Аннотация: Автором работы поднимается о вопрос о феномене номадизма в контексте творчества французского режиссера Алена Рене. Объектом исследования являются ранние произведения режиссера, такие фильмы как «В прошлом году в Мариенбаде», «Хиросима, моя любовь», «Люблю тебя, люблю». Цель работы заключена в ответе на вопрос, как номадические стратегии позволяет автору создавать нелинейные структуры повествования, колеблящиеся знаки и мерцающих персонажей в своих фильмах, и как понимание этих стратегий может помочь зрителям и исследователям в акте дешифровки произведений. Также автором подвергается анализу целый ряд смежных с номадизмом феноменов, таких как ризома, Тело без органов, детерриторизация, ускользание, мерцание. Новизна исследования заключается в применении номадических стратей к кинематографу Алену Рене. Такой подход позволяет использовать актуальную философскую и искусствоведческую призму для изучения нарративных конструкций, внутрикадрового пространства и персонажей. Автором утверждается, что кинематограф Рене может быть рассмотрен через позицию сопротивления формам власти — подавлению и контролю — которая проявляет себя в нарушении традиционных форм повествования и создании расщепленных персонажей. Для изучения упомянутых аспектов творчества Рене автор прибегает к философии Жиля Делеза и Феликса Гваттари. Также автором объясняется позиция современного зрителя и описываются стратегии смотрения, которые могут привести к состоянию наслаждения от взаимодействия с номадическими произведениями.

Abstract: The author of the work raises the issue of the phenomenon of nomadism in the context of the work of the French director Alain Resnais. The object of the research is the early works of the director, such films as "Last year in Marienbad", "Hiroshima, my love", "I love you, I love". The purpose of the work is to answer the question of how nomadic strategies allow the author to create non-linear narrative structures, oscillating characters and flickering characters in his films, and how understanding these strategies can help viewers and researchers in the act of deciphering works. The author also analyzes a number of phenomena related to nomadism, such as the rhizome, the body without organs, deterritorialization, escape, flicker. The novelty of the research lies in the application of nomadic strategies to the cinema of Alain Resnais. This approach makes it possible to use the current philosophical and art history prism to study narrative structures, intraframe space and characters. The author argues that Rene's cinematography can be viewed through a position of resistance to forms of power - suppression and control - which manifests itself in the violation of traditional forms of narration and the creation of split characters. To study the mentioned aspects of Rene's work, the author resorts to the philosophy of Gilles Deleuze and Felix Guattari. The author also explains the position of the modern viewer and describes the strategies of looking, which can lead to a state of pleasure from interacting with nomadic works.

Аннотация: Автором работы затрагивается вопрос о том, применим ли термин «интерактивность» исключительно к произведениям с присутствием механизма выбора сюжетных линий, или допустимо утверждать, что интерактивным также может быть признано любое произведение, открытое к множеству интерпретаций и содержащее в себе некий интерактивный потенциал. Автором утверждается, что предпосылки для появления таких произведений следует искать в творчестве авангардистов 1960-х годов, таких как Пол Шариц, и кинематографе постмодернизма. Объектом исследования является фильм «Внутренняя империя» Дэвида Линча, который автор определяет как произведение с интерактивным потенциалом. Предметом исследования являются гипер-нарративные конструкции и способы их конструирования. Цель работы заключена в ответе на вопрос о том, как экранные произведения становятся интерактивными, несмотря на отсутствие в них механизмов выбора сюжетных линий, как с этим связан интернет, и почему всё это актуализирует прием остранения, описанный Виктором Шкловским еще в 1916 году. Новизна исследования заключается в предложении автором концепции, что экранное произведение без механизмов непосредственного выбора сюжетных ходов может быть отнесено к группе интерактивных благодаря присутствию в нем некоего «интерактивного потенциала». В качестве ответа на вопрос, при каких условиях в произведении может быть обнаружен такой интерактивный потенциал, автором выдвигается гипотеза, что его появлению предшествуют гипер-нарративные конструкции и использование в тексте приема остранения.

Abstract: The author of the work raises the question of whether the term "interactivity" is applicable exclusively to works with the presence of a mechanism for selecting storylines, or it is permissible to assert that any work open to a variety of interpretations and containing some interactive potential can also be recognized as interactive. The author argues that the prerequisites for the appearance of such works should be sought in the works of avant-gardists of the 1960s, such as Paul Sharitz, and the cinema of postmodernism. The object of the study is the film "The Inner Empire" by David Lynch, which the author defines as a work with interactive potential. The subject of the study is hyper-narrative constructions and methods of their construction. The purpose of the work is to answer the question of how screen works become interactive, despite the lack of mechanisms for choosing storylines in them, how the Internet is connected with this, and why all this actualizes the method of exclusion described by Viktor Shklovsky back in 1916. The novelty of the research lies in the author's proposal of the concept that a screen work without mechanisms of direct choice of plot moves can be attributed to the interactive group due to the presence of a certain "interactive potential" in it. As an answer to the question under what conditions such an interactive potential can be detected in a work, the author puts forward the hypothesis that its appearance is preceded by hyper-narrative constructions and the use of the technique of exclusion in the text.