Аннотация: Предметом исследования является роль русско-советского музыкального опыта в формировании китайской музыкальной субъектности в сфере фортепианного искусства. Под музыкальной субъектностью понимается способность китайской музыкальной культуры самостоятельно отбирать, переосмысливать и преобразовывать внешние художественные, педагогические и институциональные модели. Автор рассматривает изменение образа Китая в европейской и русской музыке, распространение русско-советского песенного репертуара в Китае в 1930–1940-е гг. и освоение советской системы профессионального музыкального образования в 1950-е гг. Особое внимание уделяется адаптации методов звукоизвлечения, аппликатуры, педализации и полифонического обучения, а также преобразованию национального материала в китайском фортепианном письме. Материалом анализа служат педагогическая деятельность советских специалистов, пьеса «Флейта пастуха», фортепианная обработка Чэнь Пэйсюня «Осенняя луна над спокойным озером», Соната № 1 Чу Ванхуа и фортепианный концерт «Жёлтая река». Методология исследования основана на философско-культурологическом анализе и объединяет историко-культурный, сравнительный и интерпретационный подходы с концепцией культурного трансфера, аксиологией, интонационной теорией и анализом культурной памяти. Научная новизна исследования заключается в выявлении трёх взаимосвязанных механизмов формирования китайской музыкальной субъектности. Институционально-педагогический механизм раскрывает профессионализацию музыкального образования и адаптацию советских исполнительских методов. Интонационно-семиотический механизм раскрывает переход от интонационной и ладово-тембровой организации к образно-смысловым функциям: от призывной семантики восходящей кварты в песенном репертуаре до пасторальных и пейзажных образов, тембровой памяти традиционных инструментов и воплощения пентатонного мышления в фортепианной фактуре. Социально-мемориальный механизм показывает включение музыкальных произведений в коллективный исторический опыт и исполнительскую традицию. Основным выводом является положение о преобразующем характере освоения русско-советского опыта. Его восприятие способствовало развитию китайского фортепианного искусства и одновременно требовало отбора, локализации и методической адаптации. Критический анализ выявил также нормативные и репертуарные ограничения советской модели. В результате внешние педагогические, композиционные и жанровые принципы получили новые художественные и мемориальные функции, а китайское фортепианное искусство сформировалось как самостоятельная профессиональная традиция и форма исторического самовыражения.

Ключевые слова: китайское фортепианное искусство, музыкальная субъектность, русско-советский музыкальный опыт, русско-китайское музыкальное взаимодействие, культурный трансфер, советская фортепианная педагогика, профессиональное музыкальное образование, интонационно-семиотический механизм, пентатоника, культурная память

Abstract: The subject of the research is the formation of Chinese musical subjectivity in piano art in the context of the interaction between Chinese, Russian, and Soviet musical traditions. The aim of the research is to identify the mechanisms through which external artistic, pedagogical, and institutional models were integrated into the internal development of Chinese musical culture. The research material covers the changing image of China in European and Russian music, the spread of Russian-Soviet song repertoire in China during the 1930s and 1940s, the adoption of the Soviet system of professional music education in the 1950s, as well as a number of representative works of Chinese music. Special attention is given to the transformation of national material in professional piano writing, its connection to historical experience, pedagogical practice, and cultural memory. The research methodology combines historical-cultural, comparative, and interpretive approaches. Hermeneutic analysis of a number of representative works of Chinese music is used to identify ways of transforming national material and forming new cultural meanings. The novelty of the research lies in identifying three interrelated mechanisms for the formation of Chinese musical subjectivity. The institutional-pedagogical mechanism ensured the selection and practical transformation of Soviet educational norms. The intonational-semiotic mechanism manifested itself in the incorporation of folk song and instrumental material into professional piano writing and facilitated the formation of new cultural meanings. The social-memorial mechanism linked musical works with collective historical experience, institutional practice, and performance tradition. The Russian-Soviet musical experience became one of the sources for the development of Chinese professional culture. The adopted pedagogical norms, compositional principles, and genre models acquired new institutional, artistic, and memorial functions, contributing to the establishment of Chinese piano art as an independent professional tradition and a form of historical self-expression. The results obtained clarify the role of Russian-Soviet musical experience in the development of Chinese piano art and are applicable to research on Russian-Chinese musical ties, the processes of adopting professional models, and the mechanisms of preserving historical memory in music.

Keywords: Chinese piano art, musical subjectivity, Russian and Soviet musical experience, Russian-Chinese musical interaction, cultural transfer, Soviet piano pedagogy, professional music education, intonational-semiotic mechanism, pentatonicism, cultural memory

Аннотация: Предмет статьи – хоровая музыка современных китайских композиторов в контексте феномена массовой культуры. Целью статьи является изучение жанра хоровой миниатюры Китая в позиции феномена массовой культуры. В Китае массовая культура трактуется как приближенная к народу и способствующая расцвету общества. Ее отличительными чертами являются: ориентация на народные массы, наличие национальных элементов, качество инклюзивности, приверженность социалистическому направлению. Они характерны и для хорового искусства, которое всегда носило в Китае массовый характер. В настоящее время в Китае ведут деятельность любительские и профессиональных хоровые коллективы, для которых пишут миниатюры местные композиторы. Уникальным культурным явлением является хоровое творчество Цзинь Чэнчжи, которое исполняется Шанхайским камерным хором «Радуга». В качестве методологии привлекаются труды философа Х. Ортега-и-Гассет, исследования массовой культуры европейских ученых М. Л. Гаспарова, А. С. Иваненковой, А. Я. Флиера, и китайского ученого Чэнь Сюйгуана. В области хорового искусства осуществлялась опора на исследования Сюй Яньпина, 8. Чжау Ваньюэ, Н. А. Говар. Основными выводами исследования является трактовка массовой культуры в Китае в позитивной ключе: она отличается от европейских взглядов, и массовая культура понимается как направленная на общество для поднятия общего уровня развития населения, его возвышения. Включение современной хоровой миниатюры китайских композиторов в контекст массовой культуры возможно за счет исторической трактовки хорового исполнительства в стране как массового явления. На примере анализа деятельности и хорового творчества Цзинь Чэнчжи (в частности, его миниатюры «Чувствую себя опустошённым») показано включение данного жанра в массовую культуру. При этом хоровая фактура этого сочинения довольно сложная, она насыщенна современными исполнительскими приемами, сложными ритмами, направленными на колористические эффекты. Популяризация творчества Цзинь Чэнчжи совершается благодаря Шанхайскому хору "Радуга".

Ключевые слова: массовая культура, музыка Китая, хоровая миниатюра, Цзинь Чэнчжи, Шанхайский хор, хор, фактура, исполнительские приемы, национальная музыка, современная музыка

Abstract: The subject of the article is choral music by contemporary Chinese composers in the context of the phenomenon of mass culture. The purpose of the article is to study the genre of choral miniature in China from the perspective of mass culture. In China, mass culture is interpreted as closely related to the people and conducive to the flourishing of society. Its distinctive features include: orientation towards the masses, the presence of national elements, the quality of inclusivity, and adherence to socialist principles. These characteristics are also typical of choral art, which has always had a mass character in China. Currently, both amateur and professional choral ensembles in China are active, for which local composers write miniatures. A unique cultural phenomenon is the choral creativity of Jin Chengzhi, performed by the Shanghai Chamber Choir "Rainbow." The methodology includes the works of philosopher H. Ortega y Gasset, studies of mass culture by European scholars M. L. Gasparov, A. S. Ivanenkova, A. Ya. Fler, and the Chinese scholar Chen Xuguang. In the field of choral art, research by Xu Yanping, Zhao Wanyue, and N. A. Govar has been referenced. The main conclusions of the research interpret mass culture in China in a positive light: it differs from European views, understanding mass culture as directed towards society to elevate the overall level of the population's development and uplift. The inclusion of modern choral miniatures by Chinese composers in the context of mass culture is possible due to the historical interpretation of choral performance in the country as a mass phenomenon. The analysis of the activities and choral works of Jin Chengzhi, particularly his miniature "I Feel Empty," illustrates the integration of this genre into mass culture. The choral texture of this composition is quite complex, rich with modern performance techniques, intricate rhythms, aimed at coloristic effects. The popularization of Jin Chengzhi's work is facilitated by the Shanghai Choir "Rainbow."

Keywords: popular culture, Chinese music, choral miniature, Jin Chengzhi, Shanghai Choir, choir, texture, performance techniques, national music, contemporary music

Аннотация: Предметом данного исследования является специфика преломления национальных музыкальных традиций Тайваня в Концерте для фортепиано с оркестром до минор, соч. 53 Сяо Тайжаня. Композитор известен в Китае, Японии и Соединенных Штатах Америки. За вклад в развитие музыкальной культуры Сяо Тайжань получил целый ряд наград. После получения премии в 2009 году «Executive Yuan Culture Award» в средствах массовой информации его стали называть «Тайваньский Рахманинов». Фортепианный концерт представляет собой наиболее значимое произведение композитора в области фортепианной музыки. Работа над ним продолжалась более двух лет и была завершена к апрелю 1992 года. Будучи оригинальным образцом тайваньской национальной академической музыки, концерт демонстрирует самую суть творческой концепции Сяо Тайжаня, в основе которой синтез компонентов тайваньской и западноевропейской музыкальных культур. В процессе исследования автором применялся комплексный подход, применялись методы исторического, источниковедческого, текстологического, музыкально-теоретического и сравнительного анализа. Научная новизна заключается в новом подходе к исследованию взаимодействия традиций тайванской культуры и форм академической музыки в фортепианном концерте Cяо Тайжаня. Полученные результаты позволяют сделать вывод о том, что, концерту Сяо Тайжаня присущ ярко выраженный национальных характер и романтический стиль, передающий ностальгические чувства композитора, покинувшего родину. Композитор черпал вдохновение в тайваньских народных песнях, бережно обрабатывая их и органично вплетая в ткань сочинения. Уникальность творческого мышления Сяо Тайжаня базируется на объединении элементов тайваньской национальной культуры с западноевропейскими композиторскими техниками различных стилей и направлений, начиная от зрелого романтизма до модернизма. В целом, проблематика статьи лежит в области изучения значимости традиционных китайских национальных элементов в музыкальном языке произведений Сяо Тайжаня, что может служить ориентиром для дальнейшей работы над его фортепианным наследием.

Ключевые слова: китайская музыкальная культура, творчество Сяо Тайжаня, фортепианный концерт, Тайваньская академическая музыка, фортепианное исполнительство, композиторская школа Тайваня, народная музыка Тайваня, сочинения Сяо Тайжаня, взаимодействие культур, стиль Сяо Тайжаня

Abstract: The subject of this study is Tyzen Hsiao’s Piano Concerto in C minor, Op. 53, within the context of the genre’s development within Taiwan’s musical culture in the 20th and early 21st centuries. This research approach required a step-by-step examination of the composition’s creation and cultural context, as well as a thorough textual analysis and compositional features. The concerto represents Tyzen Hsiao’s most significant work for piano. Work on it lasted over two years and was completed by April 1992. A seminal example of Taiwanese classical music, the concerto vividly demonstrates the very essence of the composer’s creative concept, which is based on a synthesis of Chinese and Western musical cultures. The author’s comprehensive approach to studying Taiwan’s professional musical culture required the use of specialized musicological research methods: music analysis and musical textual criticism. The scientific novelty lies in a new approach to studying the interaction between Taiwanese cultural traditions and academic music forms in the piano concerto by Tyzen Hsiao. The results obtained lead to the conclusion that Tyzen Hsiao’s concerto possesses a distinctly national character and a romantic style conveying the composer’s nostalgic feelings for his homeland, which he left. The composer drew inspiration from Taiwanese folk songs, carefully treating them and organically weaving them into the fabric of the composition. The uniqueness of Tyzen Hsiao’s creative thinking is based on combining elements of Taiwanese national culture with Western European compositional techniques from various styles and movements, ranging from mature Romanticism to Modernism. Overall, the issues addressed in this article lie in the study of the significance of traditional Chinese national elements in the musical language of Tyzen Hsiao’s works, which can serve as a guideline for further work on his piano legacy.

Keywords: Chinese musical culture, Tyzen Hsiao’s creative work, piano concerto, Taiwanese academic music, piano performance, composers of Taiwan, folk music of Taiwan, compositions by Tyzen Hsiao, interaction of cultures, style of Tyzen Hsiao

Аннотация: Статья посвящена комплексному анализу немецких военных песен 1930–1940-х годов как инструмента нацистской пропаганды, направленного на формирование образа врага в массовом сознании. На основе корпуса из 35 песен, содержащих упоминания противников Третьего рейха (СССР, Великобритании, США), рассматриваются языковые приёмы, риторические стратегии и идеологемы, используемые с целью демонизации противника и мобилизации немецкого народа. Исследование опирается на теоретические положения о тоталитарном языке, концепцию этнотравмы и методы геббельсовской пропаганды. В работе использованы источники из современных российских и зарубежных исследований нацистской пропаганды, а также оригинальные тексты песен из сборников вермахта. Особое внимание уделяется механизмам воздействия на коллективное сознание и роли музыкального материала в системе идеологического контроля. Методы исследования включают: 1) историко-генетический метод, позволяющий проследить эволюцию пропагандистских установок в песенном творчестве; 2) лингвостилистический анализ, направленный на выявление ключевых идеологем и риторических приёмов; 3) сравнительно-сопоставительный метод для анализа репрезентации разных образов врага; 4) структурно-семантический анализ поэтических текстов. Научная новизна работы обусловлена тем, что впервые предпринимается комплексный музыковедческий и лингвистический анализ немецких военных песен как самостоятельного пропагандистского жанра. В отличие от традиционных исследований нацистской пропаганды, сосредоточенных преимущественно на прессе, радиовещании и кинематографе, в данной статье песенный материал впервые рассматривается как равноправный и самодостаточный элемент пропагандистской системы, обладающий собственной жанровой спецификой и особыми механизмами воздействия на массовое сознание. Подобный междисциплинарный подход, объединяющий музыковедческий, лингвостилистический и историко-пропагандистский ракурсы, ранее не применялся к данному корпусу текстов, что открывает новые перспективы изучения тоталитарной культуры и её медийных форм, а также позволяет уточнить роль музыки в системе политического манипулирования двадцатого столетия.

Ключевые слова: нацистская пропаганда, военные песни, образ врага, тоталитарный язык, этнотравма, Йозеф Геббельс, антисемитизм, антикоммунизм, Вторая Мировая война, вермахт

Abstract: The article is dedicated to a comprehensive analysis of German military songs from the 1930s and 1940s as a tool of Nazi propaganda aimed at shaping the image of the enemy in the mass consciousness. Based on a corpus of 35 songs that mention the opponents of the Third Reich (the USSR, the United Kingdom, the USA), it examines the linguistic techniques, rhetorical strategies, and ideological constructs used to demonize the enemy and mobilize the German people. The study relies on theoretical propositions about totalitarian language, the concept of ethnotrauma, and the methods of Goebbels’ propaganda. It utilizes sources from contemporary Russian and foreign research on Nazi propaganda, as well as original song texts from Wehrmacht collections. Special attention is given to the mechanisms of impact on collective consciousness and the role of musical material in the system of ideological control. The research methods include: 1) a historical-genetic method that allows tracing the evolution of propagandistic attitudes in song creativity; 2) a linguistic-stylistic analysis aimed at identifying key ideological constructs and rhetorical techniques; 3) a comparative method for analyzing the representation of different enemy images; 4) a structural-semantic analysis of poetic texts. The scientific novelty of the work is due to the fact that it undertakes the first comprehensive musicological and linguistic analysis of German military songs as an independent propaganda genre. In contrast to traditional studies of Nazi propaganda, which have primarily focused on the press, broadcasting, and cinema, this article examines the song material as an equal and self-sufficient element of the propaganda system, possessing its own genre specificity and unique mechanisms of impact on mass consciousness. Such an interdisciplinary approach, combining musicological, linguistic-stylistic, and historical-propagandistic perspectives, has not previously been applied to this corpus of texts, opening new prospects for the study of totalitarian culture and its media forms, as well as clarifying the role of music in the system of political manipulation of the twentieth century.

Keywords: Nazi propaganda, military songs, enemy image, totalitarian language, ethnotrauma, Joseph Goebbels, anti-Semitism, anti-communism, World War II, Wehrmacht

Аннотация: Предмет исследования – особенности поэтического содержания и функционирования лирических песен черноморских станиц Кубани. В фокусе внимания находятся как содержательные аспекты песенной лирики (система образов, мотивов, сюжетных линий), так и условия, формы и контексты исполнения этих песен в традиционной культуре. Цель исследования – выявление особенностей поэтического содержания и музыкальной стилистики. В статье анализируются тематические группы текстов черноморских лирических песен, рассматриваются сюжеты лирических песен разных стилевых пластов, устанавливается соотношение сюжетной основы лирических песен с формами их функционирования, а также рассматривается музыкальные особенности традиции. Объектом исследования в данной статье являются традиционные лирические песни черноморских станиц Кубани. Лирические песни – жанр традиционной музыкальной культуры, полноценно представленный в любой региональной фольклорной традиции. Лирические песни черноморских станиц – важнейшая составляющая традиционной певческой культуры Кубани. Методологической основой исследования является структурно-типологический метод анализа, который базируется на выявлении глубинных структур организации музыкального фольклора. Основными выводами проведенного исследования является то, что в лирических песнях на первый план выдвигается субъективный мир человека – его душевные переживания, эмоциональные состояния, личностные реакции на события. При этом чувства и настроения героев не декларируются прямо, а раскрываются опосредованно – через музыкально-выразительные средства. Сюжетная основа лирических песен, как правило, строится на типовых жизненных ситуациях и коллизиях (разлука, ожидание, неразделённая любовь, уход на службу, тоска по дому и др.). Однако внутри этих типовых рамок каждый образец лирики сохраняет неповторимость индивидуального переживания, что и составляет главную художественную ценность жанра. Доказывается, что жанр лирических песен играет одну из ведущих ролей в передаче мировоззренческих установок носителей традиции, их эмоциональной сферы, социальной организации и гендерных отношений.

Ключевые слова: фольклор, певческая традиция, сюжет, лирические песни, тематические группы, жанр, традиционная народная культура, черноморские казаки, поэтика, народная песня

Abstract: The subject of the research is the peculiarities of the poetic content and functioning of lyrical songs of the Black Sea villages of Kuban. The focus is on both the substantive aspects of song lyrics (the system of images, motifs, and storylines), as well as the conditions, forms and contexts of the performance of these songs in traditional culture. The purpose of the study is to identify the features of poetic content and musical style. The article analyzes the thematic groups of texts of Black Sea lyrical songs, examines the plots of lyrical songs of different stylistic layers, establishes the correlation of the plot basis of lyrical songs with the forms of their functioning, and also examines the musical features of the tradition. The object of research in this article is the traditional lyrical songs of the Black Sea villages of Kuban. Lyrical songs are a genre of traditional musical culture, fully represented in any regional folklore tradition. The lyrical songs of the Black Sea villages are the most important component of the traditional singing culture of Kuban. The methodological basis of the research is the structural and typological method of analysis, which is based on identifying the deep structures of the organization of musical folklore. The main conclusions of the conducted research are that in lyrical songs the subjective world of a person is brought to the fore – his mental experiences, emotional states, personal reactions to events. At the same time, the feelings and moods of the characters are not declared directly, but are revealed indirectly through musical and expressive means. The plot basis of lyrical songs, as a rule, is based on typical life situations and collisions (separation, expectation, unrequited love, leaving for service, homesickness, etc.). However, within these standard frameworks, each sample of lyrics retains the uniqueness of an individual experience, which is the main artistic value of the genre. It is proved that the genre of lyrical songs plays one of the leading roles in the transmission of the ideological attitudes of the bearers of tradition, their emotional sphere, social organization and gender relations.

Keywords: folklore, singing tradition, plot, lyrical songs, thematic groups, genre, traditional folk culture, Black Sea Cossacks, poetics, folk song