Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная философско-эстетическая проблематика в эстетике раннего французского романтика Жозефа Жубера. Раскрыты его представления о сущности искусства, его самоценности; проблемах подражания и изображения как образного умножения жизни, соотношения искусства и природы; таланте, вдохновении и творческом воображении художника, реальности и иллюзии; тенденциях синтеза искусств, преобладания в них духовного начала над материальным. Выявлена специфика романтических интерпретаций Жубером основных эстетических категорий – прекрасного, возвышенного, комического. Сделан акцент на энтузиазме и чувствительности как движителях романтического искусства; роли ассоциативной памяти и суггестии в творческом процессе. Проанализирована его концепция выразительности художественной формы и художественного стиля, тесно связанная с проблематикой эстетического вкуса, эстетической оценки, приоритета идеального в искусстве. Показано особое значение, которое Жубер как строгий моралист, придавал взаимосвязям эстетики и этики, воспитательной роли искусства, специфике его восприятия. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что Жубером были сформулированы фундаментальные эстетические позиции, имеющие непреходящее значение для эстетики как науки: представление о художественном совершенстве произведения, нерасторжимости в нем формы и содержания; созерцании как высшей фазе эстетического восприятия, эстетическом наслаждении как главной цели искусства; невозможности самого феномена искусства вне его восприятия реципиентом, многогранности эстетического опыта. Ранний романтик создал оригинальную эстетическую концепцию, востребованную как зрелым французским романтизмом, так и символизмом XIX–XX вв. Многие ее линии сохраняют актуальность и в XXI в., в частности, повышенный интерес художников к внерациональному, невидимому, незримому; идеи суггестивного воздействия искусства и тенденции синтеза искусств. Особый вклад автора состоит в том, что изучение эстетической теории и художественной практики Жубера основано на оригинальном материале. Новизна работы заключается в анализе эстетических взглядов одного из значимых ранних французских романтиков, не бывших ранее предметом специального исследования в отечественной науке.

Abstract: The subject of the study are the fundamental philosophical and aesthetic problems in the aesthetics of the early French romantic Joseph Joubert. His ideas about the essence of art, its intrinsic value are revealed; analyzed problems of imitation and depiction as a figurative multiplication of life, the relationship between art and nature; talent, inspiration and creative imagination of the artist, reality and illusion; trends in the synthesis of arts, the predominance of the spiritual principle over the material. Emphasis is placed on the role of associative memory and suggestion in the creative process. His concept of expressiveness of artistic form and artistic style, closely related to the problems of aesthetic taste, aesthetic evaluation, and the priority of the ideal in art, is analyzed. The special importance that Joubert, as a strict moralist, attached to the relationship between aesthetics and ethics, the educational role of art, and the specifics of its perception is shown.
The multifaceted nature of this study predetermined the use of a number of methodological approaches: philosophical and aesthetic approach, art historical analysis, comparative, interdisciplinary methods.
The main conclusion of the study is that Joubert created an original aesthetic concept that was in demand both in mature French romanticism and in the symbolism of the 19th-20th centuries. Many of its lines remain relevant in the 21st century, in particular, the increased interest of artists in the non-rational, invisible ideas of the suggestive influence of art and trends in the synthesis of arts. The author's special contribution is that the study of Joubert's aesthetic theory and artistic practice is based on original material. The author of the article analyzed the aesthetic views of one of the significant early French romantics, which had not previously been the subject of special research in Russian science.

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная философско-эстетическая проблематика в эстетике Пьера Симона Балланша, стоявшего у истоков французского романтизма. Выявлены и проанализированы два разновеликих по содержанию и объему пласта его творчества – эксплицитный и имплицитный. Показано, что в первом в духе характерного для ранних французских романтиков акцента на чувствительности, меланхолии, национальном колорите в строгом академическом стиле вербализуются его представления об искусстве романтизма, поэтическом даре, специфике творческого процесса. После длительной эпохи сосредоточенности французов на Античности Балланш призывает их обратиться к национальным традициям – прежде всего христианству, героическому Средневековью, хотя при этом и не отказывает античным авторам в проявлениях чувствительности. Второй, имплицитный пласт, связан с художественной прозой Балланша. Он включает в себя философско-эстетические поэмы общим объемом около полутора тысяч страниц, свидетельствующие как о литературном даре автора, так и об оригинальности его эстетической позиции, существенном пересмотре идей собственных теоретических трактатов. В отличие от большинства французских романтиков, дистанцирующихся от античной культуры как языческой в пользу христианства и средневекового искусства, Балланш в своих талантливых парафразах мифологических сюжетов романтизирует Античность, находя в ней начала будущих христианских идей возвышенной любви, милосердия, жертвенности, красоты и добра. Это своего рода попытка нового ренессанса античного искусства в романтическом ключе. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что искусство в космогонически-историческом процессе играет, согласно Балланшу, ведущую цивилизационную роль, что и предопределяет приоритетное значение эстетики в его творческих исканиях.Выявлено ядро имплицитной философской эстетики Балланша – оригинальная концепция палингенезии, трактуемая автором как радикальное перерождение мира ради его грядущего возрождения; именно такой этап культурно-исторического развития и знаменует, по его мнению, романтизм. В текстах философских эпопей прослежено как влияние мистической доктрины, так и крепнущая приверженность раннего французского романтика идеям христианского утопического социализма. Особый вклад автора заключается в том, что изучение эстетической теории и художественной практики Балланша основано на оригинальном материале. Автором статьи введены в отечественный научный оборот, впервые переведены на русский языки и проанализированы философско-эстетические поэмы «Антигона», «Человек без имени», «Опыт социальной палингенезии. Орфей». Такое исследование в отечественной науке предпринято впервые.

Abstract: The subject of the study is the fundamental philosophical and aesthetic problems in the aesthetics of Pierre Simon Ballanche, who stood at the origins of French romanticism. Two layers of his creativity - explicit and implicit - have been identified and analyzed. It is shown that his ideas about the art of romanticism are verbalized in a strict academic style. The implicit layer, is associated with Ballanche’s artistic prose. It includes philosophical and aesthetic poems, testifying the originality of his aesthetic position. Unlike most French romantics, who distance themselves from ancient culture as pagan in favor of Christianity and medieval art, Ballanche, in his talented paraphrases of mythological stories, romanticizes Antiquity, finding in it the beginnings of future Christian ideas of sublime love, mercy, sacrifice, beauty and goodness.
The main conclusion of the study is the conclusion that art, according to Ballanche, plays a leading civilizational role in the cosmogonic-historical process. The core of Ballanche's implicit philosophical aesthetics is revealed - the original concept of palingenesis, interpreted by the author as a radical degeneration of the world for the sake of its future revival; it is precisely this stage of cultural and historical development that, in his opinion, marks romanticism. The author's special contribution lies in introducing into domestic scientific circulation, translated into Russian for the first time and analyzed the philosophical and aesthetic poems “Antigone”, “The Man with No Name”, “The Experience of Social Palingenesis. Orpheus".

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная философско-эстетическая проблематика в романтической эстетике одного из ее лидеров во Франции – Виктора Гюго. Прослежена эволюция его эстетических воззрений – от приверженности эстетике классицизма и роялистским взглядам до сложившейся теории и художественной практики романтизма, окрашенных демократическим пафосом. Выявлено ядро эстетики Гюго – оригинальная концепция гротеска, нашедшая убедительное воплощение в его поэзии, драматургии, исторических романах. Рассмотрены такие магистральные темы как соотношение трагического и комического, прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, содержания и формы, свободы и упорядоченности, исторической правды и вымысла в искусстве, романтической символизации в контексте становления концепции художественной сущности романтизма у Гюго. Проанализированы особенности его художественно-эстетической концепции, связанные с национальной спецификой искусства, местным колоритом, проблематикой художественного вкуса, вдохновения, воображения, эстетического наслаждения, художественного стиля, гения, таланта. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что вся эта тематика составляет основу суждений Гюго о характере романтической драмы как вершины поэзии XIX века и ее отличий от классицистической трагедии. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Особый вклад автора заключается в том, что изучение эстетической теории и художественной практики Гюго основано на оригинальном материале. В статье проведен сравнительный анализ воплощения эстетических взглядов Гюго в различных видах и жанрах искусства. Такое исследование в отечественной науке предпринято впервые.

Abstract: The subject of the study is the fundamental philosophical and aesthetic problems in the romantic aesthetics of one of its leaders in France - Victor Hugo. The evolution of his aesthetic views is traced - from adherence to the aesthetics of classicism and royalist views to the established theory and artistic practice of romanticism, colored with democratic pathos. The core of Hugo's aesthetics is revealed - the original concept of the grotesque, which has found a convincing embodiment in his poetry, drama, historical novels. Such main themes as the correlation of the tragic and the comic, the beautiful and the ugly, the sublime and the base, content and form, freedom and order, historical truth and fiction in art, romantic symbolization in the context of the formation of the concept of the artistic essence of romanticism by Hugo are considered. The features of his artistic and aesthetic concept related to the national specifics of art, local color, the problems of artistic taste, inspiration, imagination, aesthetic pleasure, artistic style, genius, talent are analyzed.
The main conclusion of the study is the conclusion that all these topics form the basis of Hugo's judgments about the nature of romantic drama as the pinnacle of 19th century poetry and its differences from classic tragedy. The multidimensional nature of this study predetermined the use of a number of methodological approaches: philosophical and aesthetic approach, art history analysis, comparative, interdisciplinary methods. The author's special contribution lies in the fact that the study of Hugo's aesthetic theory and artistic practice is based on original material. The article provides a comparative analysis of the embodiment of Hugo's aesthetic views in various types and genres of art. Such a study was undertaken for the first time in domestic science.

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная эстетическая проблематика в символистской философии искусства Андре Жида. Рассматриваются такие магистральных темы, как сущность художественного символа, категории прекрасного, трагического и героического, соотношение искусства и природы, специфика театральной эстетики. Жид реализует в своем творчестве идеи субъективного, солипсистского символизма, в котором символ сближается с иероглифом, являющим в художественной форме внутренний мир художника, его субъективные переживания, мечты и грезы, тогда как внешний чувственный мир трактуется как иллюзорный, предстает либо комплексом ощущений, либо выносится за скобки как не существующий. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что в символистский период творчества Андре Жид был убежден, что искусству чужд иллюзионистский характер. Презрев внешнее, преходящее, искусство должно быть обращено к глубинной истине, героическому началу человеческой личности. Акцент делается на проникновении в сферы эзотерического, таинственного, потустороннего. Анализируется «Трактат о Нарциссе (Теория символа)» А. Жида, в котором такое миросозерцание нашло программное выражение.

Abstract: The subject of this research is the fundamental aesthetic problematic in the symbolist philosophy of art of André Gide. The author examines such mainstream themes as the concept of artistic symbol, categories of the beautiful, tragic and heroic, interrelation of art and nature, specificity of theatrical aesthetics. In his works, Gide brings to life the ideas of subjective, solipsistic symbolism, when symbol ingratiates with a hieroglyph that depicts inner world of the artist in a creative form, his subjective experiences, dreams and reverie, while the external sensible world is interpreted as illusory, appears as combination of senses, or is left as side as nonexistent. The main conclusion of the conducted study consists in a statements that in the period of symbolism André Gide was sure that illusory character was extraneous to art. Disregarding the external, art must refer to the profound truth, heroic beginning of human personality. Emphasis is made on infiltration into the spheres of esoteric, mystical and spiritual. The article analyses André Gide’s “Treatise on Narcissus (The Theory of Symbol”), in which such worldview found its programmatic expression.

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная эстетическая проблематика в философии искусства Шарля Бодлера. Рассматриваются такие магистральных темы, как символистская концепция соответствий, категории прекрасного, возвышенного, безобразного, проблемы
символизации в искусстве, воображения и фантазии, образности и аллегоричности, художественной условности, синтеза искусств и синестезии, соотношения искусства и природы. В своей художественной критике живописи, скульптуры, музыки, литературы, драматургии Бодлер выступает приверженцем идеалов романтизма, противопоставляемых позитивизму и натурализму, резко критикует дух буржуазности в искусстве. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о парадоксальности эстетических взглядов Бодлера, резко контрастирующих своей идеально-возвышенной устремленностью к Богу в его философии искусства и художественной критике с его поэтическим творчеством, «цветами зла», их демоническим началом. Показано, какие из системообразующих идей философии искусства Бодлера не утрачивают своей актуальности и сегодня.
Особый вклад автора в исследование темы заключается в том, что оно выполнено на оригинальном материале как теоретических высказываний Бодлера, так и анализа им различных видов и жанров искусства. Автор вводит в отечественный научный оборот ранее не изучавшиеся аспекты раннего французского символизма.

Abstract: The subject of the study is the fundamental aesthetic issue in Charles Baudelaire's philosophy of art. Such main topics as the symbolic concept of correspondences, the categories of beauty, high, ugly, issues of symbolization in art, imagination and fantasy, imagery and allegory, artistic conventions, synthesis of arts and synesthesia, the connection of art and nature are studied. In his artistic criticism of painting, sculpture, music, literature, drama Baudelaire advocates the ideals of romanticism, as opposed to positivism and naturalism, sharply criticizes the spirit of bourgeois art. The multi-aspect nature of the present study has predetermined the application of a number of methodological approaches: philosophical and aesthetic approach, art analysis, comparative, interdisciplinary methods. The main conclusion of the conducted study is the conclusion about Baudelaire's paradoxical aesthetic views, sharply contrasting with his ideally elevated aspiration to God in his philosophy of art and art criticism with his poetic creativity, "flowers of evil", and their demonic origin. It is shown which of the system-forming ideas of Baudelaire's philosophy of art do not lose their relevance today.A special contribution of the author to the study of the topic is that it is conducted on the original material, both the theoretical statements of Baudelaire and his analysis of various types and genres of art. The author introduces the previously unexplored aspects of early French symbolism into the domestic scientific circulation. 

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная философско-эстетическая проблема экзистенциалистских концепций человека в искусстве XX-XXI веков и их вербальное и визуальное выражение. Особое внимание уделяется их трансформациям в экзистенциализме, театре абсурда, театре жестокости, боди-арте, кинетическом искусстве, авторском кинематографе, театральных перформансах, хэппенингах, арт-практиках. Специфика экзистенциалистских портретов анализируется на материале отечественной и зарубежной литературы, драматургии, живописи, кино, театра, актуального искусства. Для анализа избраны наиболее репрезентативные для XX-XXI веков художественные течения, персоналии и произведения. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что на протяжении последнего столетия модификации экзистенциалистского портрета воплощались в соответствующих его философско-эстетической наполненности художественных формах: от мифа, символа, художественного образа в модернизме – к постмодернистским симулякрам, и далее – к неомифологемам, перформативным абрисам арт-арактик. Проблематика экзистенциалистского портрета сегодня по-прежнему актуальна. Она далека от завершения в связи с возможностью создания экзистенциалистского портрета и автопортрета-аватара в виртуальной реальности Интернета.
Особый вклад автора в исследование темы заключается в том, что оно выполнено на оригинальном материале. В статье проведен сравнительный анализ словесных и визуальных экзистенциалистских портретов в различных видах и жанрах искусства. Такое исследование в отечественной науке предпринято впервые.

Abstract: The subject of the research is the fundamental philosophical and aesthetical problem of existentialism concepts in the art of the 20th - 21st centuries and their verbal and visual expression. The author of the article pays special attention to transformations happening in existentialism, the theatre of the absurd, the theatre of cruelty, body-art, kinetic art, auteurism, theatre performances, happenings, and art-practices. Mankovskaya analyzes particular features of existential portraits based on the examples from Russian and foreign literature, dramaturgy, painting, cinematography, theatre, and actual art. The author of the article has selected art movements, personalities and artwork that represent the 20th - 21st centuries most of all. The fact that this research covers many aspects, the author had to apply a number of methodological approaches: philosophical-aesthetical approach, art analysis, comparative approach and interdisciplinary methods of research. The main conclusion of the research is that over the last century modifications of existential portrait took artistic shapes that corresponded to the philosophical and aesthetical content thereof, from myths, symbols, artistic image in modernism to post-modernism simulacrums and further to neomythologies and performance sketches of art-practices. Existential portrait still remains an important topic today because the Internet virual reality allows to create an existential portrait and self-portrait (profile picture). The author's special contribution to the topic is that she carried out her analysis based on original material. In her article Mankovskaya conducts a comparative analysis of verbal and visual existential portraits that can be found in all kinds of artistic types and genres. This is the first research of this kind in the academic literature. 
portrait, existentialism, absurdism, simulacrum, neomythology, art-practicies, kinetic art, body-art, performance, virtual reality

Аннотация: Предметом исследования является метафизика искусства Жозефена Пеладана как видного представителя мистической ветви французского объективного символизма, его неоплатонико-христианской линии. Особое внимание уделяется его полемике со Львом Толстым, его анализу творчества Данте, античной и современной драматургии и театра. Рассматривается пеладановская концепции соотношения искусства и религии, художественного творчества, эстетического созерцания и наслаждения, прекрасного, возвышенного, трагического, комического, эстетического идеала, эстетического наслаждения, художественности, сущности художественного образа, символизации в искусстве, его анагогической миссии.
Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: искусствоведческий анализ, философско-эстетический подход, компаративистский, междисциплинарный методы. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что три ипостаси Пеладана – символиста, неоклассика и эзотерика – образуют парадоксальное, но достаточно органическое единство. Его размышления о сущности эстетического, специфике разных видов и жанров искусства объединены пафосом отстаивания вечно прекрасного, абсолютного идеала, нетленных идей, духовной наполненности, художественности искусства. Особым вкладом автора в исследование темы заключается в том, что оно выполнено на полностью оригинальном материале. Автор вводит в отечественный научный оборот ранее не исследовавшиеся аспекты французского символизма. Метафизика искусства Ж. Пеладана в отечественной науке исследуется впервые.

Abstract: The subject of the research is the arts metaphysics of Josephin Peladan as a remarkable representative of the mysticism branch of the French objective symbolism, in particular, its Neo-Platonist Christian movement. Special attention is paid to his polemics with Lev Tolstoy, his analysis of Dante's creative work, ancient and modern dramaturgy and theatre. In her research Mankovskaya also analyzes Peladan's ideas about the relationship between art and religion, artistic creativity, aesthetic contemplation and pleasure, ideals of beauty, tragic, comic, aesthetic ideals, artisticity, essence of an artistic image, symbolization in art and anagogic mission of art. Such a great variety of aspects covered by the present research created the need to apply a number of methodological approaches such as art analysis, philosophical aesthetic approach, comparative and interdisciplinary methods. The main conclusions of the research is that Peladan's three hypostases as a symbolist, neoclassicist and esoteric create a paradoxical but organic unity. His thoughts on the nature of esoterics, particular artistic types and genres have one thing in common which is the idea of beauty, absolute ideal, undying values, spiritual and artistic components of art. Special contribution made by the author to the analysis of the topic is that she uses only original materials in her research. Mankovskaya introduces aspects and works of French symbolism that have never been studied before. Josephin Peladan's arts metaphysics is studied for the first time in the Russian academic literature, too.