Обращение к будущему с помощью визуализации данных в научно-фантастических фильмах: антиутопия или утопия

Аль-Мамори Ясир Худейр Обид аспирант, кафедра культурологии и дизайна, Алтайский государственный университет 656011, Россия, Алтайский край, г. Барнаул, ул. Червоння, 5, кв. Б44М1 Al-Mamori Yasir Khudeir Obid Postgraduate student, Department of Cultural Studies and Design, Altai State University 656011, Russia, Altaiskii krai, g. Barnaul, ul. Chervonnya, 5 yasiral-mamori@yandex.ru Другие публикации этого автора

Мечты об идеальном обществе, называемом утопией, и его негативном аналоге - антиутопии – являются весьма увлекательными темами для литературного воображения, которые в тоже время нашли свое отражение и на экране в научно-фантастических фильмах.

На сегодняшний день не существует точного определения антиутопии и утопии в кино, хотя считается, что данные жанры кинематографии включают в себя фильмы в футуристической обстановке с моральным посланием или критикой общества ^[1]. С 2000-х годов после периода затишья на экранах вновь появилось большое количество научно-фантастических фильмов, и эта тенденция сохраняется до настоящего времени.

С начала XXI века произошел сдвиг в научно-фантастическом кино по сравнению с прошлым веком. Фильмы стали футуристическими историями с различными морально-критическими замечаниями, такими как критика технологий, экологии, реалити-телевидения и частого использования женских персонажей, а также излишнего насилия ^[2]. Кроме того, новая целевая аудитория этих фильмов - молодежь. Представляется, что обозначенный сдвиг начался с Аватара (Кэмерон, 2004), который транслировал критику современного общества, показывающего антиутопию в повествовании, изображая в тоже время утопию. И начиная с этого момента значительный исследовательский интерес сосредоточен на анализе визуальных эффектов в утопиях и антиутопиях.

Не подлежит сомнению тот факт, что сдвиг в научно-фантастическом кино стал возможен благодаря новым технологическим возможностям, которые позволяют создавать альтернативные и правдоподобные миры. Это сделало фильмы XXI века более зрелищными, что в целом создало место для активного зрительского восприятия, в результате чего фильмы данного жанра в XXI веке отмечаются высоким успехом ^[3]. Научно-фантастическое кино стало смесью, создающей другой мир с помощью спецэффектов, подчеркивая многие темы и скрытые идеи, изображая при этом сказку. Благодаря различным жанровым условностям, зрители сегодня ожидают «обновления обычной реальности» и визуализированного зрелища ^[4]. И это не является случайностью, поскольку в отличие от литературы: визуальные эффекты имеют естественный примат, зрительные образы позволяют более ярко и реалистично представить мощные символы и мрачную атмосферу будущих обществ, над которыми нависла угроза.

Таким образом, обозначенные выше обстоятельства предопределили выбор темы данной статьи, а также являются доказательством ее актуальности в настоящее время.

Изучению значимости визуальных эффектов для изображения иллюзорного, фантастического мира посвящены работы таких ученых как: Влазнюк Н.И., Эваллье В.Д., Косинова М.И., Саморядова Я.И., Muqun Niu, Stephen Prince, Whissel, K., Floquet Pierre, Venkatasawmy Rama.

Выявлению особенностей репрезентации будущего в киноискусстве с точки зрения философско-культурологического аспекта посвятили свои труды Марков А.В., Андреева А.И., Конарев М.В., Lisa; Loock, Kathleen; Lisa Bode.

Ряд критических моментов, касающихся использования спецэффектов в научно-фантастических фильмах, которые приводят к обеднению их повествования и глубины, можно встретить в работах Маленко С.А., Некиты А.Г., Афанасьева Г.И., Шубниковой М.В., Daigle, Allain; Christie, Ian; Dan North.

Таким образом, анализ профильной литературы, научных статьей отечественных и иностранных авторов позволяет сделать вывод, что визуальные эффекты, компьютерная графика сегодня глубоко проникли в недра современного кинематографа и стали его неотъемлемой частью.

Однако, несмотря на имеющиеся публикации и интерес ученых к визуальным эффектам в кино, в современной литературе не хватает основательного изучения приемов создания зрелищности в научно-фантастических фильмах, отдельного внимания и проработки заслуживает обзор методов, благодаря которым достигается выразительность будущего.

Кроме того, необходимы дополнительные исследования, которые позволили бы выявить возможности взаимодействия между традиционными методами и компьютерно-сгенерированными моделями с целью создания единой творческой целостности фантастических фильмов.

Таким образом, с учетом вышеизложенного, цель статьи заключается в рассмотрении особенностей обращения к будущему с помощью визуализации на примере антиутопий и утопий.

Итак, научно-фантастические фильмы всегда полагались на визуальные эффекты, чтобы рассказать зрителю свои истории. Даже до успеха «Звездных войн» в 1977 году выдающиеся визуальные эффекты были решающим фактором в восприятии этих кинематографических продуктов. Зачастую лучшие научно-фантастические фильмы также включали выразительные и запоминающиеся музыкальные партитуры. Впечатления от таких фильмов, как «День, когда Земля остановилась», «Запретная планета», «2001 год: Космическая одиссея» и «Бегущий по лезвию», во многом определяются характерными зрительными эффектами и музыкой, которые сопровождали каждый фильм.

Как и вдохновляющая их научно-фантастическая литература, большинство фильмов этого жанра содержат воображаемую технологию, имеющую хоть какую-то основу, пусть и непрочную, в реальном мире науки. Экстраполируя эту науку, авторы и режиссеры могут придумывать совершенно новые миры или предполагать новые условия в нашем мире, сохраняя при этом некоторую степень правдоподобия ^[5].

Научно-фантастические фильмы часто смотрят на будущее по-своему, создавая собственные версии вселенной, соответствующие той истории, которую они хотят рассказать. Когда эти фильмы фокусируются на будущем Земли, у них часто есть только два варианта - будет ли их версия Земли утопическим раем или антиутопической пустошью. Антиутопическая перспектива дает многим режиссерам творческую свободу для создания собственного мрачного фильма, обыгрывая падение общества, каким мы его знаем, и создавая безнадежные условия для героев. В случае утопии сложнее придумать якобы идеальное общество, в котором все же будет достаточно драмы или волнения для хорошей истории.

По мнению автора, современные технологии, возможности создания визуальных эффектов изменили киноиндустрию, в результате чего это усилило жанровое сближения кинопродуктов утопической и антиутопической направленности, это в свою очередь позволило создавать правдоподобные миры, чтобы научно-фантастические фильмы воспринимались более иммерсивным способом. Kristen Whissel видит эту возможность как расширение реального мира, где спецэффекты стремятся выйти за рамки зрелищности ^[6]. Сегодняшние цифровые технологии способны создать изображение, которое делает нереальные миры настолько реалистичными, насколько это возможно. Следовательно, передовые технологии превращают воображаемый мир на экране в правдоподобную реальность для зрителя ^[7].

Футуристические и нереальные миры в научно-фантастическом кино делаются правдоподобными благодаря визуальным эффектам, поскольку зритель погружается в зрелище на экране. Французский теоретик кино Кристиан Метц (1977) называет это «обманом» и объясняет это тем, что зрителем манипулируют визуальные элементы; нереальность становится убедительной для него, в силу того, что он принимает эти правдоподобные изображения ^[8].

Рассмотрим на конкретных примерах каким образом происходит визуализация будущего в антиутопических и утопических фильмах.

Итак, наиболее часто используемым приемом в научно-фантастических фильмах является «бруталистская архитектура», которая часто ассоциируется с антиутопическим или утопическим будущим, независимо от того, в каком году был снят фильм. Начиная от «Заводного апельсина» 1971 года и до «Бегущего по лезвию 2049» 2017 года, визуальный образ и эстетика остаются практически неизменными.

«Бруталистская архитектура» и движение брутализма - это архитектурный стиль, который процветал с 1950-х по 1970-е годы. Слово происходит от французского слова «Béton brut», что переводится как «сырой бетон» и указывает на открытые бетонные конструкции как основной компонент архитектуры брутализма ^[9].

Бруталистская архитектура часто играет большую роль при изображении штаб-квартир деспотичных режимов либо же холодной и стерильной среды в районах упадка или на проблемных территориях, что позволяет провести ассоциацию с плохо поддерживаемыми и обслуживаемыми зданиями.

Бруталистика это действительно будущая архитектура нежелательного общества. Эта идея возникла из концепции утопии, которая относится к идеальному обществу, где все люди пребывают в мире. Нет ни страданий, и, конечно, утопическое общество никогда не станет реальностью. Вот почему человеческое воображение уводит в мир противоположный, антиутопический. В частности, идея антиутопического общества была впервые представлена Джоном Стюартом Миллем в 1868 году ^[10]. С тех пор киноиндустрия выпустила несколько антиутопических футуристических фильмов. И, как упоминалось ранее, большинство зданий в этой истории имеют тенденцию использовать архитектурные стили брутализма.

В качестве примера можно привести уже упомянутый ранее, ставший классикой фильм Стэнли Кубрика – «Заводной апельсин» (см. рис. 1).

В фильме используются тревожные, жестокие образы брутальной архитектуры, чтобы прокомментировать психиатрию, подростковую преступность, молодежные банды и другие социальные, политические и экономические темы в антиутопической Великобритании недалекого будущего. Поместье Темзмид несколько раз выполняет роль фона, на котором происходят многочисленные преступления (см. рис. 1).

Рис. 1 Поместье Темзмид/Озеро Саутмер

В качестве другого примера можно привести фильм «Бегущий по лезвию 2049» - американский научно-фантастический продукт в стиле нео-нуар, который является продолжением фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года. Действие фильма происходит через тридцать лет после событий первого фильма, Архитектура и декорации фильма во многом основаны на бруталистской архитектуре Лондона, но в футуристической и жуткой обстановке (см. рис. 2).

Рис. 2 Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Особого внимания заслуживают фильмы, в которых благодаря обращению к будущему с помощью визуализации данных достигается успех за счет одновременного слияния утопии и антиутопии. Например, такие фильмы, как «Элизиум» или «Бегущий в лабиринте», показывают, что бедные и менее удачливые люди живут на пустырях Земли, пытаясь выжить самостоятельно, в то время как богатые и обеспеченные находятся в ярких сияющих утопических городах, закрытых от проблем остального мира.

Рассмотрим еще несколько способов визуализации будущего в научно-фантастических фильмах.

Особого внимания, конечно, заслуживает изображение городов, которые могут служить декорациями или сюжетным материалом для истории, или же благодаря им озвучиваются опасения по поводу упадка, дегенерации и опасности в общественной сфере. Город будущего всегда был и остается популярной темой для мыслительных экспериментов в научно-фантастических фильмах, которые доводили сценаристов до крайних пределов, как концептуально, так и с точки зрения того, как изображается городское пространство.

Все чаще городское пространство в научной фантастике кажется не только мрачным, но и бездонным и, в различных смыслах, непостижимым. Например, в Нью-Йорке середины XXIII в антиутопическом фильме «Пятый элемент» (1991) главный герой буквально находится в воздухе: он таксист в автомобиле, уязвимом сверху и снизу (рис. 3), героиня, прыгая со здания, верх и низ которого исчезают в невидимости, падает через крышу на заднее сиденье.

Рис. 3 Нью-Йорк в 2259 году, бездонный городской каньон

Различные изображения городов будущего в научно-фантастических фильмах могут быть интерпретированы как «утопические комментарии о надеждах и неудачах сегодняшнего дня или, наоборот, антиутопические предложения, неявная критика современной городской жизни и экономической системы, которая ее порождает» ^[11]. На самом деле существует ряд иконографических мотивов, связанных с известными утопическими видениями, которые часто цитируются в жанре future noir, но с иронией. В целом, фильмы будущего нуар опираются на запас общих культурных образов прогресса в строительной среде и цитируют их. При этом фильмы выражают значительную потерю веры в идеализм, из которого эти образы возникли.

Изображение известного города, в котором присутствуют легко различимые части сегодняшнего городского пейзажа, в то время как другие части переделаны, является одним из наиболее отличительных признаков жанра научной фантастики.

В таких фильмах, как «Последний человек» Ф.В. Мурнау, «Асфальт» Джо Мэя или «Метрополис» Ф. Ланга, надвигающиеся или отдаленные видения городов и их архитектуры представлены как оживленные городские центры с суматошным движением, неоновыми огнями и яркими витринами магазинов или же как антиутопические проекции будущего Метрополиса (рис. 4).

Рис. 4 Ночь на улицах Метрополиса (1927).

Таким образом, подводя итоги, отметим, что широта утопических и антиутопических фильмов разнообразна и достаточно обширна, однако для повествования истории в них используются одинаковые визуальные приемы, которые позволяют наглядно представить себе будущее. Это, например, может быть бруталисткая архитектура или создание образа города-будущего.

В научно-фантастическом кино визуализация будущего в рамках утопий и антиутопий, позволяет неизменно вызывать культурные смыслы, связанные, например, с научным прогрессом, упадком городов, ядерным холокостом, социальной деградацией и другими проблемами.