Аннотация: Объектом исследования являются вопросы становления, формирования т.н. понятия «бумажная архитектура». Рассматриваются предпосылки возникновения данного направления в архитектурном процессе. Указываются конкретные авторы и их произведения, а так же конкурсы, в которых они участвовали. Описываются материалы, которыми пользовались архитекторы и студенты, для создания конкурсных объектов. Дается оценка смысловых особенностей, анализ графического языка, историческое значение этого явления в контексте развития мировой архитектуры и архитектурного образования в - частности. Метод исследования заключается в обобщении опыта проектов «бумажной архитектуры», выделяются главные характерные моменты в их творчестве. Научная новизна статьи заключается в том, что направление «бумажной архитектуры» рассматривается как неотъемлемое звено в цепочке развития архитектурного процесса того времени. Это движение является закономерным процессом в становлении современной архитектуры как в России, так и в мировом процессе в целом. В статье сделаны выводы, что это не изолированное, временное и вынужденное явление, а продолжение и дальнейшее развитие темы архитектурной фантазии, начатой еще графикой Д.Б. Пиранези, П. Брейгеля, Я. Чернихова.

Abstract: The object of the research is the origin and development of the concept of 'visionary architecture'. The authors of the article analyze prerequisites for that branch of architecture. The authors of the article give certain names of artists and their artwork as well as contests those artists participated in. The authors also describe materials used by architects and students to create artwork for contests. They give a description of semantic particularities and analyze the graphic language and historical role of that phenomenon in terms of the development of the world architecture and education in architecture in particular. The research method is the generalization of the experience in 'visionary architecture' projects that allows to define the main cornerstones in their creation. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the authors view visionary architecture as an essential part of the development of architecture back in those times. This branch of art is a natural process in the development of modern architecture in Russia as well as around the world in general. The authors of the article conclude that visionary architecture is not an isolated or temporary or forced phenomenon but continuation and further development of architecture fantasies started by graphics of Giovanni Battista Piranesi, Pieter Bruegel and Yakov Chernikhov.

Аннотация: Предметом исследования является смысловые роли архитектурного рисунка в творческом процессе архитектора. Архитектурный рисунок в творческом процессе архитектора несет различные смысловые нагрузки и исполняет различные функциональные роли. Это и рисунок как путевая зарисовка, рисунок как реконструкция, рисунок - театральная декорация, как момент становления архитектурного образа, как иллюстрация архитектурного проекта, как пример формальной архитектурной композиции, как поясняющее, вспомогательное средство для передачи архитектурного проекта на бумаге, как стилизация манеры архитектурного изображения, как проекция стиля архитектурного образа. Методом исследования является рисунок на различных этапах проектирования объекта, это, например, начальный этап, когда мысль только формируется, еще непонятен облик сооружения, но рука уже наносит первые эскизы на чистый лист бумаги. Или это может быть другой этап проектирования, когда объект уже сложился, и хочется вдохнуть в него «жизнь». Особым вкладом авторов является определение многофункциональности архитектурного рисунка, выявление их общих качеств, и целей. Многие рисунки служат сразу нескольким целям и выполняют несколько смысловых ролей. Все эти смысловые аспекты рисунка проявляют себя по-разному в каждой конкретной ситуации. Преобладание одной из них, или, комбинация нескольких, в сочетании с индивидуальным графическим мастерством автора, придают определенную ценность и значимость рисунку архитектора, как отправному звену становления художественного образа архитектурного объекта в целом, так и самостоятельному произведению графического искусства.

Abstract: The subject of the research is the semantic role of architectural drawing in the creative process of an architect. The architectural drawing in the creative process carries different semantic load and performs different functional roles. This includes drawing as a travel sketch, drawing as a reconstruction, drawing as a theatrical scenery, drawing as a moment of formation of an architectural image, drawing as an illustration of an architectural project and example of a formal architectural composition, as an explanatory and auxiliary means for the transmission of an architectural project on paper, as a pastiche of the manners of an architectural image and as a projection of an architectural style of the image. The method of the research is drawing at different stages of designing an object. This may be the initial stage when the idea is just being formed, the appearance of a building is not clear but the hand is already making the first sketches on paper. Or it may be another stage when the object has already been formed and the architect wants to breathe life into the building. The special contribution of the authors is that they give a definition of the versatility of an architectural drawing, identify their common characteristics and goals. Many drawings serve to several purposes and different semantic roles. These semantic aspects of a drawing manifest themselves differently in each situation. The predominance of one of them, or a combination of several in conjunction with the individual graphical skills of an artist, gives a certain value and significance to a drawing both as a starting sketch when an artistic image of an architectural object is formed in general as well as independent works of graphic art in particular.