественных и образовательных центрах России и Европы. Истоки различных направлений авангардной живописи первых десятилетий ХХ в. во многом связаны с международной деятельностью В. Кандинского, Д. Бурлюка, В. Издебского, Т. Фраермана, А. Нюренберга , М. Бойчука, М. Жука, Н. Шелюто, проходивших обучение в Одессе, а затем в Париже, Мюнхене, Кракове, Вене.
статья посвящена художественной жизни Ленинграда–Санкт-Петербурга в «перестроечное» 20-летие (середина 1980-х – середина 2000-х гг.). В ней анализируется развитие художественного рынка, выставочного и галерейного дела, описывается деятельность художественных группировок. Делается вывод, что только к середине 2000-х гг. на петербургской художественной сцене стали отчетливо проявляться новые тенденции, которые связаны с появлением галерей «западного типа», успешно соединяющих коммерческую практику с последовательным продвижением современного искусства и определенно задающих тон в этой сфере.
в статье рассматривается проблема традиционной народной культуры как «новой» культурной реальности, анализируется, в каких формах бытует народное творчество как продолжение культурной традиции в стремительно глобализирующемся мире, как в нем реализуются процессы коллективной и индивидуальной идентификации, как оно взаимодействует с другими пластами народного творчества. В основе постановки проблемы и аргументации — материалы выставки «Современное народное искусство. Традиции и современность» (Вологда, 2008), а также конференции «Теория и практика народного искусства в постперестроечный период», проходившей в МГХПА имени С. Г. Строганова в рамках Вороновских чтений (Москва, 2010).
в статье дан анализ фундаментального издания — книги «Смерть в Махараштре. Воображение, восприятие, воплощение» (М.: Наталис, 2012; 816 с.), включающей тексты разного содержания, объединенные одновременным присутствием в них двух тем: темы Махараштры, одного из крупнейших штатов Индии, и темы смерти. Обрисованы черты сходства и отличия индийской культуры от культур России и Запада, а также от культуры глобализации, заявляющие о себе в отношении к смерти и в связанных с нею ритуалах. Особое внимание обращено на три постоянно присутствующие в книге темы: касты (в том числе в современном государстве), положение женщин (Индия — страна с худшими условиями жизни для них) и терроризм (разные точки зрения на убийство М. Ганди — самый яркий пример существования в Индии точки зрения, альтернативной идеям ненасилия). Отмечено, что интерес к индийской культуре (и Индии вообще) переживал в нашей стране периоды подъема (начало ХХ в., годы моды на ориентализм, и 1950-е гг., когда активизировались советско-индийские отношения и получили известность индийские кино и литература) и спада (в том числе сейчас).
в статье феномен рок-н-ролла представлен в виде информационно-когнитивной модели, наиболее важным из компонентов которой является география звукозаписи. Рассмотрена история становления и рекординговой индустрии в Китае, Вьетнаме, Лаосе, Монголии, Северной Корее, отчасти в Южной Корее. Особое внимание уделено коммуникативным особенностям грамзаписи рок-музыки в условиях социализма. Предложены практические пути решения некоторых поднятых вопросов, прежде всего на правовом уровне.