Аннотация: Объектом исследования является музыкальное оформление драматического спектакля как одна из важнейших частей создания единого текста театрально-сценического произведения. Формирование музыкального пространства в статье впервые рассматривается как режиссёрский приём создания театральной постановки, необходимость изучения которого обусловливается движением современного театра к музыкализации – формированию единого звукового пространства сценического действия, и переложением функций автора музыкального оформления спектакля на самого режиссёра. Предметом исследования становится использование аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, выявление особенностей их функционирования и попытка определения рабочего названия режиссёрского приёма. С этой целью исследователь обращается к методу включённого наблюдения и рассматривает постановку спектакля Пензенского драматического театра «Свадьба Кречинского», работа над которым осуществлялась в качестве режиссёра, хореографа и автора музыкального оформления. Анализ использования аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, впервые сделанный в рамках театрально-драматического искусства, показал, что музыка, применяемая в данном алгоритме, выполняет разнообразные функции: создаёт атмосферу действия, становится равноправным «текстом» спектакля, инструментом творческого (авторского) «перевода» литературного произведения на театрально-сценический язык. При этом позволяет сделать музыкальное пространство максимально цельным, что отвечает тенденции движения драматического театра к его музыкализации. Режиссёрскому приёму предлагается рабочее название – «Трансформация музыкальной темы».

Abstract: The research object of this article is the music embellishment of a dramatic play as one of the key elements in creating a theatrical piece of work's single text. The author is the first to consider the formation of musical space as a director’s method of creating a stage performance. The need to study it is determined by the movement of the modern theatre towards musicalization—the formation of the stage as a single sound space and the shifting of the functions of a background music writer to the director. The research subject is the use of background music and the interpretations of the main musical themes, the detection of the peculiarities of their functions, and an attempt to define the operating name of a director’s method. To achieve this goal, the author uses the observation method and studies the production of the play Krechinsky’s Wedding at Penza Drama Theatre as a director, a choreographer, and an author of the background music. The analysis of the use of background music, which is undertaken for the first time within the framework of theatre drama, shows that music, applied in this algorithm, performs various functions. It creates the atmosphere of action, becomes a play’s full-fledged “text,” and an instrument of the author’s “translation” of a literary work into a theatre-stage language. At the same time, it allows the music space to become integral, thus following the trend of drama theatre moving towards its musicalization. The author suggests naming the director’s method the “transformation of a musical theme.”  

Аннотация: Объектом исследования является музыкальное оформление драматического спектакля как одна из важнейших частей создания единого текста театрально-сценического произведения. Формирование музыкального пространства в статье впервые рассматривается как режиссёрский приём создания театральной постановки, необходимость изучения которого обусловливается движением современного театра к музыкализации – формированию единого звукового пространства сценического действия, и переложением функций автора музыкального оформления спектакля на самого режиссёра. Предметом исследования становится использование аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, выявление особенностей их функционирования и попытка определения рабочего названия режиссёрского приёма. С этой целью исследователь обращается к методу включённого наблюдения и рассматривает постановку спектакля Пензенского драматического театра «Свадьба Кречинского», работа над которым осуществлялась в качестве режиссёра, хореографа и автора музыкального оформления. Анализ использования аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, впервые сделанный в рамках театрально-драматического искусства, показал, что музыка, применяемая в данном алгоритме, выполняет разнообразные функции: создаёт атмосферу действия, становится равноправным «текстом» спектакля, инструментом творческого (авторского) «перевода» литературного произведения на театрально-сценический язык. При этом позволяет сделать музыкальное пространство максимально цельным, что отвечает тенденции движения драматического театра к его музыкализации. Режиссёрскому приёму предлагается рабочее название – «Трансформация музыкальной темы».

Abstract: The research object of this article is the music embellishment of a dramatic play as one of the key elements in creating a theatrical piece of work's single text. The author is the first to consider the formation of musical space as a director’s method of creating a stage performance. The need to study it is determined by the movement of the modern theatre towards musicalization—the formation of the stage as a single sound space and the shifting of the functions of a background music writer to the director. The research subject is the use of background music and the interpretations of the main musical themes, the detection of the peculiarities of their functions, and an attempt to define the operating name of a director’s method. To achieve this goal, the author uses the observation method and studies the production of the play Krechinsky’s Wedding at Penza Drama Theatre as a director, a choreographer, and an author of the background music. The analysis of the use of background music, which is undertaken for the first time within the framework of theatre drama, shows that music, applied in this algorithm, performs various functions. It creates the atmosphere of action, becomes a play’s full-fledged “text,” and an instrument of the author’s “translation” of a literary work into a theatre-stage language. At the same time, it allows the music space to become integral, thus following the trend of drama theatre moving towards its musicalization. The author suggests naming the director’s method the “transformation of a musical theme.”