Аннотация: Атрибуция и изучение живописи ставят перед исследователями два важных вопроса: выбора методологии и терминологии, используемой при описании и выделении характеристик произведения искусства.
«Визуальные исследования» как комплексный подход к проблемам рецепции и творчества формирует систему устойчивых принципов анализа памятника, ориентированных на изучение видения и комплекса вневербальных аспектов бытования предмета в историко-культурном пространстве. Анализ живописи предполагает комплексный подход, основанный на изучении техники и материала, особенностей формообразования и средств художественной выразительности, иконографии и семантики, творческого метода мастера и реакции потребителя, роли в контексте культуры повседневности и принципов рецепции в синхронном и диахронном срезе.
В 19 веке итальянский искусствовед Джованни Морелли внес значительный вклад в теорию и практику живописи выдающихся мастеров эпохи Возрождения. Методы, основанные на глубоких знаниях в области анатомии человека и анализе профессионального мастерства художника, повлияли не только на историю искусства, но и на развитие криминалистики, криминалистики, психоаналитической теории и психотерапевтической практики. В данной статье анализируется метод Джованни Морелли, который приспособлен не только под нужды атрибуции, но применим и к криминалистическим задачам, требующими анализа человеческих навыков и привычек, а также идентификации или атрибутирования произведений искусства.

Abstract: Attribution and the study of painting pose two important questions to researchers: the choice of methodology and terminology used in describing and highlighting the characteristics of a work of art.
"Visual research" as an integrated approach to the problems of reception and creativity forms a system of stable principles of analysis of the monument, focused on the study of the vision and complex extraverbal aspects of the existence of the subject in the historical and cultural space. The analysis of painting involves an integrated approach based on the study of technique and material, the features of shaping and means of artistic expression, iconography and semantics, the creative method of the master and the consumer's reaction, the role in the context of everyday culture and the principles of reception in a synchronous and diachronic cut.In the 19th century, the Italian art critic Giovanni Morelli made a significant contribution to the theory and practice of painting by outstanding masters of the Renaissance. Methods based on deep knowledge in the field of human anatomy and the analysis of the artist's professional skills have influenced not only the history of art, but also the development of criminology, criminology, psychoanalytic theory and psychotherapeutic practice. This article analyzes the method of Giovanni Morelli, which is adapted not only to the needs of attribution, but is also applicable to forensic tasks requiring the analysis of human skills and habits, as well as the identification or attribution of works of art.