Аннотация: Современное экранное искусство включает в себя кино, видеоарт, интерактивные инсталляции, открывает новые горизонты для формирования художественного образа. Интерактивные медиа представляют собой тип мультимедийного контента, который подразумевает активное взаимодействие с ним пользователя, что включает в себя различные формы, такие как интерактивные презентации, игры, приложения и цифровые инсталляции, которые объединяют текст, звук, изображения и видео в одном пространстве. Актуальность данного исследования связана с увеличением популярности произведений интерактивного искусства – компьютерных игр и, как следствие, увеличением потребности индустрии в квалифицированных гейм-дизайнерах. Цель исследования состоит в анализе способов художественного проектирования, которые используют гейм-дизайнеры для создания художественных образов в игровом видеоконтенте, что способствует разработке комплексного подхода в создании изобразительного решения интерактивного игрового видео-контента. Задачами исследования является систематизация методов и приемов, с помощью которых художник привлекает и удерживает внимание пользователя в игровом медиаконтенте. Объектом исследования выступают интерактивные компьютерные игры. Предметом исследования является особенность работы художника при создании образа интерактивного контента, в частности, компьютерных игр. В процессе исследования применялись общенаучные методы, такие как анализ и синтез, описание и систематизация. На сегодняшний день гейм-дизайн является слабо изученным феноменом в отечественном искусствоведении. Новизна работы определяется тем, что в ней выявлены ключевые изобразительные приемы, применяемые в создании игрового контента. Исследование уточняет возможности дизайнера при создании художественного образа в интерактивных компьютерных играх.
Практическая ценность данного исследования заключается в том, что его результаты и изложенный опыт могут быть использованы начинающими авторами при создании новых произведений интерактивного искусства.
Результаты исследования имеют значение не только для истории и теории интерактивного искусства, но и в области искусствоведения в целом, поскольку затрагиваемые проблемы рассмотрены на материалах изобразительного искусства, кино и видеоигр. Предложенная систематизация методов и приемов работы художника имеет практическую значимость, так как может быть использована в работе гейм-дизайнерами, а также теоретическую значимость, так как может применяться при составлении программно-методического материала для обучения художников анимации и компьютерной графики.

Abstract: Interactive media is a type of multimedia content that involves active user interaction, which includes various forms such as interactive presentations, games, applications and digital installations that combine text, sound, images and video in one space. The relevance of this study is related to the increasing popularity of interactive art works – computer games and, as a consequence, the increasing demand of the industry for qualified game designers. The aim of the study is to analyze the artistic design methods used by game designers to create artistic images in game video content, which contributes to the development of an integrated approach to creating a visual solution for interactive game video content. The objectives of the study are to systematize the methods and techniques by which the artist attracts and holds the user's attention in gaming media content. The object of the study is interactive computer games. The subject of the study is the peculiarity of the artist's work when creating an image of interactive content, in particular, computer games. In the course of the research, general scientific methods were used, such as analysis and synthesis, description and systematization. The novelty of the work is determined by the fact that it identifies key visual techniques used in the creation of game content. The study clarifies the designer's capabilities in creating an artistic image in interactive computer games. The proposed systematization of methods and techniques of an artist's work has practical significance, since it can be used in the work of game designers, as well as theoretical significance, since it can be used in compiling software and methodological material for training animation and computer graphics artists.