Рус Eng За 365 дней одобрено статей: 2060,   статей на доработке: 308,  отклонено статей: 779 
Nota Bene. Books, journals, publishing technologies.
«PHILHARMONICA. International Music Journal» (18+)
Входит в Перечень ВАК под №4
Специальности: 17.00.00 искусствоведение Список дисциплин .
Журнал "PHILHARMONICA. International Music Journal"издается с 1.02.2014. До середины 2015 года журнал издавался в печатной форме и имел ISSN: 1339-4002.
С 1 апреля 2015 года журнал выходит в свет только как сетевое издание. Журналу (Online) присвоен ISSN: 2453-613X.

№ 1 (Январь, 2017)
Издается с
2014 года
Период
Ежеквартальный
ISSN
2453-613X
  • Информация
  • Архив номеров
    •
  • О журнале
    •
  • Требования к статьям
    •
  • Редакция и редакционный совет
    •
  • Порядок рецензирования статей
    •
  • Ретракция статей
    •
  • Этические принципы
    •
  • Политика авторских прав и лицензий
    •
  • Политика открытого доступа
    •
  • Оплата за публикации в открытом доступе
    •
  • Политика идентификации статей
    •
  • Политика проверки на плагиат
    •
  • Политика цифрового хранения публикации
    •
  • Публикация за 72 часа: что это?
    •
  • Рубрики
  • Колонка главного редактора
  • Философия музыки
  • Музыкальная эстетика
  • Герменевтика, семантика и содержание музыки
  • История музыки
  • Проблемы теоретического музыкознания
  • Современная композиция
  • Музыкальный театр
  • История и теория исполнительского искусства
  • Музыкальная педагогика и психология
  • Музыкальная этнография и фольклор
  • Традиционная музыка Востока
  • Искусство джаза
  • Эстрадное искусство
  • Рок-музыка
  • Музыка кино и телевидения
  • Музыка и цифровые технологии
  • Музыкальная индустрия
  • Рецензии и критика
  • Рецензии монографий
  • IT-технологии и музыка
  • Балет и музыка
  • Голоса и хоровые ансамбли
  • Инженерия звукозаписи
  • История музыкальной культуры
  • Классическая и современная гармония
  • Музыкальная психология
  • Музыкальная форма
  • Общая теория музыки
  • Оперный театр
  • Формы и жанры
    • Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
    При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
    По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
Журнал "PHILHARMONICA. International Music Journal"издается с 1.02.2014. До середины 2015 года журнал издавался в печатной форме и имел ISSN: 1339-4002. С 1 апреля 2015 года журнал выходит в свет только как сетевое издание. Журналу (Online) присвоен ISSN: 2453-613X.
Выходные данные "PHILHARMONICA. International Music Journal"
Номер подписан в печать: 16-01-2018
Учредитель: Даниленко Василий Иванович, w.danilenko@nbpublish.com
Издатель: ООО <НБ-Медиа>
Главный редактор: Петров Владислав Олегович, доктор искусствоведения, petrovagk@yandex.ru
ISSN: 2453-613X
Контактная информация:
Выпускающий редактор - Зубкова Светлана Вадимовна
E-mail: info@nbpublish.com
тел. +7 (966) 020-34-36
Почтовый адрес редакции: 117465, Москва, Россия, ул. Генерала Тюленева, 31/1-210.


Содержание номера
Музыкальная эстетика
С. 1 - 9
С. 10 - 18
Современная композиция
С. 19 - 24
С. 25 - 35
Музыкальная этнография и фольклор
С. 36 - 41
Подробнее
Музыкальная эстетика
Правильная ссылка на статью:
Денисов А.В. — Поэтика абсурда в музыкальном искусстве ХХ века // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2017. – № 1. – С. 1 - 9. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24970 URL: https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=24970
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Информация об авторах

Читать статью
Аннотация: Показано, что фундаментальное свойство абсурда заключается в тотальной дезинтеграции ожидаемых отношений. Она приводит к инверсии причинно-следственных связей, в общем плане — нарушению их логической упорядоченности, а также смещению в шкале релевантности событий, степени их предсказуемости. Идея преодоления инерции восприятия в тексте, построенном в системе этого мышления доводится до предельной точки — такой текст рождается в зоне структурно-смыслового распада, возникающего за счет рассогласования внутри- и/или внетекстовых отношений. Конкретные средства абсурдистской поэтики в музыке образуют три группы: средства, реальное воплощение которых противодействует той функции, которую они должны выполнять (например, гиперколлаж, виртуальная цитата); рассогласование разных компонентов текстовой структуры — за счет алеаторики внешней формы, хаотичном нарушении разделов композиции; использование в художественном контексте нехудожественного материала, или наоборот. В заключении рассмотрены причины, обуславливающие роли абсурдистского мышления в культуре последних десятилетий.
Ключевые слова: абсурд, поэтика, мышление, текст, инверсия, цитата, коллаж, современная музыка, семантика, музыкальный текст
Abstract: In his article Denisov demonstrates that the fundamental feature of absurdity is the total desintegration of expected attitudes or relations. Absurdity causes inversion of cause-and-effect relationships and destroys the logical order of such relationships in the general meaning of the word. It also shifts the scale of relevance of events and what events should be expected. The idea to overcome inertion of perceiving such a text is brought to the extreme point, in a word, such a text is being created at the point of structural and semantic break-down as a result of noncoincidence of intra- and inter-text relations. Particular means of absurdity poetics in music can be classifed into three groups: means which actual application opposes to the function they are supposed to perform (for example, hypercollage, or virtual quotation); discordance between different components of the text structure through aleatory composition of the external form and choatic distruction of composition borders; and use of non-artistic material in an artistic context, or vice versa. In consluion, the author of the article analyzes the reasons that determine the role of the absurdity way of thinking in the culture of the last decades. 
Keywords: modern music, collage, quote, inversion, text, thinking, poetics, absurdity, semantics, musical text
Библиография :
Акопян Л. Контрапункт «сюжетов» в опере Шостаковича «Нос» // Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. С. 151-165.
Великовский А. Эстетика абсурда в фортепианном цикле «Афоризмы» // Музыкальная академия. 2008. №
С. 84-39. 3.Абсурд и вокруг: Сборник статей / Ответственный редактор О. Буренина. М.: «Языки славянской культуры», 2004. 444 с.
Клюев Е. Теория литературы абсурда. М.: УРАО, 2000. 70 с.
Токарев Д. Курс на худшее: Абсурд как категория текста у Даниила Хармса и Сэмюэля Беккета. М.: Новое литературное обозрение, 2002. 339 с.
Буренина-Петрова О. Символистский абсурд и его традиции в русской литературе и культуре первой половины XX века. СПб.: Алетейя, 2005. 331 с.
Ревзина О. Ревзин И. Семиотический эксперимент на сцене (Нарушение постулатов нормального общения как драматургический прием) // Ученые записки Тартуского университета. Вып. 284. С. 232-254.
Хармс Д. Полет в небеса: Стихи. Проза. Драма. Письма. Л.: Советский писатель, 1991. 560 с.
Цуке
References (transliterated):
Akopyan L. Kontrapunkt «syuzhetov» v opere Shostakovicha «Nos» // Akopyan L. Analiz glubinnoy struktury muzykal'nogo teksta. M.: Praktika, 1995. S. 151-165.
Velikovskiy A. Estetika absurda v fortepiannom tsikle «Aforizmy» // Muzykal'naya akademiya. 2008. №
S. 84-39. 3.Absurd i vokrug: Sbornik statey / Otvetstvennyy redaktor O. Burenina. M.: «Yazyki slavyanskoy kul'tury», 2004. 444 s.
Klyuev E. Teoriya literatury absurda. M.: URAO, 2000. 70 s.
Tokarev D. Kurs na khudshee: Absurd kak kategoriya teksta u Daniila Kharmsa i Semyuelya Bekketa. M.: Novoe literaturnoe obozrenie, 2002. 339 s.
Burenina-Petrova O. Simvolistskiy absurd i ego traditsii v russkoy literature i kul'ture pervoy poloviny XX veka. SPb.: Aleteyya, 2005. 331 s.
Revzina O. Revzin I. Semioticheskiy eksperiment na stsene (Narushenie postulatov normal'nogo obshcheniya kak dramaturgicheskiy priem) // Uchenye zapiski Tartuskogo universiteta. Vyp. 284. S. 232-254.
Kharms D. Polet v nebesa: Stikhi. Proza. Drama. Pis'ma. L.: Sovetskiy pisatel', 1991. 560 s.
Tsuke
Музыкальная эстетика
Правильная ссылка на статью:
Лаврова С.В. — Метод фонореализма в творчестве Петера Аблингера: музыка как инструмент анализа реальности // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2017. – № 1. – С. 10 - 18. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24977 URL: https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=24977
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Информация об авторах

Читать статью
Аннотация: Статья посвящена концепции фонореализма, ставшей основой художественного метода австрийского композитора Петера Аблингера. Целью исследования, проведенного в рамках данной статьи, становится выявление аналогий в технологических приемах цифровой эпохи. Фотография и акустическая фонорафия, метод 3-D моделирования и пикселизация Аблингера, грануллярный синтез, применяемый Ксенакисом — все эти грани художественного творчества в рамках современных технологий подлежат сравнительному анализу. Автор анализирует различные сочинения Аблингера, созданные с использованием метода фонореализма: вокальный цикл «Голоса и Фортепиано», цикл звуковых инсталляций «Quadraturen», а также циклы «Книга песен» и «Инструменты и фонографии». В рамках специфической методологии работы с белым шумом рассматривается цикл работ «Weiss/Weisslich». В процессе анализа автор приходит к выводу, что художественные методы музыкального, литературного и изобразительного искусства идентичны: они способствуют переосмыслению реальности в новом контексте. Музыка, как предполагает Аблингер служит анализатором реальности и провоцирует кардинальные изменения в восприятии реципиента, основывающиеся на принципиально ином отношении между шумом и музыкальным звуком. Статья адресована как музыкантам-профессионалам, стремящимся более глубоко изучить музыкальные явления ХХ века, так и широкому кругу читателей, интересующемуся современной музыкаой.
Ключевые слова: новая музыка, Аблингер, фонограф, акустическая фотография, технологии ресинтеза речи, говорящее фортепиано, фонореализм, белый шум, грануллярный синтез, гул языка
Abstract: The article is devoted to the concept of phonorealism that became the basis for the composition style of an Austrian composer Peter Ablinger. The aim of the research is to define analogies in texnological techniques of the digital epoch. Photography and accoustic phonography, 3D modeling and pixelisation used by Ablinger, granular sythesis used by Xenakis - these are the creative techniques of modern technology that are involved in the author's comparative analysis. The author studies compositions of Ablinger that were created using the method of phonorealism, in particular, vocal series 'Voices and Piano', series of sound installations 'Quadraturen', as well as series 'The Book of Songs' and 'Instruments and Phonographs'. Series 'Weiss/Weisslich is taken as an example of Ablinger's special method of working with white noise. As a result of her research, Lavrova concludes that artistic methods are identical in music, literature and fine arts. All of them make us rethink over the reality and see it in a different light. Ablinger believed that music serves as an analyzer of reality and provokes fundamental changes in a recepient's perception based on a completely different relationship between noise and music sound. The article will be of interest to both professional musicians who want to get an insight into musical phenomena of the 20th century and non-specialist audience who are interested in modern music. 
Keywords: white noise, phonorealism, talking pianoforte, speech resynthesis technology, acoustic photography, phonograph, Ablinger, new music, granular synthesis, language rumble
Библиография :
Ablinger P. Interview [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://cdm.link/2009/10/the-speaking-piano-and-transforming-audio-to-midi/ (дата обращения: 04.07.2016).
Барт Р. Гул языка (Le bruissement de la langue) // Барт Р. Избр. работы: Семиотика: Поэтика. М., 1989. С. 291-293.
Bové S. Más allá de los límites de la musica algunas conexiones en la obra de Peter Ablinger por Sergio.
Ablinger P. Werkverzeichnis recent and complete works lists [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/werke.html (дата обращения: 29.07.2015).
Hausmann R. “Poema fonético” en Correo Dadá. – Ediciones Acuarela, 2011.
Ablinger P. Interview mit Fragen des Komponisten Trond Olav Reinholdtsen, erschienen auf norwegisch in der Musikzeitschrift "Parergon" anläßlich des Festivals "Happy Days", Oslo, April 2005 [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/engl.html (дата обращения: 20.08.2017)
Ablinger P. Quadra
References (transliterated):
Ablinger P. Interview [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://cdm.link/2009/10/the-speaking-piano-and-transforming-audio-to-midi/ (data obrashcheniya: 04.07.2016).
Bart R. Gul yazyka (Le bruissement de la langue) // Bart R. Izbr. raboty: Semiotika: Poetika. M., 1989. S. 291-293.
Bové S. Más allá de los límites de la musica algunas conexiones en la obra de Peter Ablinger por Sergio.
Ablinger P. Werkverzeichnis recent and complete works lists [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/werke.html (data obrashcheniya: 29.07.2015).
Hausmann R. “Poema fonético” en Correo Dadá. – Ediciones Acuarela, 2011.
Ablinger P. Interview mit Fragen des Komponisten Trond Olav Reinholdtsen, erschienen auf norwegisch in der Musikzeitschrift "Parergon" anläßlich des Festivals "Happy Days", Oslo, April 2005 [Peter Ablinger composer’s website] // URL: http://ablinger.mur.at/engl.html (data obrashcheniya: 20.08.2017)
Ablinger P. Quadra
Современная композиция
Правильная ссылка на статью:
Петров В.О. — Литературный текст в инструментальных композициях современных российских композиторов // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2017. – № 1. – С. 19 - 24. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24972 URL: https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=24972
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Информация об авторах

Читать статью
Аннотация: Статья посвящена одному из интереснейших жанров современности — инструментальной композиции со словом, являющейся разновидностью инструментального театра. Данный жанр не становился объектом музыковедческих исследований, поэтому тема, заявленная в названии представленной статьи, является актуальной и обладает научной новизной. На примере сочинений российских композиторов — С. Губайдулиной, В. Тарнопольского, В. Мартынова, Н. Корндорфа — рассмотрено включение слова (литературного текста) в партитуру музыкального сочинения, особенности сценической реализации опусов, синтезирующих в себе собственно игру на инструментах и произнесение текста. Предпринят комплексный подход к рассматриваемому жанру, при котором инструментальная композиция со словом предстает как синтез музыка и слова в целом. Выявляется степень взаимодействия литературного и музыкального текстов, приводится типология используемых текстов. Делается вывод, что жанр инструментальной композиции со словом в дальнейшем развитии музыкального искусства станет одним из основных, поскольку предполагает открытую декламацию идеи даже чисто инструментального опуса.
Ключевые слова: синтез искусств, современная музыка, российские композиторы, инструментальная композиция со словом, инструментальный театр, перформанс, литература и музыка, С. Губайдулина, В. Мартынов, Н. Корндорф
Abstract: The article is devoted to one of the most interesting modern genres, instrumental composition with the word that is a type of instrumental theatre. This genre has never before been studied by music researchers, therefore the topic of the article is actual and has a scientific novelty. Based on Russian composers' music (S. Gubaydulina, V. Tarnopolsky, V. Martynov, and N. Korndorf), the author of the article analyses how the word (literary text) is included into the music score of a composition. The author also analyses particularities of the scenic realisation of opuses that combined music instrument playing and text reading. The author of the article uses the integral research approach to the genre that combines instrumental composition and words as a synthesis of music and word in general. The author defines the degree of interaction between literary text and music and offers his own classification of texts. He concludes that the genre of instrumental composition with the word will soon become of the main genres in music because it implies a clear declamation of a message or idea even through a purely instrumental opus. 
Keywords: performance, instrumental theater, instrumental composition with the word, Russian composers, contemporary music, synthesis of arts, literature and music, S. Gubaidulina, V. Martynov, N. Korndorf
Библиография :
Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 с.
Долинская Е.Б. О русской музыке ХХ века (60-е — 90-е годы). М.: Компо-зитор, 2003. 128 с.
Савенко С.И. Общие тенденции // История отечественной музыки второй половины ХХ века. СПб.: Композитор, 2005. С. 429-446.
Мартынов В.И. О Хлебникове, Заболоцком и Хармсе // Мартынов В. И. Пест-рые прутья Иакова. Частный взгляд на картину всеобщего праздника жизни. М.: Издатель-ский дом «Классика-ХХI», 2010. 160 с.
Катунян М.И. Параллельное время Владимира Мартынова // Музыка из бывше-го СССР: Сб. статей. Вып. 2. М., 1998. С. 41-74.
Холопова В.Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. М.: Композитор, 1996. 360 с.
Ручьевская Е.А. Слово и музыка // Анализ вокальных произведений: Учеб. по-собие. Л.: Музыка, 1988. С. 5-80.
Петров В.О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная акаде-мия. 2010. № 3. С. 161-166.
Петров В.О. Текст в инструментальной композиции (об одной
References (transliterated):
Nazaykinskiy E.V. Stil' i zhanr v muzyke: Ucheb. posobie dlya stud. vyssh. ucheb. zavedeniy. M.: Gumanit. izd. tsentr VLADOS, 2003. 248 s.
Dolinskaya E.B. O russkoy muzyke KhKh veka (60-e — 90-e gody). M.: Kompo-zitor, 2003. 128 s.
Savenko S.I. Obshchie tendentsii // Istoriya otechestvennoy muzyki vtoroy poloviny KhKh veka. SPb.: Kompozitor, 2005. S. 429-446.
Martynov V.I. O Khlebnikove, Zabolotskom i Kharmse // Martynov V. I. Pest-rye prut'ya Iakova. Chastnyy vzglyad na kartinu vseobshchego prazdnika zhizni. M.: Izdatel'-skiy dom «Klassika-KhKhI», 2010. 160 s.
Katunyan M.I. Parallel'noe vremya Vladimira Martynova // Muzyka iz byvshe-go SSSR: Sb. statey. Vyp. 2. M., 1998. S. 41-74.
Kholopova V.N., Restan'o E. Sofiya Gubaydulina. M.: Kompozitor, 1996. 360 s.
Ruch'evskaya E.A. Slovo i muzyka // Analiz vokal'nykh proizvedeniy: Ucheb. po-sobie. L.: Muzyka, 1988. S. 5-80.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr: tipologiya zhanra // Muzykal'naya akade-miya. 2010. № 3. S. 161-166.
Petrov V.O. Tekst v instrumental'noy kompozitsii (ob odnoy
Современная композиция
Правильная ссылка на статью:
Переверзева М.В. — Алеаторные формы, покоренные организующим числами // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2017. – № 1. – С. 25 - 35. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24978 URL: https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=24978
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Информация об авторах

Читать статью
Аннотация: Одной из самых используемых в музыке второй половины ХХ – начала ХХI веков стала, по праву, алеаторная техника, основополагающим принципом которой является сочинение произведений через применение метода случайных взаимодействий. Одной же из главных проблем в условиях алеаторной техники письма является проблема формообразования. Подвижная и неопределенная, алеаторная форма требовала некоей неподвижности и детерминированности ее мелких или крупных уровней. В таких произведениях формообразующую функцию брали на себя система звуковысотной или ритмической организации, драматургические закономерности, иные конструктивные силы и факторы, влияющие на построение формы и сообщающие ей единое архитектоническое качество. При этом алеаторная техника композиции нередко сочеталась с принципом организующих чисел, широко применяемом многими авторами. Алеаторные формы, управляемые организующими числами, характерны для Кейджа, Штокхаузена, Губайдулиной. Они использовали в качестве организующего фактора разного рода ряды и группы чисел, которые рассматриваются в статье.
Ключевые слова: современная музыка, постмодернизм, алеаторика, музыкальная форма, форма и содержание, число в музыке, музыка и математика, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, алеаторная форма
Abstract: One of the most popular method used in music of the second half of the 20th - beginning of the 21st centuries is the aleatory technique when music is composed by using random interaction. Form making is one of the main problems that arise when the aleatory technique is being used. Moving and uncertain, aleatory form required certain rigidity and determinancy at minor and major levels. In such compositions, form making function is performed through pitch or rhythmic organisation, dramaturgical patterns or other constructive forces or factors that influence the form and give it a single structure. Noteworthy that the aleatory composition technique is often combined with the principle of organising numbers that is widely used by many authors. Aleatory forms managed by organising numbers are typical for Cage, Stockhausen or Gubaydullina. These composers used all kinds of number sequences and groups that are viewed by the author of the present article. 
Библиография :
Холопов Ю.Н. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой / ред. Г. Лыжов, Д. Петров, С. Савенко. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2002. С. 380-393.
Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М.: Советский композитор, 1986. 207 с.
Feldman M. Interview // Soundpieces: Interviews with American Composers / ed. by C. Gagne, T. Caras. Metuchen, London: Scarecrow Press, 1982. P. 164-174.
Brindle R.S. The New Music. The Avant-garde since 1945. London; Oxford; New York: Oxford University Press, 1975. 206 p.
Просняков М.Т. «Плюс-минус» Штокхаузена: символ и звучание // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия: Simposion Leningrad 1990 / red. U. Dibelius. Kassel: Gustav Bosse Verlag, 1994. С. 185-192.
Шнитке А.Г. Новое в методике сочинения – статистический метод // Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Сб. статей / ред.-сост. А. В. Богданова. М.: Московский государственный институт
References (transliterated):
Kholopov Yu.N. Novye formy Noveyshey muzyki // Orkestr: Sbornik statey i materialov v chest' Inny Alekseevny Barsovoy / red. G. Lyzhov, D. Petrov, S. Savenko. M.: MGK im. P. I. Chaykovskogo, 2002. S. 380-393.
Denisov E.V. Sovremennaya muzyka i problemy evolyutsii kompozitorskoy tekhniki. – M.: Sovetskiy kompozitor, 1986. 207 s.
Feldman M. Interview // Soundpieces: Interviews with American Composers / ed. by C. Gagne, T. Caras. Metuchen, London: Scarecrow Press, 1982. P. 164-174.
Brindle R.S. The New Music. The Avant-garde since 1945. London; Oxford; New York: Oxford University Press, 1975. 206 p.
Prosnyakov M.T. «Plyus-minus» Shtokkhauzena: simvol i zvuchanie // Muzykal'naya kul'tura v Federativnoy Respublike Germaniya: Simposion Leningrad 1990 / red. U. Dibelius. Kassel: Gustav Bosse Verlag, 1994. S. 185-192.
Shnitke A.G. Novoe v metodike sochineniya – statisticheskiy metod // Al'fredu Shnitke posvyashchaetsya. Iz sobraniy «Shnitke-tsentra». Sb. statey / red.-sost. A. V. Bogdanova. M.: Moskovskiy gosudarstvennyy institut
Музыкальная этнография и фольклор
Правильная ссылка на статью:
Иванова О.А. — Бытовой сюжет хороводных песен русских сел волжской дельты // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2017. – № 1. – С. 36 - 41. DOI: 10.7256/2453-613X.2017.1.24974 URL: https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=24974
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Информация об авторах

Читать статью
Аннотация: Объектом исследования в данной статье является жанр хороводной песни, бытующий на территории русских сел волжской дельты Астраханской области. Рассматривается его отдельная содержательная константа — бытовой сюжет, проявляющийся в большинстве записанных в ходе экспедиционной работы музыкально-песенных образцов. Особое внимание уделяется соотношению текста и музыки с обрядовой стороной хоровода как знакового для российского фольклора действа. Бытовой сюжет, как правило, включает в себя рассказ, передающийся пением, о нелегкой судьбе простого народа или отдельного человека. Примерами стали образцы, записанные в Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. В статье предпринят комплексный подход к изучению хороводной песни, при котором сам объект исследования изучается с разных методологических сторон; основным же методом, используемым в работе, стал метод анализа музыкально-песенного материала. Актуальность и новизну определяет не рассматриваемый ранее экспедиционный материал, расшифрованный автором статьи самостоятельно и внедренный в репертуар некоторых фольклорных ансамблей. Примечательно, что во всех образцах присутствуют все характерные для хороводной песни как жанра жанровые признаки, среди которых главными являются: наличие рефрена, цепного запева, шаговое движение во время исполнения, функциональная закрепленность каждой песни за определенным обрядом — календарным или свадебным.
Ключевые слова: фольклор, традиционная музыка, Астраханская область, дельта Волги, хороводная песня, бытовой сюжет, синтез искусств, экспедиция, жанровые признаки, музыки и текст
Abstract: The object of the present reserach is the genre of the round-the-clock song popular in the territory of Russian settlements of the Volga delta in the Astrakhan Region. In her research Ivanova anlayzes a particular content constant of such songs which is a household plot that was discovered in the greater part of songs recorded during the field research. The author pays special attention to the balance between text and music in traditional round-the-clock songs as an essential element of Russian action folklore. As a rule, household plots contain a story told through singing. It is a story about uneasy life of plain people or an individual. The research is based on songs recorded in the Kamyzyaksy and Limansky districts of the Astrakhan Region. The author of the article applies the integral approach to studying the round-the-clock song when it is being studied from different methodological bases. However, the main method used by the author in her research is the analysis of music-and-song content. The novelty and rationale of the research are caused by the fact that the author presents the field research material dencoded by the author of the article on her own and introduced by some folklore bands. Noteworthy that all songs studied by the author have the same typical round-the-clock genre features. The main features are refrain, circled solo tune, step movement during performance, and functional attribution of each song to a particular ritual, calendar or wedding rite. 
Keywords: a synthesis of arts, a household plot, a round-the-clock song, the Volga delta, the Astrakhan region, traditional music, folklore, an expedition, genre signs, music and text
Библиография :
Андреев Н.П. Фольклор и его история // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 64-77.
Чернышевский Н.Г. Песни разных народов // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 20-25.
Буслаев Ф.И. Общие понятия о свойствах эпической поэзии // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 40-45.
Гусев В.Е. Художественный метод фольклора // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 99-109.
Иванова О.А. Система жанров песенного фольклора астраханских липован // Музыковедение. 2016. № 11. С. 30-35.
References (transliterated):
Andreev N.P. Fol'klor i ego istoriya // Russkoe narodnoe poeticheskoe tvorchestvo. Khrestomatiya po fol'kloristike: Ucheb. posobie dlya filol. spets. ped. in-tov / Sost. Yu.G. Kruglov. M.: Vysshaya shkola, 1986. S. 64-77.
Chernyshevskiy N.G. Pesni raznykh narodov // Russkoe narodnoe poeticheskoe tvorchestvo. Khrestomatiya po fol'kloristike: Ucheb. posobie dlya filol. spets. ped. in-tov / Sost. Yu.G. Kruglov. M.: Vysshaya shkola, 1986. S. 20-25.
Buslaev F.I. Obshchie ponyatiya o svoystvakh epicheskoy poezii // Russkoe narodnoe poeticheskoe tvorchestvo. Khrestomatiya po fol'kloristike: Ucheb. posobie dlya filol. spets. ped. in-tov / Sost. Yu.G. Kruglov. M.: Vysshaya shkola, 1986. S. 40-45.
Gusev V.E. Khudozhestvennyy metod fol'klora // Russkoe narodnoe poeticheskoe tvorchestvo. Khrestomatiya po fol'kloristike: Ucheb. posobie dlya filol. spets. ped. in-tov / Sost. Yu.G. Kruglov. M.: Vysshaya shkola, 1986. S. 99-109.
Ivanova O.A. Sistema zhanrov pesennogo fol'klora astrakhanskikh lipovan // Muzykovedenie. 2016. № 11. S. 30-35.
Издательство
 
Авторам
 
Услуги
 
Разное
 
Наши сайты
© 1998 – 2019 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.

Журнал позволяет авторам сохранять без каких-либо ограничений авторские права. Все авторы автоматически приобретают авторские права на свои произведения в момент их создания. Авторские права защищены действующим законодательством Российской Федерации.

Тип лицензии, поддерживаемый журналами издательства: Attribution- NonCommercial 4.0 International (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».

Журнал имеет свободный доступ, это означает, что статьи можно читать, загружать, копировать, распространять, печатать и ссылаться на их полные тексты с указанием авторства в некоммерческих целях в соответствии с условиями Лицензии «С указанием авторства – Некоммерческая» (Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License).

Вы вправе свободно:

Делиться (обмениваться) — копировать и распространять материал на любом носителе и в любом формате.

Адаптировать (создавать производные материалы) — делать ремиксы, видоизменять, и создавать новое, опираясь на этот материал. Лицензиар не вправе аннулировать эти свободы пока вы выполняете условия лицензии.

Указанные выше права реализуются при соблюдении следующих условий:

Атрибуция — вы должны обеспечить соответствующее указание авторства, предоставить ссылку на лицензию и указать, были ли внесены изменения в произведение. Вы можете делать это любым разумным способом, но не таким, который подразумевал бы, что лицензиар одобряет вас или ваш способ использования произведения.

Некоммерческий — вы не можете использовать материал в коммерческих целях.

Никаких дополнительных ограничений — вы не вправе применять юридические ограничения или технологические меры, создающие другим юридические препятствия в реализации тех действий, что разрешены лицензией.