Аннотация: В статье выявлены базовые приемы и подходы, сформировавшиеся у истоков возникновения двух важных и актуальных направлений взаимодействия театра и культурной антропологии в современном театральном искусстве, антропологическом театре и театральной антропологии. Целью исследования стал анализ базовых приемов и терминов, которые возникли на ранних этапах становления практических и теоретических подходов к исследованию ритуальных и театральных форм. Экспедиции Брука поставили вопрос об основных составляющих театрального искусства, для достижения результата английский режиссер использовал телесные техники и приемы работы с пространством и предметом существующие в ритуальных формах. Барба во время работы в лесах Амазонии прибегал к тактике включенного наблюдателя Б. Малиновского. Технику культурного обмена, возникшую в 1970-е годы использует К. Казимерчук и современный польский антропологический театр. Методы культурной антропологии стали базой для формирования и развития новейших способов взаимодействия и коммуникации между актерами и зрителями. Впервые экспериментальная деятельность Питера Брука и Эудженио Барбы 1970-х годов проанализирована с точки зрения использования театральными режиссерами методов культурной антропологии. Антропологический театр и театральная антропология открывают перед современными практиками и теоретиками театрального искусства большое количество уникальных методов работы с телесной природой актера и становятся плацдармом для разработки новейших отношений между актером-исполнителем и зрителем-соучастником в перформативных практиках и мультикультуральных явлениях.

Abstract: This article reveals the basic techniques and approaches formed at the dawn of two important and relevant vector of interaction between theater and cultural anthropology in modern theater art, anthropological theater and theatrical anthropology. The goal of this research lies in the analysis of basic techniques and terms that emerged at the early stages of establishment of practical and theoretical approaches towards studying the ritual and theatrical forms. P. Brook's expeditions raised the question of the key elements of theatrical art. For achieving the result, the English the director and screenwriter used bodily techniques and work with space and objects existing in ritual forms. E.Barba, while working in Amazon jungle, resorted to the tactics of participant observer B. Malinowski. The technique of cultural exchange, which appeared in 1970s, is used by K. Kazimierzczuk and modern Polish anthropological theater. The methods of cultural anthropology underlies the formation and development of new ways of interaction and communication between the actors and audience. The experimental works of Peter Brook and Eugenio Barba of the 1970s are analyzed from the perspective of using the methods of cultural anthropology by stage directors. Anthropological theater and theatrical anthropology reveal to modern practitioners and theorists of theatrical art a wide variety of unique methods of work with corporeal nature of the actor, and become the foothold for the development of new relations between the actor-performer and viewer-copartner in performative practices and multicultural phenomena.

Аннотация: Современные методы анализа и создания сценарных структур в теории и практике европейского, американского и российского кинематографа в первую очередь обращены к аристотелевской схеме развития драматического действия, переосмысленной преподавателями сценарного мастерства Л. Сегер, С. Филдом и др. Страны восточного региона имеют собственные теории развития драматического действия, построения характеров и символику визуальных и словесных партитур, которые оказывают мощное влияние на создание, а также на восприятие фильмов этих культур. В статье использован метод культурной антропологии, автор опирается на работы ведущих китаеведов В. Сорокина, С. Серовой. Анализ китайского классического фильма середины ХХ века, «Весна в маленьком городке» (1948) режиссера Фея Му, доказывает, что структура развития действия в сценарии данного фильма подчиняется законам драматургического строения классической юаньской драмы XIII-XIV веков. Структура сценарного построения соответствует четырехактному канону, разработка характера главной героини базируется на принципе ведущих вокальных арий, которые в ткани фильма трансформируются в прием закадрового голоса. Все действующие лица кинокартины имеют традиционный «выходной монолог» обязательный для юаньской драмы. Базовые визуальные и аудиальные образы тесно связаны с национальной китайской культурой. Четкое понимание взаимопроникновения классических образцов драматургического строения драматического действия на киноматериале открывает потенциально новый подход к анализу фильмов, созданных в Китае, и может быть использовано в создании и разработке совместных кинопроектов в современном производстве.

Abstract: The contemporary methods of analysis and creation of scenario structures in theory and practice of the European, American and Russian cinematography primarily refer to the Aristotelian pattern of the development of dramatic action, reconsidered by the screenwriting mentors Linda Seger, Syd Field, and others. The Eastern Region countries have their own development theories with regards to dramatic action, construction of characters, and symbolism of visual and verbal scripts, which greatly affect the creation and perception of films of these culture. The author applies the method of cultural anthropology, leaning on the works of the leading sinologists V. Sorokin and S. Serova. The analysis of the Chinese classic film of the mid XX century “Spring in a Small Town” (1948) directed by Fei Mu proves that the structure of narrative arc of this film complies with the laws of dramaturgical construct of the classic Yuan drama of the XIII-XIV centuries. The structure of script corresponds to the four-act canon; creation of the main character is based on the principle of leading vocal arias, which within the film fabric transform into the voiceover technique. The characters of the film have traditional “introductory monologue” mandatory for the Yuan drama. The basic visual and audio images closely related to the national Chinese culture. Clear understanding of interfusion of the classics of dramaturgical construct film material opens a potentially new approach towards analysis of the films created in China, and possibly, used in the creation and development of joint film projects in modern production.

Аннотация: Визуальная антропология рассматривается в статье с точки зрения использования основных доминант телесного аппарата актера в пространстве кадра, как партитуры архетипических образов, выстраиваемых режиссером-постановщиком, и личной телесности актера-исполнителя. В статье проведен анализ ролей Федора Никитина в фильмах Ф. Эрмлера второй половины 1920-ых гг.: Вадька Завражин («Катька – бумажный ранет» (1926) с Э. Иогансоном), Музыкант («Дом в сугробах» (1927), Кирик («Парижский сапожник» (1927), унтер-офицер Филимонов («Обломок империи» (1929). Использован метод культурной антропологии, автор опирается на труды М. Бахтина, М. Элиаде, К. Г. Юнга. Важнейшим является вопрос способа существования актера в кино, в статье впервые затрагивается проблема создания образа на экране на основе двух независящих друг от друга партитур: визуальная создается с помощью телесной природы актера и монтажных приемов режиссера и оказывает мощное влияние на зрительские эмоции; внутренняя основана на уникальной актерской природе и может быть автономна от создаваемого актером образа, выходит на уровень личного чувственного опыта актера. Подобные принципы работы актера и режиссера использовались, например, в 1960-ые гг. в театральной системе Ежи Гротовского. Автор приходит к выводу, что на данный момент сформулированы и зафиксированы основные принципы создания уникальных экранных образов, которые могут быть использованы в качестве базы для воспитания современного киноактера.

Abstract: Visual anthropology is viewed from the perspective of usage of the dominants of corporeal apparatus of the actor within a film frame, as a script of archetypical images structured by the filmmaker, as well as individual corporeality of the actor. The article analyzes the roles of Fyodor Nikitin in F. Ermler’s films of the late 1920’s : Katka's Reinette Apples (1926 with E. Ioganson), The House in the Snow-Drifts (1927), The Parisian Cobbler (1927), Fragment of an Empire (1929). The author applies the method of cultural anthropology, leaning on the works of M. Bakhtin, M. Eliade, and C. Jung. The article is firs to touch upon the problem of creating a screen image based on the two independent from each other scripts: visual is created using the corporeal nature of the actor and film editing approach of the director, and has powerful influence on the emotions of the audience; the inner is based on the unique actorly nature and can be autonomous from the created by an actor image, reaches the level of personal sensible experience of an actor. Similar principles of the work of actor and film director were also used in the theatre of Jerzy Grotowski in the 1960’s, The author concludes that the key principles for creating the unique screen images that can become the basics for a modern film actor have already been formulated and developed.

Аннотация: Паратеатральные опыты 1970-х гг. Ежи Гротовского дали толчок для развития в современном польском искусстве направления антропологический театр. На основе теории и методологических принципов культурной антропологии в современном театроведении существуют два равнозначных термина: теоретическая театральная антропология Э. Барба, которая опирается на исследования тела актера в момент представления в европейских и восточных театральных формах, и практическая антропология Е. Гротовского, создающая ритуальные действа с целью воссоздания пратеатральных форм взаимодействия актера и зрителя.
Методология исследования опирается на основную терминологию культурной и театральной антропологии, используются исторический подход и сравнительный анализ. Самые яркие последователи паратеатрального периода творчества Гротовского ищут новую философию пространства представления. Сам Гротовский в паратеатре опирается на концепцию «памяти места», создает процесс единения актера и зрителя-соучастника с помощью исторического контекста места действа. В. Станевский в Центре театральных практик в Гардженице пытается создать единые место и время действия для актера и зрителя с помощью реконструкции синкретической модели существования исполнителя. Т. Родович в театре Хорея погружает зрителя-соучастника в полемическое пространство дискуссии после представления. Театр Венгайты максимально приближается к синкретической модели соучастия исполнителя и соучастника через работу с тканью религиозного ритуала в пространстве костела. Современный польский антропологический театр разными методами пытается доказать и осуществить на практике новый способ соучастия исполнителя и зрителя в пространстве единого театрально-ритуального действа с помощью воссоздания синкретического сознания.

Abstract: Paratheatrical experiences of the 1970s by Jerzy Grotowski boosted the development of anthropological theatre in modern Polish art. Based on the theory and methodological principles of cultural anthropology, in modern theatre studies, there are two equal terms: E. Barba's theoretical theatrical anthropology, which is based on the study of the body of an actor at the time of performance in European and Eastern theatrical forms, and J. Grotowski's practical anthropology, creating ritual actions in order to recreate the pre-theatrical forms of interaction between the actor and the viewer. The research methodology is based on the basic terminology of cultural and theatrical anthropology, a historical approach and comparative analysis are used. The brightest followers of a paratheatrical period of Grotowski work are searching for the new philosophy of space. In paratheatre, Grotowski himself relies on the concept of "memory of the place", creates a process of unity of an actor and a viewer-participant with the help of historical context of the place of action. In The Gardzienice Centre for Theatre Practices V. Staniewski attempts to create a unified place and time of action for the actor and the viewer with the help of reconstruction of the syncretic model of the performer's existence. In Chorea Theatre T. Rodowicz immerses the viewer-participant in the polemic space of discussion after the performance. "Wegajty" Theatre is as close as possible to the syncretic model of the complicity of the performer and viewer-participant through work with the fabric of the religious ritual in the space of the church. The modern Polish anthropological theater tries to prove and implement in practice a new way of participation of the performer and the viewer in the space of a single theatrical and ritual action by recreating the syncretical awareness.