Аннотация: Объектом исследования является живописное произведение В. В. Кандинского «Синий всадник» 1903 г. картон, масло, 55.0 × 65.0 см. Цюрих, частная коллекция. Предметом исследования являются композиционное и цветовое решение картины, иллюстрирующие теорию движения цвета в пространстве В. В. Кандинского. Подробно рассмотрены такие аспекты теории, как взаимосвязь композиционного расположения элементов картины и их цвета. На примере произведения показано, как расположение краскоформ на плоскости картины формируют восприятие зрителя. Приведено соответствующее описание живописных приемов из теории Кандинского. Целью работы было выявить, как неоформленные еще теоретически положения теории движения цвета в пространстве проявились в раннем живописном произведении художника. Методология исследования главным образом основана на философско-искусствоведческом анализе. При анализе применялся семиотико-герменевтический метод интерпретации. Помимо этого, были применены библиографический анализ и контент-анализ. Исследование является единственным русскоязычным анализом произведения В. В. Кандинского «Синий всадник», 1903 г. Новизна исследования заключается в том, что анализ был проведен на основе концепции самого художника, его положений о роли цвета, точки, линии, основных форм и плоскости в живописном произведении. Большое внимание уделяется значению цвета. Стиль раннего творчества Кандинского определен как «цветовой лиризм». Было выявлено, что на раннем этапе Кандинский использует те же соответствия основных форм, линий и цветов, которые позднее описывает в своих теоретических работах. Так, на картине «Синий всадник» определена композиция «холодный покой» благодаря преобладанию горизонталей и сочетанию противоположных цветов в главном персонаже - синего и желтого. Сюжет произведения обозначен как иллюстрация процесса творчества. Художественная идея заключается в обозначении миссии художника, как пророка, предвидящего будущие изменения и создающего новые эстетические идеалы. Произведение «Синий всадник», в итоге, определено, как программное в творчестве В. В. Кандинского, так как показано, что оно содержит подтверждение основным его теоретическим положениям и иллюстрирует его личное отношение к миру и предназначению художника.

Abstract: The object of the research is an artwork by Wassily Kandinsky painted in 1903 (oil on cardboard 55,0 x 65,0 sm. Zurich, private collection). The subject of the research is the formula and color composition of the painting that illustrates the theory of color movement in space offered by Wassily Kandinsky. The author of the article gives an insight into such aspects of the theory as the relation between the compositin of picture elements and their color. Based on the analysis of The Blue Rider Kocherova demonstrates how the composition of color forms on the picture plane affects the way the picture is being perceived. Kocherova gives a relevant reference to graphic and pictural techniques described by Kandinsky in his theory. The purpose of this research is to define how undeveloped theoretical provisions of the color theory were already expressed in early paintings of the artist. The methodology of the research is mostly based on the philosophical and cultural analysis. This research is the only analysis of Wassily Kandinsky's The Blue Rider published in Russian. The novelty of the research is caused by the fact that the author bases her analysis on the concept offered by the artist himself including his views on the role of color, dot, line, basic forms and plane in painting. The author pays a great attention to the role of color and what it symbolizes in painting. She defines the style of early Kandinsky's painting as 'color lyricism'. The research has allowed to discover that at the early stage of developing his creative style Kandinsky used the same forms, lines and colors that he would later describe in his theoretical research. For example, The Blue Rider has a so-called 'cold calm' composition because of prevailing horizontal axes and the combination of opposite colors, blue and yellow in the image of the main character. The plot is depicted as an illustration of a creative process. The artist's idea is to show the mission of an artist as a prophet who can foresee future changes and create new aesthetic values. To sum it up, the author of the article refers to The Blue Rider as the must-to-know painting that played an important role in Wasilly Kandinsky's creative life because it proved the main theoretical provisions of Kandinsky's theory and illustrated his personal attitude to the world and artist's mission. 

Аннотация: В статье предпринимается анализ социально-философского текста, для этого производится изложение истории трактата, раскрывается специфика авторства текста Михаила Пселла, определяется объект и предмет текста, его цель и основные функции, а также формулируется спектр основных идей. Любой визуальный образ того или иного периода истории является носителем идей, которые развивались, культивировались или только зарождались в этот период.
Для изучения системы сакрализации базовых идеалов византийского общества и византийской культуры актуальны идеи ученого византийского монаха и богослова Михаила Пселла (1018 — около 1078 или позже), который рассмотрел учение Платона с точки зрения православной теологии. Основной метод исследования - анализ социально-философского текста, выявление его основных идей. На материале анализа социально-философского текста Михаила Пселла раскрываются принципы социальной сакрализации базовых идеалов. Проанализировав историю трактата, специфику авторства, объект и предмет текста, его цель и функции, а также десять основных идей, можно заключить, что по мнению Пселла сила и красота произведения словесного искусства состоят в конечном счете в духовном содержании, на воплощение которого должен быть ориентирован весь арсенал художественных средств, так глубоко и всесторонне разработанный античной культурой. При доминанте содержания над формой, Пселлу важен принцип гармоничности этих двух элементов текста, который в то же время универсален для всех видов искусства.

Abstract: The article is an analysis of the socio-philosophical text, this involves presentation of the history of the treatise, shows the specifics of authorship attribution Michael Psellos defined object and subject of the text, its purpose and main features, as well as formulated range of basic ideas. Any visual image of a particular period of history is the bearer of the ideas that have been developed, cultivated or in its infancy at that time.To study the basic ideals of the sacralization of Byzantine society and Byzantine culture scientist's ideas are relevant Byzantine monk and theologian Michael Psellos (1018 - about 1078 or later), which examined the teachings of Plato from the point of view of Orthodox theology.