Аннотация: Предметом настоящего исследования являются точки пересечения музыки и изобразительного искусства, продемонстрированные на примере творческого взаимодействия художника-концептуалиста Марселя Дюшана и композитора Джона Кейджа. Возможность переформатирования творчества из визуальной области в звуковую, рассматривается как ролевая ротация, в рамках которой, Дюшан предстает как композитор, а Кейдж – как художник. Предпринята попытка объяснения мотивации такого выбора. Какой смысл кроется в этом, и что подразумевают люди, выбирающие себе тот или иной образ, и создающие себе тот или иной имидж. Насколько важно менять художественный образ и творческий имидж для мастера. Методология исследования заключается в сравнительном анализе этих понятий с использованием уже известных трудов по этой теме и личных наблюдений автора. В концептуализме идея ценится выше процесса ее материализации в произведении искусства, в связи с чем, техника исполнения не является решающим фактором. В подобной творческой парадигме не столь существенным становится и сам инструментарий художника, в качестве которого могут выступать как краски, кисть или другие средства визуального представления концепции, так и нотная бумага или графическая партитура. Средства художественного выражения – звуки или изобразительные элементы – также оказываются равнозначными. Все они фокусируются вокруг концепта – доминантной точки любого вида творчества. Этот вывод становится ключевым для проведенного исследования в данной статье.

Abstract: The subject of this study is the intersection points of music and visual art, demonstrated by the example of the creative interaction of conceptual artist Marcel Duchamp and composer John Cage. The possibility of reformatting creativity from the visual to the sound field is considered as a role rotation, within which Duchamp appears as a composer, and Cage as an artist. An attempt has been made to explain the motivation for such a choice. What is the meaning of this, and what do people mean when they choose this or that image for themselves, and create this or that image for themselves. How important it is to change the artistic image and creative image for the master. The research methodology consists in a comparative analysis of these concepts using already known works on this topic and the author's personal observations. In conceptualism, an idea is valued above the process of its materialization in a work of art, and therefore, the technique of execution is not a decisive factor. In such a creative paradigm, the artist's tools themselves become not so essential, which can be paints, a brush or other means of visual representation of the concept, as well as sheet music or a graphic score. The means of artistic expression – sounds or visual elements – also turn out to be equivalent. They all focus around the concept – the dominant point of any kind of creativity. This conclusion becomes the key to the research conducted in this article.

Аннотация: В данной статье рассматривается история создания теории игры, как феномена культуры и искусства. Вклад теоретиков и художников ХХ века в становлении теории игры, её места в современном искусствоведении и философии. Значение и влияние личности Марселя Дюшана, художников-сюрреалистов в создании современного понимания игры в искусстве и в жизни. Предметом исследования в данной статье стали такие понятия, как игра и её место в искусствоведениb в целом, так и роль и значение шахматной игры в частности, на примере творчества и деятельности Марселя Дюшана. Предлагается авторский взгляд на осмысление проблемы взаимовлияния шахматной игры и художественного творчества. Предпринята попытка объяснения мотивации выбора игры как художественного принципа и метода. Насколько важно применение игры в создании художественного образа, так же значителен творческий имидж художника. Методология исследования основана на базовых принципах теории игры Роже Кайлуа и Йохана Хейзинга применительно к шахматной стратегии Марселя Дюшана. Новизна этой работы заключается в привлечении внимания к роли и значению именно шахматной игры на творчество, влияние на эстетические, художественные и философские взгляды художника.

Abstract: This article examines the history of the creation of game theory as a phenomenon of culture and art. Contribution of theorists and artists of the twentieth century in the formation of game theory, its place in modern art criticism and philosophy. The significance and influence of the personality of Marcel Duchamp, surrealist artists in creating a modern understanding of the game in art and in life. The subject of the research in this article is such concepts as the game and its place in art criticism in general, and the role and significance of the chess game in particular, using the example of the creativity and activity of Marcel Duchamp. The author's view on understanding the problem of the mutual influence of the chess game and artistic creativity is proposed. An attempt is made to explain the motivation for choosing a game as an artistic principle and method. How important is the use of the game in creating an artistic image, the creative image of the artist is also significant. The methodology of the study is based on the basic principles of the game theory of Roger Caillois and Johan Huising in relation to the chess strategy of Marcel Duchamp. The novelty of this work lies in drawing attention to the role and significance of the chess game on creativity, the influence on the aesthetic, artistic and philosophical views of the artist.