Аннотация: Предметом исследования является игра как художественный прием в современном кинематографе. Объект исследования – современное киноискусство. Изучается вопрос о том, что такое игра с точки зрения философии и искусствоведения. В исследовании анализируются экранизации известных произведений мировой литературы, в основе сюжета которых используется игра в различных ее проявлениях. Интерес представляют в этом аспекте несколько кинематографических произведений, среди них отечественная экранизация повести Ф. Дюрренматта «Авария», режиссер В. Жалакявичюс, и экранизации пьесы Э. Шеффера «Сыщик». Основными методами данного исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Сопоставительный анализ кинематографического материала разных лет позволяет проследить динамику изменения кинематографических художественных приемов. В исследовании впервые анализируются фильмы, в которых игра становится одним из главных сюжетообразующих, эстетических или смысловых компонентов, через осмысление которых происходит понимание смысла художественного произведения. Игра интересна как художественный прием в киноискусстве, так как позволяет включать в пространство фильма множество кинематографических приемов, которые позволяют разнообразить и усовершенствовать язык кино.

Ключевые слова: художественный прием, игра, киноискусство, художественный образ, сюжет, экранизация, композиция, искусствоведение, Кеннет Брана, Энтони Шеффер

Abstract: The subject of the study is the game as an artistic device in modern cinema. The object of research is modern cinema art. The author examines the question of what the game is from the point of view of philosophy and art history. The study analyzes screen versions of famous works of world literature based on the game in its various manifestations. Of interest are several cinematographic works in this aspect, among them the national adaptation of F. Durrenmatt's novel "The Accident", the director V. Zhalakiavicius, and the screen version of the play "The Sleuth" by A. Shaffer.The main methods of this study are comparative-historical and analytical. A comparative analysis of the cinematographic material of different years makes it possible to trace the dynamics of changes in cinematic artistic techniques. In the study for the first time films are analyzed in which the game becomes one of the main plot-forming, aesthetic or semantic components, through the comprehension of which the understanding of the meaning of the artistic work takes place. The game is interesting as an artistic device in the film industry, since it allows to include in the space of the film a lot of cinematographic techniques that allow diversifying and improving the language of the cinema.

Keywords: art history, composition, adaptation, plot, artistic image, art cinema, game, artistic technique, Kenneth Branagh, Anthony Shaffer

Аннотация: Предметом исследования является спектакль Геннадия Абрамова (1939-2015), создателя экспериментальной труппы «Класс экспрессивной пластики» (при театре Анатолия Васильева «Школа драматического искусства») «О-У-А!» (2005), созданный совместно со студентами факультета современного танца Гуманитарного университета как синтез традиционных архаических элементов и тематики, лексики contemporary dance. Объектом исследования являются произведения современного искусства во взаимодействии с архаическими формами танцевального фольклора. В исследовании рассматриваются так называемые «русалии» в связи с возможностью обретения новых образов и, вместе с ними, новых витальных сил в танцевальном искусстве. Приводятся различные примеры поиска новых способов движения начала XX века в контексте представленного взаимодействия. Основными методами данного исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Рассматриваемый спектакль исследуется с точки зрения сопоставления с работами хореографов-модернистов XX века. В то же время, автор усматривает и существенные различия между произведениями, созданными в разные культурно-художественные периоды. Новизна исследования заключается в отнесении спектакля Геннадия Абрамова к кругу еще недостаточно изученных явлений в современном танце, которые автор предлагает обозначать как "танец постфолк". Особенность последнего – с одной стороны, принадлежность (пост)современной культуре (посткультуре), и связанным с ней ироничным переосмыслением уже существующих тем, образов и смыслов; с другой – нацеленность на обнаружение новых смыслов и ценностей, в связи с включением фольклорных элементов в ткань (пост)современного произведения. В работе Абрамова, архаические фольклорные элементы подвергаются переосмыслению и рефлексии, но, одновременно, наделяют произведение энергией и витальностью.

Ключевые слова: фольклорные элементы, репетитивная техника, танцевальный язык, посткультура, витальность, энергия, русалии, синтез, постмодернистская рефлексия, танец постфолк

Abstract: The subject of this research is the spectacle of Gennady Abramov (1939-2015) – the creator of experimental troupe “Class of Expressive Flexibility” in the theatre run by Anatoly Vasiliev “School of Dramatic Art”, which was formed together with the students of the faculty of contemporary dance of the Humanitarian University as a synthesis of the traditional archaic elements with the theme and language of contemporary dance. The object of this research is the compositions of contemporary art in interaction with the archaic forms of dance folklore. The work examines the so-called “Rusalii” due to the ability of attaining new images, as well as new vital powers in the art of dance. The spectacle at hand is analyzed from the perspective of correlation with the works of choreographers-modernists of the XX century. At the same time, the author notes the substantial differences between the oeuvres created in various cultural artistic periods. Scientific novelty consists in referring the spectacle of Gennady Abramov to the circle of yet insignificantly studied phenomena in contemporary dance that are suggested to mark as the “post-folk dance”. The specificity of the latter, on one hand, lies in the affiliation of (post)modern culture (post-culture) and associated with it ironic rethinking of the already existing themes, images, and meanings; and on the other – it is aimed at identification of the new meanings and values due to inclusion of the folklore elements into the fabrics of (post)modern composition. In Abramov’s works, the archaic folklore elements are subject to reframing and reflection, nevertheless endowing the composition with the energy and vitality.

Keywords: Post-folk dance, Postmodern reflection, Synthesis, Folklore elements, Repetitive technique, Language of dance, Post-culture, Vitality, Energy, Rusalii

Аннотация: Предметом настоящего исследования выступают процессы зарождения и становления музыкального образования в Красноярье в годы существования Енисейской губернии (1822–1925), призванные обеспечить на этой территории сохранение, трансляцию, преемственность и воспроизводство новых для азиатской части России – общеевропейских академических традиций. Особое внимание автор уделяет рассмотрению участия профессионального музыкального образования в «строительстве» и успешном функционировании регионального варианта системы академического искусства, его адаптации к условиям в провинции на примере Енисейской губернии. Методологическую основу статьи составляет комплексный междисциплинарный подход, опора на исследования отечественных учёных в области музыкознания (в том числе музыкального краеведения), истории, регионоведения, социологии, культурологии, философии. В частности, автор обращается к вопросам межкультурного взаимодействия и распространения культуры одного типа на широкие географические ареалы, освещаемым в трудах Д.С. Лихачёва и Ю.М. Лотмана, осмысляя страницы красноярской музыкальной летописи сквозь призму их некоторых идей. Анализ краеведческого материала в социокультурологическом ракурсе приводит к новым выводам в изучении исторических событий. Рассмотрение роли профессиональных музыкальных образовательных учреждений в освоении общеевропейских традиций и сложении академической модели в провинции в контексте бинома «центр-периферия» существенно расширяет методологическую базу историко-краеведческих исследований и намечает новые актуальные пути в осмыслении проблем региональной культуры.

Ключевые слова: регион, периферия, центр, музыкальное образование, культура европейского типа, музыкальные академические традиции, культурный диалог, Енисейская губерния, Красноярск, Народная консерватория

Abstract: The subject of the research is the processes of conception and establishment of music education in Krasnoyarye over the period of existence of Yeniseysk Governorate (1822-1925), which were designed to ensure the preservation, translation, continuity, and reproduction of new to the Asian part of Russia European academic traditions. Special attention is given to the examination of the role of professional music education in “construction” and successful performance of the regional version of the system of academic art, and its adjustment to the provincial circumstances, using the example of Yeniseysk Governorate. The author particularly refers to the issues of cross-cultural interaction and spread of the single-type culture onto the large geographical areas, depicted in the works of D. S. Likhachev and Y. M. Lotman, comprehending the pages of the Krasnoyarsk music chronicle through the prism of their certain ideas. Analysis of the regional material from the sociocultural perspective, leads to new conclusions in the study of historical events. Consideration of the role of professional music educational institutions in development of the European traditions and establishment of the provincial academic in the context of the binomial "center-periphery" significantly expands the methodological base of historical regional studies and outlines the new relevant paths in understanding of the problems of regional culture.

Keywords: Yeniseysk Governorate, cultural dialogue, region, periphery, center, music education, culture of European type, music academic traditions, Krasnoyarsk, National Conservatory

Аннотация: Рассматриваются и сопоставляются философско-культурологические концепции Франка и Ясперса. Основное внимание уделяется проблеме единства всемирной истории и культуры. Выявляется место историософской проблематики в контексте метафизики всеединства Франка и в экзистенциальной философии Ясперса. Франк, отрицая телеологический способ конструирования смысла всемирной истории, не ставит под сомнение саму возможность философского созерцания вечного и всеобщего в культуре (социально-историческом бытии) и необходимости выявления вневременных аспектов общественной жизни. Ясперс же исходит из того, что исторический кругозор конечного человеческого существа всегда ограничен, а единство человечества может мыслиться лишь в качестве постулата философской веры. В процессе исследования применялся сравнительный (компаративный) метод исследования, использовался проблемно-тематический способ анализа и изложения материала. Единство всемирной истории в концепциях Франка и Ясперса не может быть постигнуто через приписывание всем народам и культурам одной, общей для них цели. В обеих концепциях история понимается как путь к надысторическому. История (культура) как специфическая реальность возможна благодаря соотнесённости человека с надысторическим. Человек способен творить историю и существовать в истории благодаря тому, что он испытывает «неудовлетворённость историей», стремится выйти за её границы.

Ключевые слова: история, культура, философия истории, философия культуры, единство истории, всемирная история, историзм, историчность, Ясперс, Франк

Abstract: This article examines and compares the philosophical-culturological concepts of Frank and Jaspers. Main attention is turned to the problem of unity of the world history and culture. The author determines the place of historiosophical problematic in the context of metaphysics of unitotality of Frank and existential philosophy of Jaspers. Rejecting the teleological way of structuring the meaning of world history, Frank does not doubt the very possibility of philosophical contemplation of the eternal and universal in culture (socio-historical existence) and the need for determination of the timeless aspects of social life. Jaspers, in turn, believes that the historical scope of the final human existence is always limited, and unity of mankind can be apprehended as just the postulate of philosophical faith. The unity of world history in the concepts of Frank and Jaspers cannot be cognized through the assignment to all nations and cultures of a single and universal fore them purpose. Both concepts consider history as a path to suprahistorical. History (culture) as a specific reality is possible due to the correlation of a human with suprahistorical. A man can create the history and exist within history, because experience the “dissatisfaction with history” and desire to go beyond its boundaries.

Keywords: historicism, World History, unity of history, philosophy of culture, philosophy of history, culture, history, historicity, Jaspers, Frank

Аннотация: Предметом исследования являются социокультурные практики университета и их влияние на культурную повестку города. В работе рассмотрены новые функции современных университетов, которые призваны поддерживать развитие культурной деятельности в разнообразных формах социокультурных практик и экспериментальных, благодаря которым открываются потенциалы для самореализации и самоидентификации студентов и горожан. Авторы подчеркивают, что в образовательном учреждении молодые люди приобретают продуктивный социально-культурный опыт, который в последствие не только будет существенно влиять на формирование ценностной системы человека, но и, усвоенный, будет транслироваться в дальнейшей деятельности, в том числе профессиональной. Статья обобщает и анализирует опыт управлением
социокультурных проектов в Омском государственном техническом
университете и продемонстрирован опыт использования народной культуры в модных проектах.
Авторы основываются на использовании социокультурного
подхода: исследовании институциональных и
внеинституциональных сторон социальной жизни. В основе социокультуроного подхода - системность, единство и многообразие социальной жизни, комплексность (комплексный подход), аксиологическая (ценностная) ориентация и др. Культура рассматривается как основная предпосылка и условие развития институтов, а личность – как предпосылка формирования ее внеинституциональных структур.
К основным результатам исследования можно отнести следующие:
социокультурные практики и проекты университета должны быть «обращены» в региональное и городское сообщество, поскольку университеты в современном мире серьезно влияют на развитие городских активностей, призваны формировать активные сообщества и изменять культурную повестку. Создание актуальных социокультурных событий требует обращения к существующему содержанию мировой культуры и актуализации культурных кодов, что позволяет определить их значимость в повестке развития молодежных субкультур. Перспектива исследований в данном направлении заключается в выявлении механизмов влияния подобных изменений на городскую культуру.

Ключевые слова: культура, культурный код, социокультурные практики, управление, информационное сопровождение, проекты, студенчество, Сибирская этника, зрелище, мода

Abstract: The subject of this study is the sociocultural practices of a university and their impact upon the city's cultural agenda. The work examines the new functions of modern universities that are meant to support the development of cultural activities in various forms of sociocultural and experimental practices, which allow discovering the potential for self-realization and self-identification of the students and urban residents. The authors underline that in the educational institution young people acquire the essential sociocultural experience, which in future will significantly influence the formation of their system of values, as well as the further activity, including professional. The article summarizes and analyzes the experience of management of sociocultural projects in Omsk State Technical University, focusing on the experience of using folk culture in fashion projects. The research is based on the sociocultural approach: the study of institutional and non-institutional aspects of social life. Culture is viewed as the main prerequisite and condition for the development of institutions, while personality – as the prerequisite for formation of its non-institutional structures. The main results of the study include the following: sociocultural practices and projects of a university should be “addressed” to the regional and city community, since the universities in modern world have a great impact upon the development of city activities, and called to form the active communities and change cultural agenda. Organizing such topical sociocultural events requires referring to the existing content of world culture and actualization of the cultural codes, which defines their importance in development of the youth subcultures. Thus, the research is aimed at identification of the mechanisms of the effect of such changes upon the urban culture.

Keywords: studenthood, design, media support, management, sociocultural practices, cultural code, culture, Siberian ethnicity, performance, fashion

Аннотация: Среди наследия японской воинской культуры, сохранившегося в школах боевых искусств, можно выделить особую систему медицинских знаний. Эти знания применялись как для лечения, так и для выработки более эффективных методов уничтожения врага. Взяв за основу китайскую медицину и знания о лечебных растениях, японцы дополнили их уникальными знаниями, основанными на практике, полученной в военно-полевых условиях и в ходе тренировок в области боевого искусства. Даже сегодня можно научиться им у носителя традиции, т.к. многие школы боевых искусств сохранили их до нашего времени. В работе использовались общие методы культурологических исследований, в частности, системный, структурно-функциональный и типологический, а также исторический. Результаты исследования вносят вклад в знания о структуре, развитии и наследии воинских культур и школ японских боевых искусств, а также в общую историю медицины. В результате школы боевых искусств представляются в качестве сложного культурного феномена, представляющего многофункциональный институт воспитания феодального воина.

Ключевые слова: Боевые искусства, Самурай, Воинская культура, История медицины, Япония, Лекарственные средства, Воинская традиция, Реанимация, Культура Японии, История боевых искусств

Abstract: Among the preserved in the schools of martial arts heritage of Japanese warrior culture, the author highlights a particular system of medical knowledge that was applied for medical treatment or development of the more efficient method for elimination of enemies. Leaning on the Chinese medicine and knowledge of the medical plants, Japanese people complemented it with the unique practical knowledge acquired in the military field circumstances and during training in the area of martial arts. The results of this work contribute into the knowledge on the structure, development, and heritage of the warrior cultures and schools of Japanese martial arts, as well as the history of medicine overall. The schools of martial arts are presents as a complex cultural phenomenon that manifests as a multifunctional institution for upbringing of a feudal warrior.

Keywords: Medicines, Japan, History of medicine, Millitary culture, Samurai, Martial arts, Millitary tradition, Resuscitation, Japaneese culture, History of martial arts

Аннотация: Предметом исследования статьи стали супружеские отношения разных поколений в купеческой семье, описанные в ранних произведениях А. Н. Островского.
В литературном мире А. Н. Островскому отведена роль «бытописателя» купеческого сословия. Еще современники воспринимали пьесы драматурга не только в качестве художественных произведений, а как «картины жизни». Откликнувшись на появившийся в обществе интерес к жизни различных сословий, А. Н. Островский, прекрасно знакомый с разными сторонами купеческого быта, сделал его открытым для широкой читательской и зрительской аудитории. Пьесы драматурга воспринимались как зарисовки из повседневной жизни и формировали новый стереотип в восприятии купечества.
Цель работы состоит в определении степени достоверности в изображении одной из сторон частной жизни купеческой семьи, а именно супружеских отношений. Для достижения поставленной цели были изучены описания взаимоотношений мужа и жены в ранних произведениях А. Н. Островского («Записки Замоскворецкого жителя», «Картина семейного счастья», «Свои люди – сочтемся!», «Утро молодого человека», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «В чужом пиру похмелье», «Праздничный сон – до обеда», «Гроза»). Далее были отобраны и изучены воспоминания представителей купечества середины XIX в. Мемуарное наследие, фиксирующее жизнь московского купечества 1845-1860-х гг. невелико. Для исследования были взяты воспоминания Н. П. Вишнякова, А. И. Волковой.

Новизна исследования заключается во-первых, в использовании произведений драматургии в качестве исторического источника, во-вторых, в попытке раскрыть характер супружеских отношений старшего и младшего поколений купечества 40-60-гг. XIX в., используя произведения художественной литературы.
Проведенное исследование показало, что семейный уклад купечества старшего поколения, описанный в ранних произведениях А. Н. Островского был основан на традиционных принципах, ведущих начало от «Домостроя». Семейные отношения молодых представителей купечества намного разнообразнее, чем у их родителей. Изображая отношения старшего поколения, А. Н. Островский использует одну и ту же схему – полная власть главы семьи и рабское подчинение супруги, не имеющей возможности отстаивать свои права. Дух времени проникает за высокие заборы купеческих усадеб и вносит изменения в семейный уклад, господствовавший десятилетиями. Мемуары представителей купечества этого периода крайне скупы в описании взаимоотношений между супругами, что можно объяснить либо желанием сохранить тайну частной жизни, либо отсутствием ярких воспоминаний. Поскольку за А. Н. Островским еще при жизни закрепилась слава бытописателя купечества, и в виду незначительного внимания мемуаристов к супружеским отношениям, произведения драматурга можно использовать в качестве дополнительного источника информации для исследования этой стороны сословного быта.

Ключевые слова: Александр Николаевич Островский, купечество, купеческая семья, супружеские отношения, нравы купечества, семейные отношения, источниковедческий характер драматургии, мемуары представителей купечества, психология купечества, драматургия

Abstract:  
The subject of this article is the marital relations of various generations in a merchant family described in the early compositions of A. N. Ostrovsky. In the literary world, Ostrovsky holds a role of the “daily life writer” of the merchant class. His contemporaries perceived the plays of the dramaturge not just as artistic oeuvres, but also “paintings of life”. Having responded to the emerged in society interest for the life of different social classes, Ostrovsky, being well familiarized with various aspects of merchant life, made it open for the wide audience. Dramaturge’s plays were considered as sketches from the daily life, and established a new stereotype in the perception of merchants. The goal of this work consists in determination of the level of authenticity in depicting one of the personal aspects of a merchant family – the marital relationship. The author examines the descriptions of the relationship between wife and husband in the early compositions of A. N. Ostrovsky (“The Young Man's Morning”, “Celebratory Sleep Is That Before Dinner”, “The Storm”, “Picture of a Family Happiness”, etc.), as well as the reminiscences of representatives of the merchant class of the mid-XIX century). The scientific novelty of this research consists in the use of dramaturgical compositions as a historical source alongside the attempt to reveal the nature of marital relationships of the older and younger generations of the merchants over the period of 1840’s – 1860’s. The work demonstrates that the pattern of family life of the merchants of older generation, described in the early works of Ostrovsky, was based on the traditional principle taking its roots from “Domostroy” – full authority of the head of family and servile obedience of the wife. Marital relations of the younger representatives of the merchants were more diverse. Memoirs of the representative of merchant class of this time are extremely poor in description of the relationship between husband and wife, which can be explained either by the desire to keep their life private, or in lack of vivid memories.
 

Keywords: Dramaturgy, Psychology of merchant class, Memoirs of merchant class representatives, Historiographical character of dramaturgy, Family relations, Morals of merchants, Marital relationships, Merchant family, Merchant class, Alexander Nikolayevich Ostrovsky

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является творческое наследие Коста Левановича Хетагурова. На основе архивных, научных и документальных материалов анализируются его жизненный путь и просветительское наследие. Автор подробно останавливается на педагогических воззрениях мыслителя, который сам, не будучи педагогом, внес весомый вклад в духовное наследие кавказских народов. Особое внимание уделяется его взглядам по вопросам постановки народного образования в Осетии: расширению сети школ, дидактическим принципам обучения, воспитания национальных кадров. Методология данной работы представлена философскими положениями о корреляции общественного развития и образования, о историко-социальной конситуации педагогической мысли, о роли личности в истории. Проведенное исследование показало, что Коста Леванович Хетагуров являлся критиком существующей системы образования и воспитания молодых сограждан, предлагая свой взгляд на устройство новой школы. Делаются выводы, что идеи Коста по развитию школьного обучения актуальны и до сих пор имеют большую практическую ценность.

Ключевые слова: Северный Кавказ, Коста Хетагуров, литературная деятельность, национальное образование, просветительские воззрения, горские народы, просветительство, культура, интеллигенция, воспитание

Abstract: The subject of this article is the creative heritage of Kosta Levanovich Khetagurov. Based on the archival research and documentary materials examined his life and educational legacy. The author carefully examines the pedagogical beliefs of the thinker, who not being a pedagogue, made a significant contribution into the spiritual heritage of the Caucasian nations. Special attention is turned to his views on questions of national education in South Ossetia: the expansion of chain of schools, didactic principles of teaching, training of national personnel. Methodology if this work is presented by the philosophical terms of correlation between the social development and education regarding the historical and social consituation of pedagogical thought, as well as tole of personality in history. The conducted research demonstrated that Kosta Levanovich Khetagurov was a critic of the existing system of education and upbringing of the young citizens, offering his original view upon the structure of the new school. The conclusion is made that the idea of Kosta Khetagurov on the development of school learning are still relevant and have great practical value.

Keywords: culture, enlightenment, mountain peoples, educational views, national education, literary activities, Kosta Khetagurov, North Caucasus, intelligentsia, education

Аннотация: Предметом изучения является отношение к дресс-коду в профессиональной деятельности. Дресс-код рассматривается как фактор формирования имиджа организации. На основании анализа научной литературы выявляются роль и значение дресс-кода в сфере образования. Определяются основные аспекты дресс-кода во взаимодействии организации и личности: коммуникативный, организационно-управленческий, психологический, экономический, правовой, гендерный, статусно-дифференцирующий. Выявляется мнение профессорского сообщества региона о возможности введения такой формы академической одежды как мантия. Методологией исследования является комплексный подход рассмотрения дресс-кода как фактора профессиональной культуры преподавателя вуза. Локально используется метод социологического опроса в форме интервью. В соответствии с результатами опроса профессорского сообщества по отношению к обязательному ношению мантии в университетах делается вывод о отсутствии необходимости введения обязательного ношения мантии в университете. Также делается вывод о дуальной функциональности дресс-кода, способного как увеличить, так и снизить эффективность труда, вследствие чего нежелательно вводить его в жесткой форме.

Ключевые слова: дресс-код, образовательные учреждения, имидж, профессиональная культура, профессиональный престиж, коммуникативный аспект, гендерный аспект, организационный аспект, академическая мантия, амбивалентность дресс-кода

Abstract:  
The subject of this article is the relation to dress code in professional career, which is viewed as a factor of establishment of the image of organization. Based on the analysis of scientific literature, the author determines the role and importance of dress code in the area of education, as well as defines the key aspects of dress code in interaction of an organization and a person: communicative, economic, legal, gender, and status differentiating. The article presents the opinion of the regional professors’ community regarding the possibility of implementation of such form of academic clothes as academic mantle. The methodology of this research contains the complex approach of examination of dress code as a factor of professional culture of a university professor. In accordance with the results of a survey of the professors’ community in reference to the mandatory wearing of academic mantle in the universities, the author believes that there is no need for implementation of the aforementioned form of academic clothes. The author also comes to a conclusion on the dual functionality of dress code that can increase or reduce the efficiency of work, due to which it should not be implemented as mandatory.
 

Keywords: Ambivalence of dress code, Academic mantle, Organizational aspect , Gender aspect, Communicative aspect, Professional prestige, Professional culture, Image, Educational facility, Dress code

Аннотация: Объектом исследования является современная культура в глобализированном мире. Предметом исследования выступает музейный сувенир как образец для анализа процессов, происходящих в музейной отрасли, которая, в свою очередь, является частью институциональной культуры. Цель данного исследования состоит в определении основных причин, приводящих к изменениям в музейной отрасти. Поставленная цель реализуется через анализ феномена музейного сувенира в музейной практике. Авторами подробно рассмотрены причины эволюции современного музея. Проанализированы изменения, происходящие в музейной практике и их взаимосвязь с феноменом музейного сувенира. В ходе исследования авторами применялись методы системного анализа, что позволило рассмотреть предмет исследования в его взаимосвязи с тенденциями глобального развития. В результате исследования авторы приходят к выводу, что, начиная со второй половины XX в. человеческая цивилизация вступила в урбанистическую эру. Развитие промышленных городов изменило структуру социальных отношений, на первое место вышел индивид с его стремлением к максимальному комфорту. Достижение комфорта мыслится через потребление товаров и услуг, через желание и возможность «обладать». Человек общества потребления желает «обладать» всем, что его окружает, в том числе культурой. Культура переходит в разряд «развлечения», становиться массовой, понятной и доступной. Доступность культуры (её локальных вариантов) обеспечивается развитием туристической индустрии. Турист, соприкасаясь с различными культурами по всему миру, ожидает от них понятной и развлекательной формы. Для обеспечения «перевода» локальной культуры на язык массового потребления создаются «музеи для туристов». В них человек чувствует себя комфортно. Новые музеи не требуют от посетителей усилий для постижения «исторической памяти культуры», они предоставляют «образы» культуры, встроенные в глобальные, общепонятные категории. Музей превращается в «сувенирную лавку», центр развлечений и тем самым интегрируется в систему мирового рынка. В процессе этой интеграции особое место занимает музейный сувенир, он позволяет музею состояться как товарному бренду, адаптировать культурный код к общедоступному уровню восприятия и, наконец, получить прибыль. Вместе с сувениром посетитель получает маркер памяти места, где он пережил какие-либо ощущения, получил в «обладание» часть культуры. Эти процессы свидетельствуют об изменении базовой функции музея: он больше не нуждается в накоплении объектов исторической памяти, ему достаточно создавать «образы» культуры. Фиксация образов в сувенирах придаёт «образам» характер «подлинника» и переводит музей из разряда хранителя культуры в разряд её создателя.

Ключевые слова: музей, сувенир, глокализация, музейный сувенир, глобализация, современный музей, общество потребления, массовая культура, урбанизация, новый музей

Abstract: The object of this research is the modern culture in globalized world. The subjects is the museum souvenir as an example for the analysis of processes that take place in museum industry, which in turn, is a part of the institutional culture. The goal of this work consists in determination of the key reasons that lead to the changes in museum industry. The set goal is realized through the analysis of the phenomenon of museum souvenir in museum practice. The authors examine the causes of evolution of the modern museum, as well as analyze the transformations in museum practice, and their correlation with the phenomenon of museum souvenir. The conclusion is made that in the second half of the XX century, human civilization entered the urban era. The development of industrial cities has changed the structure of social relations; an individual with the desire for maximal comfort has come to the fore. Achievement of comfort implies the consumption of goods and services, as well as longing and ability to own. A man of consumer society wants to have everything that surrounds him, including culture. Culture transforms into a form of entertainment, becomes popular, understandable, and available. The latter is supported by the development of tourism industry. A tourist, getting in touch with diverse culture around the world, expects it to be comprehensible and entertaining. For “interpreting” the local culture onto the language of mass consumption, have been created the “museums for tourists”, where a person can feel comfortable. The new museums do not require from the visitors the efforts for cognizing the “historical memory of culture”, but rather present the “images” of culture that fit in the global and generally accepted categories. Museum turns into a “souvenir shop”, recreation center, and thus, integrates into the system of global marker. In the process of such integration, special place belongs to a museum souvenir, which allows the museum succeeding as a trademark, adjusting the cultural code to public, and making profit. Such processes testify to the changes in basic function of a museum: it no longer need to accumulate the objects of historical memory, but rather create the “images” of culture.

Keywords: New museum, Urbanization, Mass culture, Consumer society, Modern museum, Globalization, Museum souvenir, Glocalization, Souvenir, Museum

Аннотация: Предметом исследования является поэтика спектаклей В. С. Петрова в Севастопольском русском драматическом театре имени А. В. Луначарского, созданных им с 1985 по 1989 гг. («Проводим эксперимент» В. Черных и М. Захарова, «Арена» И. Фридберга, «Чья шинель, товарищи?» Б. Кривошея, «Собачье сердце» М. Булгакова, «Театр» М. Фрейна). Анализируются основные особенности творческой манеры режиссера: создание игровой атмосферы и романтического двоемирия, многослойность, ирония и др. Рассматриваются игровой способ и проживание как условия создания актерского ансамбля. Исследуется роль сценографии, пластики, музыки и прочих составляющих драматического действия. Статья основана на использовании сравнительно-исторического метода, личном зрительском опыте ее автора и анализе прессы, посвященной спектаклю. Изучение творчества В. С. Петрова предпринимается впервые. Исследование его режиссерской манеры может стать показательным для выявления закономерностей, характерных для региональной театральной жизни, и восстановить страницы истории русского театра, выпавшие из контекста исследовательской деятельности. За небольшой период своей работы режиссеру удалось вывести театр из затяжного кризиса и добиться широкой известности.

Ключевые слова: Владимир Петров, Галина Бубнова, театральный эксперимент, производственная драма, Собачье сердце, ирония, причинно-следственные связи, многослойность, игровой способ, проживание

Abstract: The subject of this research is the poetic style of V. S. Petrov’s spectacles created over the period of 1985-1989 in A. V. Lunacharsky Sevastopol Academic Russian Drama Theater, among which are M. Bulgakov’s “Heart of a Dog”, M. Frayn’s “Theatre”, I. Friedberg’s “Arena”, and others. The author analyzes the main peculiarities of artistic manner of the director: creation of playful atmosphere and romantic world duality, multilayerdness, irony, etc. The article examines the role of scenography, plasticity, music, and other components of the dramatic action. The work is based on the use of comparative-historical method, author’s personal spectator experience, and analysis of the print media dedicated to the spectacle. The author is first to study the creative work of V. S. Petrov; his directorial manner can be illustrative for determination of the regularities common to the regional theatrical life, as well as restore the pages in the history of Russian theatre that fell out of the context of research activity. Over the brief period of his professional work, Petrov was able to help the theatre overcome the protracted crises and achieve wide popularity.

Keywords: Accommodation, Drama theatre, Multilayerdness, Cause-and-effect relations , Irony, Heart of a Dog, Production drama, Theatrical experiment, Galina Bubnova, Vladimir Petrov