Белозерова В.Г. —
Развитие китайской каллиграфической традиции в творчестве Хуан Ци (1914-2005)
// Genesis: исторические исследования. – 2018. – № 3.
– С. 91 - 99.
DOI: 10.25136/2409-868X.2018.3.25556
URL: https://e-notabene.ru/hr/article_25556.html
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является художественная стилистика традиционалистского направления в современной китайской каллиграфии. Объектом изучения служит творчество известного каллиграфа Хуан Ци (1914-2005, КНР), сумевшего пронести этические и эстетические ценности каллиграфической традиции сквозь исторические катаклизмы ХХ столетия. Цель работы состоит в анализе художественных принципов, определивших творчество Хуан Ци. Характеризуются особенности техники письма мастера в разных почерках. Психотехника творческого процесса мастера объясняется через традиционную задачу «пестования жизни» (ян шэн). На примере произведений, созданных на протяжении двух последних десятилетий жизни Хуан Ци, показывается, как художественная выразительность каллиграфической пластики интерпретирует и дополняет содержание прописываемых текстов. Живописные свитки мастера отличаются каллиграфической техникой работы кисти и каллиграфической структурой живописных форм, что соответствует фундаментальному для изобразительной традиции Китая принципу исходного единства этих двух искусств. Творчество Хуан Ци оценивается китайскими искусствоведами как эталонное воплощение национальной пластической парадигмы, успешно противостоящей культурному влиянию Запада. Искусствоведческая методология сочетается с методами семиотики, герменевтики и культурологического анализа. Высказывания Хуан Ци и знатоков его творчества даются в авторском переводе. Новизна полученных результатов заключается в исследовании творчества яркого представителя традиционалистского направления, которое полностью не изучено в западном искусствоведении. Раскрываются причины устойчивого развития каллиграфической традиции в эпоху экстренной модернизации культурного пространства Китая в последней четверти ХХ века, что открывает перспективы для переосмысления значимости авангардных направлений, известных на Западе.
Abstract: The subject of this research is the creative stylistics of the traditionalist direction in modern Chinese calligraphy. The object of this research is the works of the prominent calligraphist Huang Qi (1914-2005, PRC), who was able to retain the ethical and aesthetic valued of calligraphic tradition through the historical cataclysms of the XX century. The goal of this article consists in the analysis of artistic principles that defined the creative work of Huang Qi, as well as characterizing the peculiarities of writing techniques of the maestro in various scripts. Psychotechnique of his creative process is explained through the traditional task of “nurturing life” (yang sheng). The example of the oeuvres created throughout the last two decades of Huang QI’ life demonstrates how the artistic expressiveness of calligraphy is interpreted and complements the content of the written texts. The picturesque scroll of the maestro are notable for calligraphic technique of arm manipulation and calligraphic structure of the picturesque shape, which corresponds with the fundamental for the Chinese visual art tradition principle of the initial unity of these two arts. The art methodology couples with the methods of semiotics, hermeneutics, and culturological analysis. The scientific novelty of the acquired results consists in examination of works of the remarkable representative of traditionalist direction that is yet insufficiently studies in the Western art history. The author reveals the factors of sustainable development of calligraphic tradition during the era of emergency modernization of China’s cultural space in the last quarter of the XX century, which opens the prospect for reconsideration of the importance of avant-garde directions known in the West.
Белозерова В.Г. —
Искусство китайских садов: теория и практика периода династии Мин
// Культура и искусство. – 2016. – № 6.
– С. 826 - 836.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.20702
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования являются теория и практика садового искусства Китая эпохи династии Мин (1368-1644), когда традиции садов достигла апогея своего развития. Объектом изучения служит трактат выдающегося практика и теоретика садового искусства Цзи Чэна (1582-1642?) «Юань е» («Устроение садов»), а так же сочинение прославленного литератора Вэнь Чжэньхэна (1585-1645) «Чжан у чжи» («О вещах, радующих взор»). Цель работы систематизация художественных приемов и анализ эстетических принципов, предопределивших национальное своеобразие феномена китайских садов. Искусствоведческая методология дополняется методами семиотики, герменевтики и культурологического анализа материала. Фрагменты трактатов даются в авторском переводе, предлагаются новые трактовки ключевых терминов. Исследование садовой традиции подтверждает характерное для китайского искусства единство теории и практики. Новизна полученных результатов заключается в уточнении содержания теоретических постулатов, наделяющих Человека правом активно преобразовывать Природу средствами ландшафтного искусства, что открывает перспективы для последующей корректировки понимания статуса Человека в китайской традиционной культуре в целом.
Abstract: The subject of the research is the theory and practice of the gardening art of China during the period of the Myng Dynasty (1368-1644) when the gardening tradition reached the height of its development. The object of the research is the treatise 'Yuan e' ('Gardening') written by a famous practical and theoretical expert in gardening Ji Cheng (1582-1642?) as well as an essay 'Jan u Ji' ('About Things that Delight our Eye') written by a well-known writer Wen Zhensheng (1585-1645). The purpose of the research is to systematize artistic devices and analyze artistic principles which have predetermined the national singularity of the phenomenon of Chinese gardens. The art studies methodology was completed with the methods of semiotics, hermeneutics and cultural analysis. The author gives extracts from the aforesaid treatises in her own translation and offers new interpretations of the key terms there. Her analysis of the gardening tradition once again proves the unity of theory and practice that is so typical for Chinese art in general. The novelty of the results is caused by the fact that the author clarifies the content of theoretical postulates about Human having the right to actively transform Nature through the art of landscape design which creates prospects for better understanding of the status and role of Human in the traditional Chinese culture in general.