Музыкальные театры в социальных сетях: эмпирический анализ контент-стратегий

Макухина Анастасия Владиславовна ORCID: 0009-0005-6811-4500 Генеральный директор; коммуникационное агентство "MAVLAN" 141707, Россия, Московская обл., г. Долгопрудный, Лихачевское шоссе, д. 10 к. 1, кв. 41 Makuhina Anastasiya Vladislavovna General Director; MAVLAN Communication Agency Likhachevskoe shosse, 10, room 1, block 41, Dolgoprudny, Moscow region, 141707, Russia nastua.nastya2000@gmail.com

Цифровизация, охватившая все сферы общественной жизни, оказала значительное влияние на культуру, изменив модели ее восприятия и потребления. Особенно сильные трансформации пришлись на долю организаций исполнительских искусств. Будучи пространством живого взаимодействия, театр столкнулся с необходимостью адаптации к цифровым технологиям, среди которых особое место занимают социальные сети.

Сетевые платформы позволяют организациям исполнительских искусств формировать лояльную аудиторию, расширять ее границы и передавать художественный замысел авторов постановок за пределы сценической площадки. Благодаря ярко выраженному сочетанию звука, образа и движения музыкальные театры могут особенно легко адаптироваться к требованиям цифровой публики. При этом важно отметить, что простого присутствия театра в сети недостаточно. Наиболее эффективно использовать возмо жности сетевых платформ смогут те организации, которые подойдут к ведению своих аккаунтов осмысленно, а не будут стремиться к частоте публикаций.

Актуальность настоящего исследования обусловлена тем, что шаблонные принципы ведения социальных сетей для организаций исполнительских искусств часто оказываются неприменимыми: театр не является ни коммерческой организацией, ни медиаресурсом. Это живой организм с уникальной историей, репертуаром и формой взаимодействия со зрителем. Именно поэтому контент-стратегия для учреждений исполнительских искусств должна выстраиваться на основе эмпирического анализа, конкретных задач учреждения и внимания к заданному контексту. Только в таком случае социальные сети театра могут стать продолжением его художественного высказывания, а не формальной адаптацией к требованиям цифровой эпохи.

Цель исследования состоит в определении наиболее эффективных театральных контент-стратегий в социальных сетях. Научная новизна исследования заключается в проведении одного из первых эмпирических анализов контент-стратегий музыкальных театров в российском сегменте социальных сетей с применением аналитических инструментов платформы Livedune. В рамках работы была также разработана оригинальная классификация контентных публикаций, включающая 12 тематических рубрик

Теоретические основания исследования

Чтобы осмыслить социальные сети как площадку для обмена опытом и передачи ценностей, необходимо обратиться к теоретическим концепциям, которые описывают изменения коммуникаций в цифровую эпоху.

В первую очередь необходимо остановиться на контент-стратегии — целенаправленном подходе к созданию и распространению информационных и визуальных материалов, нацеленных на достижение конкретных задач. Для организаций исполнительских искусств это понятие приобретает особое значение: контент-стратегия должна не только помочь в продаже билетов или расширении аудитории, но и передать зрителям более глубокие смыслы — ценностные ориентиры и художественные идеи.

В эпоху цифровизации театры балансируют между устоявшимися традициями и современными технологиями. С одной стороны, они сохраняют репертуарную модель и принцип живого сценического представления. С другой — вынуждены реагировать на требования сетевого пространства, в котором господствуют алгоритмы социальных сетей, важность мгновенной реакции и тренд на потребление коротких видеороликов и ярких изображений. Именно в этом противоречии формируется новый формат коммуникации между учреждениями культуры и зрителем.

В своей работе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтер Беньямин указывал на ключевую проблему культурной современности: в условиях массового тиражирования искусство утрачивает свою уникальность ^[1]. С исчезновением неповторимой энергетики оригинала, связанной с его контекстом, местом и временем, произведение теряет подлинность восприятия. Его копия становится лишь внешней оболочкой, лишённой глубинного смысла и эмоционального напряжения, которые возможны только в опыте живого контакта с оригиналом. Такое размножение образов не просто обесценивает художественный жест, но и трансформирует само отношение зрителя к искусству, делая восприятие более поверхностным и отстранённым.

Согласно концепции сетевого общества, предложенной Мануэлем Кастельсом, цифровая среда способствует фрагментации культурного потребления ^[2]. Вместо общего культурного пространства формируются информационные пузыри — ограниченные интернет-пространства, в которых пользователь сталкивается преимущественно с контентом, соответствующим его личным интересам и сетевым поведенческим паттернам. Это ведёт к размыванию ориентиров и росту локальных, персонализированных информационных сообществ.

Ключевые идеи об изменениях в восприятии информации в цифровую эпоху были предложены Элвином Тоффлером. Исследователь отметил, что современное сознание становится всё чаще подверженным фрагментации, ускоренному переключению внимания и предпочтению коротких и красочных форм сообщений ^[3]. Эти особенности формируют клиповое мышление и напрямую влияют на способы потребления театрального контента в социальных сетях.

Эти процессы соотносятся с феноменом культурной всеядности, описанным Ричардом Петерсоном, — склонностью современного потребителя обращаться к самым разным жанрам и стилям без устойчивой ориентации на единый культурный код ^[4]. Такая эклектичность вкусов зачастую сопровождается поверхностным интересом и фрагментарным восприятием.

В условиях подобного восприятия на первый план выходит не только способ подачи информации, но и сама природа коммуникации. Социальные сети становятся не просто инструментом распространения контента, а площадкой для его активного обсуждения и переосмысления. Концепция публичной сферы информации, разработанная немецким социологом Юргеном Хабермасом и впервые упомянутая в его работе «Структурное изменение публичной сферы: исследования относительно категории буржуазного общества», позволяет рассматривать социальные сети как новый тип публичного пространства, в котором осуществляется обмен мнениями, формируются культурные ориентиры и репрезентируются смыслы ^[5].

В 2002 году на основе идей Ю. Хабермаса французский философ Пьер Леви сформулировал концепцию коллективного интеллекта, которая доказала, что теория публичной сферы хоть и была создана задолго до эпохи цифровизации, ее ключевые идеи все еще применимы для изучения современных форм сетевой коммуникации. Согласно этой концепции, цифровое пространство представляется как среда, где знание распределено между пользователями и создается коллективно: люди не просто потребляют информацию, а участвуют в ее осмыслении и распространении ^[6]. Театр, присутствующий в социальных сетях, встраивается в эту систему как источник и модератор ценностных ориентиров, разделяемых обществом.

В этом контексте важно рассмотреть один из центральных тезисов работы Дж. Рифкина «Эпоха доступа», суть которого заключается в том, что в постиндустриальном обществе ценность приобретает не обладание вещами, а возможность участия и получения культурного опыта ^[7]. С этой точки зрения организации исполнительских искусств не просто распространяют информацию о культурных благах в Интернете, а становятся способом вызвать у зрителя эмоциональный отклик, создать чувство участия и принадлежности к жизни театра — даже если взаимодействие происходит исключительно в цифровом формате.

В этой связи становится актуальна концепция конвергентной культуры, предложенная американским философом Г. Дженкинсом. Он указывает, что в условиях цифровизации потребители контента становятся активными участниками его производства и распространения ^[8]. Это формирует культуру участия, в которой аудитория включается в творческий процесс, взаимодействует с культурным продуктом и интерпретирует его. Социальные сети театров в этом смысле становятся платформами, где зрители вовлечены в жизнь спектакля: делятся отзывами, публикуют фото и видео, обсуждают постановки — тем самым продолжая его «цифровую жизнь» уже за пределами сцены.

Также автором статьи был доказан факт положительного влияния на посещаемость театра его контактов со зрителями на собственных сетевых ресурсах ^{[9; 10]}. Грамотно используя социальные сети, учреждение культуры может формировать зрительскую аудиторию, ее мотивацию и предпочтения.

Методологическая основа исследования опирается на сочетание культурологического и коммуникационного подходов. Первый позволяет рассматривать социальные сети театров как пространство, транслирующее ценности, образы и формы художественного выражения — то, что принято называть культурным кодом. Коммуникационный подход позволяет сфокусироваться на способах взаимодействия с аудиторией, построении диалога, формировании лояльного сообщества и создании канала оперативной связи с цифровой публикой.

Таким образом, присутствие организаций исполнительских искусств в социальных сетях можно рассматривать как особый феномен, сочетающий в себе художественные, институциональные и общественные смыслы. Социальные сети выступают не только инструментом продвижения, но и важным каналом для культурной социализации, транслирующим определённые модели взаимодействия, предпочтения и нормы. В этом контексте театр становится активным участником сетевого общества, осваивающим новые формы культурной репрезентации и вовлечения аудитории.

Методология исследования

В исследовании использован комплексный подход, сочетающий количественный и качественный контент-анализ. Объектом анализа выступили официальные страницы четырёх московских музыкальных театров в социальной сети ВКонтакте и частично в мессенджере Telegram: Новая Опера, МАМТ, Геликон-опера и Театр Мюзикла. Основной массив данных был получен благодаря аналитической программе Livedune из ВКонтакте ввиду ограниченных технических возможностей сбора аналитики из Telegram.

Хронологические рамки анализа охватывают полугодовой период — с 10 октября 2024 года по 10 апреля 2025 года. Общее количество проанализированных публикаций составило 1009 единиц: 388 у Геликон-оперы, 347 у Новой Оперы, 175 у МАМТ и 99 у Театра Мюзикла.

Важно отметить, что отдельный анализ контента, размещенного в Telegram-каналах театров, в рамках настоящего исследования не проводился, поскольку во всех рассмотренных случаях театральные учреждения реализуют единую контент-стратегию для нескольких социальных платформ. Публикуемые материалы в Telegram дублируют или незначительно адаптируют посты, размещенные во ВКонтакте, что делает целесообразным проведение анализа на основе одного основного канала.

Публикации были классифицированы по 12 тематическим рубрикам, выделенным на основе экспертной интерпретации содержания:

1. Аплодисменты — рубрика, в которой театр благодарит коллектив за прошедшие спектакли, отмечает успехи артистов и подводит итоги недавних мероприятий. Эти публикации нередко сопровождаются эмоциональной оценкой и выражением признательности;

2. Артисты — материалы, созданные с участием артистов. Контент данной рубрики, как правило, носит персонализированный характер и включает информационную сводку об их повседневной жизни, творческих предпочтениях и взглядах;

3. Закулисье — публикации, раскрывающие подготовительные процессы внутри театра: история создания постановок, материалы с репетиций, работа цехов и других подразделений;

4. Информация о спектакле — контент, направленный на ознакомление аудитории со спектаклями без призыва к покупке билета. Сюда входят фотографии и видеоматериалы с постановок, интересные факты о спектаклях, а также цитаты главных героев;

5. Критика — публикации, содержащие рецензии профессиональных театральных критиков, формирующие внешнюю оценку творческой деятельности театра;

6. Некрологи — посты, посвященные памяти сотрудников театра или значимых для театра персон, ушедших из жизни. Данная рубрика отличается высокой эмоциональной отдачей со стороны аудитории;

7. Новости театра — информационные сообщения о жизни театрального коллектива. К ним относятся публикации о переносе событий, изменениях в составе, выходах телепередач и интервью с участием сотрудников театра, получении наград, участии в фестивалях, гастролях и других официальных событиях;

8. Полезный контент — информационно-образовательные материалы исторического и театроведческого характер: публикации о выдающихся театральных деятелях, особенностях балетного и оперного искусства, а также другие тематические справочные материалы;

9. Праздничные публикации — поздравительные посты, приуроченные к официальным и неофициальным праздникам, юбилеям, а также дебютам артистов и другим значимым событиям из жизни театра;

10. Продающий контент — публикации, имеющие прямую направленность на увеличение спроса. В данную рубрику включались анонсы предстоящих мероприятий, афиши на определенный период, напоминания о действующих акциях, а также сообщения о скидках для отдельных категорий зрителей;

11. Развлекательный контент — публикации, содержащие интерактивные элементы, направленные на вовлечение аудитории. К ним относятся опросы, ребусы, викторины и другие игровые форматы;

12. Сотрудники театра — контент, посвященный административному и техническому персоналу. В этих постах освещалась работа служб, не связанных напрямую с художественно-творческой деятельностью, но обеспечивающих функционирование театра.

Для оценки активности участия аудитории использовались следующие метрики: общее число подписчиков, прирост аудитории за анализируемый период, среднее количество лайков, комментариев, просмотров, репостов, просмотров каждой публикации, а также коэффициент вовлеченности (Engagement Rate или ER). Расчет показателей вовлеченности производился не только в абсолютных значениях, но и с применением нормализованного подхода — все данные были приведены к числу подписчиков театров, что позволило корректно сравнивать эффективность контента вне зависимости от размера аудитории. ER вычислялся по следующей формуле (1):

Такой подход позволил выявить не просто популярные публикации, но и структурно эффективные рубрики с точки зрения сетевой вовлеченности.

Качественный анализ включал аудит социальных сетей театров на предмет визуального оформления, частоты публикаций и тональности коммуникации. В исследовании учитывалась последовательность выстраивания контент-стратегии, регулярность публикации контента каждой рубрики, а также степень визуальной и смысловой целостности представленного материала.

В интерпретации результатов проводился сравнительный анализ статистических метрик социальных сетей исследуемых театров, анализ эффективности каждого типа контента, а также выявление устойчивых паттернов и удачных практик. Полученные данные легли в основу методических рекомендаций для культурных организаций.

Анализ и результаты

Согласно полученным данным, самым активным по количеству публикаций оказался театр Геликон-опера (388 постов), за ним следуют Новая Опера (347), МАМТ (175) и Театр Мюзикла (99). При этом численность подписчиков варьируется: от 12 219 у Новой Оперы до 22 050 у МАМТ. При этом средний коэффициент вовлеченности во ВКонтакте демонстрирует, что наибольший отклик у аудитории вызывают публикации Геликон-оперы (0,95%) и Театра Мюзикла (0,636%). Несмотря на высокую регулярность публикаций наименьший ER у Новой Оперы (0,396%). (Таблица 1)

Таблица 1. Сравнительный анализ эффективности ведения театральных аккаунтов во Вконтакте

Источник: создано автором статьи

Telegram-каналы театров показывают более высокий ER, особенно у Театра Мюзикла (2,33%) и «Геликон-оперы» (1,87%), что свидетельствует о вовлеченной аудитории в более камерной и прямой коммуникационной среде. (Таблица 2)

Таблица 2. Сравнительный анализ эффективности ведения театральных аккаунтов в Telegram

Источник: создано автором статьи

Все опубликованные посты были классифицированы по 12 рубрикам. Наибольший отклик у аудитории, согласно ER, получили следующие темы: некрологи (2,34%), праздничные публикации (1,43%), артисты (1,4%), сотрудники театра (2,24%), аплодисменты (1,21%), информация о спектакле (1,02%). Наименьшую вовлеченность продемонстрировали продающий контент (0,73%), развлекательные посты (0,62%) и театральная критика (0,63%). (Таблица 3)

Таблица 3. Сравнительный анализ эффективности контентных рубрик

Источник: создано автором статьи

Особенно высокую вовлеченность в категории «о сотрудниках» показала Геликон-опера — единственный театр, систематически освещающий деятельность административного персонала. Аналогично только МАМТ публикует рецензии театральных критиков, оформленные как отдельная рубрика «Критика».

Для более глубокого понимания контент-стратегии театров важно было проанализировать тип публикуемого контента — фото или видео. Это позволило определить, в какой степени учреждения следуют тренду на потребление видеоматериалов. Лидером по доле видеоконтента стал Театр Мюзикла (49%), тогда как аутсайдером стала Новая Опера (5%). (Таблица 4)

Таблица 4. Количественный анализ распределения контента по типу материалов

Источник: создано автором статьи

Распределение публикаций по тематическим рубрикам позволяет выявить приоритеты контент-стратегии каждого из театров, а также определить, какие темы используются системно, а какие — эпизодически или вовсе не задействуются. В целом анализ показывает, что театры подходят к контентному наполнению по-разному: одни стремятся к широкой тематической палитре, другие фокусируются на ограниченном наборе рубрик, выполняющих их задачи и отражающих особенности позиционирования. (Таблица 5)

Таблица 5. Количественный анализ публикаций разной направленности

Источник: создано автором статьи

Наибольшую активность в социальных сетях демонстрирует театр Геликон-опера, охватывающий почти весь рубрикатор и активно использующий контент, ориентированный на получение эмоциональной реакции от аудитории. Особое внимание уделяется рубрикам аплодисменты (112 публикаций), новости (127), праздничные публикации (42) и некрологи (20). Это позволяет сформировать образ театра как сообщества, живущего в устойчивом культурном ритме — с уважением к памяти, празднованию достижений и благодарностью артистам. Такой подход создает ощущение живого, человеческого театра, близкого своей аудитории.

Несмотря на то, что театр демонстрирует системность в ведении своих социальных сетей: регулярные публикации, широкая рубрикация, оперативная реакция на события, его контент визуально и тематически однообразен, почти не содержит видеоматериалов и пользовательского контента. Высокий ER может быть обусловлен эмоциональной реакцией на события, а не качеством используемой контент-стратегии.

В свою очередь, Новая Опера сосредоточена на увеличении зрительского спроса на свои постановки. Лидирующие позиции занимают рубрики продающий контент (181 публикация), развлекательный контент (39) и новости театра (33). При этом более живые и эмоциональные рубрики (закулисье, артисты) встречаются значительно реже, что свидетельствует о более сдержанном, немного отстраненном от аудитории типе коммуникации. Видеоконтент практически отсутствует (всего 5%), тексты перегружены, а публикации редко выходят за пределы информирования аудитории. Это, вероятно, и обусловило наименьший ER среди всех театров.

МАМТ демонстрирует сбалансированную стратегию: публикации равномерно распределены по ряду ключевых рубрик, включая продающий контент (59 публикаций), информация о спектакле (18) и закулисье (17). Театр стремится поддерживать информационную насыщенность аккаунта при сохранении эмоционального и просветительского компонентов. Такая модель подходит для стабильного удержания разных групп аудитории и создания образа профессионального, но открытого культурного института. МАМТ отличает высокий уровень визуального и смыслового контента: присутствуют кадры с репетиций, рецензии, интервью с сотрудниками художественно-постановочной части. Однако при высоком профессионализме наблюдается недостаточная публикация полезного и развлекательного контента. Театр также активно использует видеоформаты, что, может способствовать высокой вовлеченности.

Театр Мюзикла, несмотря на меньшее количество публикаций, выстраивает свою стратегию вокруг артистов и развлекательных форматов. Наиболее заметными являются рубрики новости театра (29 публикаций), артисты (21) и развлекательный контент (19), что формирует образ театра как живого, персонализированного пространства. Театр Мюзикла выделяется активным участием артистов в создании контента и значительной долей видеоматериалов (49% от общего объема публикаций). Это может быть связано с желанием привлечь молодую аудиторию и выстроить сильную эмоциональную связь с публикой. При этом публикации выходят нерегулярно, а объём контента является наименьшим среди всех участников исследования.

Рекомендации и методические выводы

На основе проведённого анализа цифровых коммуникационных стратегий четырёх музыкальных театров можно сформулировать ряд практических рекомендаций, направленных на повышение эффективности присутствия театров в социальных сетях.

Результаты показали, что наибольшую вовлеченность аудитории вызывают эмоционально окрашенные рубрики: посты о потере (некрологи), аплодисменты после спектаклей, поздравления, а также материалы об артистах и закулисье. Это свидетельствует о высоком значении человеческого фактора и эмоциональной сопричастности. Театрам рекомендуется систематизировать и усилить эти рубрики, дополнив их качественным видеоконтентом.

Низкий коэффициент вовлеченности в рубриках анонс спектакля и полезный контент указывает на усталость аудитории от продающего и формализованного контента. Вместо прямых призывов к покупке билетов рекомендуется интеграция информации о спектаклях в эмоциональную и интерактивную форму подачи контента.

Контент с видеоматериалами демонстрирует более высокий отклик (особенно в случае Театра Мюзикла и МАМТ). Это подчеркивает важность работы с динамичными форматами. Рекомендуется:

1. увеличивать долю видеоконтента, особенно с участием артистов и закулисья;

2. соблюдать технические стандарты платформы (хронометраж видео до 30 секунд, длина текста, количество эмодзи, структура поста);

3. избегать перегрузки призывами к покупке билетов и избыточного формализма в тональности текстов.

Исследование показало, что универсальные рекомендации контент-стратегии в театральной среде неэффективны, исследуемые театры однозначно могут воспользоваться следующими методическими рекомендациями, ориентированными на персонализированное ведение социальных сетей: 1. Контент-стратегия театра должна быть основана на анализе реакций аудитории, а не на интуитивном копировании шаблонов из общепринятых практик. 2. Контент-рубрикатор должен быть разнообразным, но устойчивым: один и тот же контент быстро надоедает публике. 3. Аналитика ER по рубрикам — надежный инструмент для адаптации стратегии под конкретную аудиторию. 4. Социальные сети должны рассматриваться как пространство взаимодействия и соучастия, в котором театр имеет возможность представить не только свою афишу, но и свою идентичность, голос и закулисную жизнь. Таким образом, социальные сети могут и должны становиться частью художественного пространства театра, превращаясь в современную цифровую сцену, в действие которой зритель вовлечен не эпизодически, а постоянно.

Заключение

Проведенное исследование контент-стратегий театров Геликон-оперы, МАМТ, Новой Оперы и Театра Мюзикла позволило выявить как общие тенденции, так и индивидуальные особенности в подходах к ведению социальных сетей. Несмотря на различия в стилистике, частоте публикаций и форматах используемого контента, все театры стремятся использовать сетевое пространство для поддержания связи со зрителем, продвижения спектаклей и формирования имиджа.

Одной из ключевых закономерностей, обнаруженных в ходе анализа, стало устойчивое преимущество человекоцентричного контента: публикации об артистах, закулисье, эмоциональные отклики после спектаклей (рубрика аплодисменты), а также посты, связанные с утратами (некрологи). Такой контент демонстрирует наиболее высокий уровень вовлеченности.

Напротив, рубрики, связанные с прямыми продажами (анонсы спектаклей с ссылками на билеты), несмотря на свою регулярность, демонстрируют наименьшую эффективность с точки зрения ER. Это указывает на необходимость пересмотра логики подачи продающего контента, переход от сухой подачи информации к формированию ценности и важности события через сторителлинг, визуальные образы и вовлечение зрителя.

Значимым результатом исследования стало понимание того, что универсальной контент-стратегии для театров не существует. Каждый театр — это уникальный организм со своей историей, аудиторией, репертуарной политикой и звучанием. Следовательно, контентная стратегия должна разрабатываться индивидуально, с учетом характера театрального предложения, визуального и смыслового кода, а также потребностей целевой аудитории.

Важным итогом настоящей работы стало создание автором оригинальной методики ранжирования контента, адаптированной к специфике деятельности музыкальных театров. Применение количественного и качественного анализа, построение рубрикатора, нормализованный расчет метрик позволили определить, какие типы контента действительно работают в театральной среде и какие форматы требуют пересмотра. Такой подход может быть использован театрами как практический инструмент оценки эффективности их цифрового присутствия.

Перспективным направлением для дальнейших исследований может стать включение в анализ других социальных сетей, проведение социологических опросов интернет-аудитории с целью выявления мотиваций, восприятия и ожиданий от театральных контент-стратегий, а также сопоставление сетевой активности с показателями посещаемости.

Статья публикуется в одобренном рецензентами варианте (после получения положительной рецензии, рекомендующей рукопись к публикации) с исправлениями автора (внесенными им после получения замечаний редактора, если такие были). Рецензия опубликована в открытом доступе непосредственно за текстом самой статьи. Все варианты авторских исправлений хранятся в депозитарии издательства и могут быть доступны по требованию уполномоченных организаций.
Прочитать рецензию на эту статью

Результаты процедуры рецензирования статьи

Рецензия выполнена специалистами Национального Института Научного Рецензирования по заказу ООО "НБ-Медиа".
В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов можно ознакомиться здесь.

Рецензируемый текст «Музыкальные театры в социальных сетях: эмпирический анализ контент-стратегий» представляет собой актуальное междисциплинарное ( история российского театра, PR-технологии в цифровую эпоху, трансформации традиционных медиа и др.) исследование , посвященное новым формам репрезентации традиционных медиа (музыкальный театр) в цифровую эпоху. Автор ставит целью определение эффективных контент-стратегий музыкальных театров в социальных сетях, причем полученные выводы выходят далеко за рамки простых рекомендаций по ведению аккаунтов. Исследование базируется на оригинальном эмпирическом анализе аккаунтов музыкальных театров в российском сегменте социальных сетей с применением аналитических инструментов платформы Livedune. Полученные автором данные были обработаны на основе авторской классификации контентных публикаций, состоящей из 12 тематических рубрик. Непосредственно обращению к контент-анализу предшествует внушительное теоретическое обоснование коммуникативным вызовам в цифровую эпоху. Непосредственным материалом для анализа стал контент аккаунтов четырёх московских музыкальных театров в социальной сети ВКонтакте и в мессенджере Telegram, которые отслеживались автором в течение полугода. Автор не мотивирует выбор именно музыкального театра для проведения контент-анализа и выбор именно этих четырех театров, представляется, что исходные соображения автора по этому поводу должны все же присутствовать в тексте. Также стоило бы дать краткую характеристику каждому из четырех исследуемых театров (Новая Опера, МАМТ, Геликон-опера и Театр Мюзикла). Представляется ценным аспектом исследования не просто выделение 12 категорий содержимого театральных аккаунтов, но и выявление вовлеченности аудитории (лайки, репосты, комментарии) по каждой из категорий. Полученные результаты автор суммирует в серии итоговых таблиц, на основании которых делаются любопытные итоговые выводы о стратегии каждого из театра в цифровой среде, типах коммуницирования и др. Несомненным достоинством работы является то, что автор не просто констатирует эффективность работы одного театра в определенном сегменте цифрового пространства или неэффективность другого, а формулирует целый ряд весьма разумных и обоснованных рекомендаций по ведению и наполнению театральных аккаунтов; эти выводы в принципе могут иметь применение, выходящее за рамки музыкального театра/театра вообще, т.к. затрагиваются общие вопросы вовлечения аудитории в презентуемую тем или иным аккаунтом деятельность. Представляется все же что выводы о вовлеченности аудитории/контент-стратегии должны учитывать специфические характеристики театра (характер репертуара, статус театра, уровень популярности постановок, критическое/медийное внимание, т.е. совокупность факторов, которые определяют место данного конкретного театра в театральной среде), почему опять-таки представляется нужным обосновывать выбор объектов исследования. Но в целом это не влияет на новаторский, многогранный и практически-ориентированный характер в целом успешного исследования. Работа рекомендуется к публикации.

Полный текст рецензии на сайте
Национального Института Научного Рецензирования

QR код для проверки
подлинности рецензии