Аннотация: Статья посвящена анализу небольшого альбома «Фотография – не искусство» (1937) созданного французским художником и фотографом американского происхождения Ман Рэем в сотрудничестве с лидером сюрреализма Андре Бретоном. Комбинация фотографий и подписей к ним, поэтическое предисловие Бретона представляют довольно необычную художественную концепцию, до сих пор малоизученную, открытую для множественных прочтений и толкований. В статье рассматривается ряд вопросов, связанных с дискурсом об искусстве фотографии, ставшим особо актуальным в период нарастающего к ней интереса со стороны художников-авангардистов и отношение к этой теме одного из главных представителей модернизма. Автор сосредотачивает своё внимание на уникальном изобразительном ряде альбома, его специфике, рассуждая о природе фотографического изображения в контексте художественных идей 1920-1930-х гг.: дадаизма, сюрреализма, «новой вещественности». Новизна исследования состоит в представлении оригинальных выводов автора о взаимосвязи личной эстетической программы художника и культурных практик эпохи. Риторика и семантика фотографии как «специфического искусства» связана с её уникальной дескриптивной способностью быть не только прямой и правдивой, но многозначительной и иллюзорной. Действительно, снимки альбома демонстрируют возможность сделать видимым нечто, что не принадлежит порядку видимого, а значит понятийного. Автор приходит к выводу, что «банальный», часто не заслуживающий особого внимания исследователей творчества Ман Рэя фоторяд вовсе не вторичен, а сам проект, осуществлённый художником-модернистом, обладающим высоким уровнем компетенции в область культурного маркетинга, демонстрирует новую специфику «художественной продукции» её релевантность эстетической, идеологической или коммерческой изобразительной модели.

Abstract: This article is dedicated to the analysis of a small album “Photography is Not an Art” created in 1937 by the French painter and photographer of American descent Man Ray in collaboration with the leader of surrealism André Breton. The selection of images and their inscriptions along with the poetic preamble of Breton represent a distinct artistic concept, which yet remains insufficiently studied and open for multiple interpretations. The study explores a number of questions related to the discourse on the art of photography, which gained relevance due to the growing interest of avant-garde artists, as well as the attitude to this topic of one of the prominent representatives of modernism. Attention is focused on the unique visual row in the context of creative ideas of the 1930’s: Dadaism, surrealism, and “new thingness”. The scientific novelty consists in presentation of the author’s original conclusions on correlation between the personal aesthetic program of an artist and cultural practices of the era. Rhetoric and semantics of photography as a “specific art” is associated with its unique descriptive ability to be not just straightforward and truthful, but also ambiguous and illusory. The album images actually demonstrate the possibility to make visible something that does not belong to the row of visible, and thus notional. The author concludes that a “banal”, often not deserving particular attention of the researchers Man Ray series of photographs is not secondary, and the project itself, brought to life by a modernist artist possessing a high level of competence in the area of cultural marketing, demonstrates a new specificity of “creative production, its relevance to aesthetic, ideological, or commercial visual model.