Средства гармонизации композиции и оптимизация проектирования фотографических изображений

Шемшуренко Евгений Григорьевич доцент, кафедра истории и теории дизайна и медиакоммуникаций, Институт бизнес-коммуникаций, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18 Shemshurenko Evgenii Docent, the dpartment of History and Theory of Design and Media Communication, Institute of Business Communication, Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design 191186, Russia, g. Saint Petersburg, ul. Bol'shaya Morskaya, 18 arthous@gmail.com Другие публикации этого автора

Настоящая статья ставит своей целью рассмотреть такое средство гармонизации композиции изображения на плоскости, как контраст и оценить возможности его использования с целью повышения привлекательности проектируемого фотографического изображения. Безусловно, средства гармонизации в определенном смысле универсальны и приведенные ниже выводы могут быть применены при проектировании практически любых изображений – в том числе компьютерной графики или живописных произведений.

Рассмотрим несколько фотографий.

"Глаз, как бабочка, привлекается светом. Мы наблюдаем, что он непроизвольно смотрит на освещенные, а не на теневые стороны предмета. Магнетическая сила более светлого указывает глазу на то, что находится на свету; это есть то, что дается прежде всего и то, что связано по силе света, действует на глаз, как одно целое" ^{[5, С. 94]}.

Свет – это существо фотографии, но для ночной фотографии свет – это еще и то, что противостоит тьме. Он – подсознательное и сознательное, мистика и спасение. В гуще тьмы ярче виден свет ^{[6, С.51]}.

Это впечатляет и вдохновляет фотографов. В этом контексте интересна работа Жака Делано «Станция отправления на железной дороге C&NW» (рис. 1).

В эпоху ранней фотографии города были освещены ночью не столь обильно, как в наше время. И с наступлением темноты город погружался во мрак. Кроме того, в связи с несовершенством технологии фотосъемка при слабом искусственном освещении того времени или при лунном свете была просто невозможна.

Фотография здания Флатирон в Манхэттене была сделана Эдвардом Стейхеном в 1904 г. (рис. 2). Примечателен рисунок, создаваемый россыпью редких фонарей, усиливающий мрачность мокрых темных улиц. Стейхен также известен серией фотографий роденовской скульптуры Бальзака, снятой при одном лунном свете.

Такая же характерная работа со светом – рисунок лондонских газовых фонарей – присуща работе другого ночного фотографа Поля Мартина (рис. 3).

Cовременный японский фотограф Токихиро Сато активно использует световые аномалии бликов и вызываемые ими возмущения. Радужные пятна и лучи бликующего света, появляющиеся в «Фото-дыханиях» Сато (рис. 4), прерывают в целом точное отражение образа альтернативной фотографической реаль-ностью.

Несмотря на то, что эта фотография выполнена не в темной тональности, именно эти шары и световые линии придают ей особое значение, гипнотизируют зрителя, вводят его в контакт с потоком времени, уводят его воображение туда, где свет и жизнь, где обещание счастья и покоя.

Можно заметить, что на приведенных примерах фотографий, вне зависимости от техники и жанра, особо выразительное воздействие достигается через использование чрезвычайно контрастной деталировки композиции.

Контраст - это то, на что человек в своем визуальном восприятии реагирует острее всего. Типов контраста достаточно много. В рамках настоящей статьи нас будет интересовать контраст между светлым и темным (тональный контраст).

Следует помнить, что "ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение"^{[1, С.49]}. Тем не менее, анализируя отдельные аспекты построения композиции можно приблизиться к пониманию законов гармонии.

Обратимся к данным исследования восприятия контраста человеком. Важный вывод заключается в том, что визуальная система человека очень слабо чувствительна к абсолютному значению интенсивности света, но значительно более чувствительна к контрасту ^{[2, C.321]}. Процесс световой адаптации приводит к снижению чувствительности к свету при увеличении его интенсивности и к повышению чувствительности при снижении интенсивности света, но сохраняет при этом высокую чувствительность к контрасту

Современные модели системы восприятия контраста предполагают наличие массива нейронов, связанного с чувствительными областями сетчатки, настроенными на восприятие различного размера объектов (исследования проводились с использованием полос различной ширины), ориентации и положения. На каждом маленьком участке сетчатки расположен набор перекрывающихся чувствительных областей, соответствующих различным размерам и ориентациям объектов. В результате при проецировании на сетчатку сложного изображения оно оказывается представленным набором нейронных изображений, содержащих каждое часть информации, необходимой для воссоздания исходного изображения, и отличающихся размерами и ориентациями отображаемых элементов.

Нам также будет интересен результат этого исследования, заключающийся в том, что наибольшую чувствительность визуальная система человека показала к среднему размеру объектов. И меньшую – к большим и малым.

Этот результат позволяет подтвердить практику при которой доминанта композиции кадра чаще всего строится с использованием форм среднего относительно поля кадра размера.

Возвращаясь к гармоничной композиции, отметим ее базовое свойство – наличие доминанты. Доминанта может быть только по отношению к чему-то – для этого нужны, как минимум, двое. То есть, хотя бы пространство листа и объект. Объект всегда меньше листа ибо в противном случае лист исчезает и исчезает первоначальная композиция. И совершенно логично тогда, что к контрасту объекта среднего размера (который меньше пространства листа) визуальная система человека имеет наибольшую чувствительность.

Для достижения эстетической гармонии этого недостаточно.

Довольствоваться лишь наличием доминанты – это примерно как употреблять блюдо без специй: съедобно, может быть, даже сытно, но не доставляет изысканных переживаний. Специи в контексте композиции – это деталировка. Сколь хороша бы ни была композиция, без внесения в нее объектов деталировки, она всегда будет в чем-то недостаточно хороша. Если сравнить графическую композицию с музыкальной, то композиция без деталировки – примерно как музыкальная тема без аранжировки.

Деталировка ­­– третий элемент гармоничной композиции – проявляется в виде элементов, незначительных по размеру, близких к точке. И чтобы иметь достаточный вес в общей композиции, деталировка должна быть либо контрастной, либо занимающей достаточную площадь кадра, либо и то и другое одновременно.

На приведенных выше фотографиях контрастную деталировку обеспечивают яркие точки. Идентичностью точки является фокус внимания ^{[3, С.45]}. Точка закрепляется в любом пространстве в который ее поместили и дает новую точку отсчета глазу в отношении других форм, окружающих ее, а так же в отношении границ листа. Какой бы простой не казалась точка, она является сложным объектом, основным строительным элементом других форм. Если точка увеличивается в размере, занимая больше места, когда ее контур становится заметным и даже меняется, она по прежнему остается точкой.

Точка как элемент композиции кадра напрямую связана с понятием punctum, введеннымР. Бартом в своей работе «Camera lucida» при рассуждениях о составляющих визуального восприятия. Рunctum он относит к случайному и яркому интересу, нацеленному и относящемуся к чувствительным точкам на фотографии. Понятно, что залогом гармоничной композиции и успешного проектирования будет создание фотографии, содержащей подобный punctum. «Одна деталь предопределяет все мое прочтение: резкое, молниеносное смещение фокуса внимания. Будучи чем-то отмечено, фото перестает быть каким угодно. Это нечто совершило нападение с копьем наперевес, tilt, вызвав во мне малое потрясение, сатори, прохождение пустоты… прочтение punctum'a, "заостренных", если так можно выразиться, фотографий, является непродолжительным и активным, свернувшимся в клубок, как хищник перед прыжком.» ^{[4, с. 21]}.

Punctum также обладает силой расширения. Во-первых, он заполняет собой всю фотографию. И, во-вторых, будучи «уколотым», зритель в мыслях будет постоянно к нему возвращаться. Цепляясь за контрастные элементы композиции, взгляд будет создавать между punctum и ними формирующие восприятие связи, новые смыслы, рекурсивно сканируя пространство снимка.

Наиболее выразительно контраст в деталировке композиции проявляется в фотографиях темной тональности. В этом случае драматизм контраста между светом и тьмой приобретает мистическое измерение.

Все вышесказанное вместе с примерами фотографий позволяет рекомендовать применение деталировки высокого контраста в качестве эффективного средства гармонизации композиции при проектировании изображений, в частности, фотографических.