Аннотация: Объектом исследования является творчество И. Ф. Стравинского неоклассического периода. Предмет исследования – Каприччио для фортепиано с оркестром, представляющее собой яркий образец проявления неоклассических подходов композитора. Цель работы – выявление принципов соотношения «старых» и «новых» стилистических моделей в первой части данного сочинения. В процессе исследования были привлечены теоретические и эмпирические методы исследования, в том числе анализ, обобщение и систематизация научных источников, стилистический анализ первой части Каприччио для фортепиано с оркестром И. Стравинского. В результате подробного рассмотрения первой части сочинения выявляются некоторые особенности образного строя, формообразования, интонационности, гармонического языка, фактуры. Основное внимание при рассмотрении сочинения Стравинского уделяется практическому освоению композитором музыкальных диалектов прошлого и настоящего. В частности, подробный анализ первой части Каприччио позволяет обнаружить проявления музыкального опыта как прошлых эпох – барокко, классицизма, романтизма, так и современности (прежде всего, на уровне звуковысотных и метроритмических особенностей произведения). Делается вывод о том, что, беря за основу композиционную идею барочного концерта, ассимилируя внутри одного сочинения стилистические модели самых разных эпох, Стравинский создает самостоятельное, современное сочинение, представляющее собой один из вариантов «неоклассического» прочтения композитором концертного жанра.

Ключевые слова: Стравинский, Каприччио для фортепиано, неоклассицизм, концертирование, concerto grosso, барочный концерт, жанр концерта, стилевые модели, джаз, каприччио

Библиография:
Ярустовский Б. М. Игорь Стравинский [Предисл. С. Савенко].  3-е изд., доп. Ленинград: Музыка: Ленингр. отд-ние, 1982. 262 с.
Щербакова А. И., Корсакова И. А., Ганичева Ю. В. Фортепианное творчество И.Ф. Стравинского: музыкальное послание слушателям третьего тысячелетия // Человеческий капитал. 2022. Т. 1. № 12 (168). С. 22-28.
Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни [пер. с фр. Л. В. Яковлевой-Шапориной]. Ленинград: Гос. музыкальное изд-во, 1963. 271 с.
Старостина Т. А. Об основных принципах гармонии И. Стравинского // Музыкальная академия. 1992. № 4 (641). С. 196-201.
Стравинский И. Ф. Диалоги. Ленинград: Музыка, 1971. 414 с. 
Савенко С. И. Мир Стравинского. М.: Композитор, 2001. 327 с.
Смирнова В. В. Игорь Стравинский: метаморфозы стиля. СПб.: Санкт-Петербургская гос. консерватория, 2020. 272 c.
Зенкин К. В. Стравинский в контексте исторической смены парадигмы музыкального искусства // Русская музыкальная историография: прошлое, современность, перспективы. М.: Научно-издательский

Аннотация: Основное внимание автора работы сосредотачивается на изучении временных структур в сольных эпизодах Евгения Онегина. В данной работе на основании исследований теоретиков и музыковедов проводится подробный анализ метрических систем и ритмоформул в музыкальном материале главного героя. Особое внимание уделяется изучению скрытого значения лейт-ритмов, как средств художественной выразительности, не зависящих от мелодико-гармонической составляющей музыкальной ткани. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как акцентуация и «широкая трёх-дольность», полиритмия и полиметрия, элементы полифуркации и фрактальные процессы формообразования, смещение тактовой черты и такты высшего порядка. Особое внимание уделяется влиянию метроритмической стороны на образно-художественною составляющую процесса создания и развития сюжета оперного спектакля.   Основным выводом проведенного исследования является необходимость изучения закономерностей метроритмических построений в вокальных партиях. Это позволит исполнителям более глубоко и всесторонне проникнуть вглубь смысловых музыкальных структур, получить дополнительные возможности для управления исполнительским аппаратом во время работы над созданием художественного образа. Данный подход является актуальным и достаточно новым в плане оригинальности ракурса исследования, так как до сих пор эта тема в подобном ключе не была представлена в научной литературе. Наличие нотных примеров, цитат из научной литературы, таблиц и схем превращает работу в наглядный и удобный для изучения научный материал.

Ключевые слова: вокальные партии, Чайковский, метроритмическая организация, метроритмическая структура, ритмоформула, полиметрия, полиритмия, главный герой, ритмический рисунок, ритмическая формула Онегина

Библиография:
Гринбаум О.М. Стихи и музыка в сцене дуэли героев пушкинского романа, или была ли случайной гибель Ленского [Электронный ресурс]. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stihi-i-muzyka-v-stsene-dueli-geroev-pushkinskogo-romana-ili-byla-li-sluchaynoy-gibel-lenskogo-1 (дата обращения 2023-01-16).
Грушко, Г.И. К проблеме анализа музыкального произведения: ариозо Ленского «В Вашем доме» с ансамблем из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского как нелинейный процесс /Г.И Грушко //Материалы III международного зимнего симпозиума «Инновации в современной науке» (февраль, 2014). – Таганрог – Москва: Спутник, 2014.
Казьмина, Е.О., Зимнухова Т.Е. Вербальный и музыкальный компоненты оперных хоров П.И. Чайковского во взаимосвязи (на примере хора девушек из оперы «Евгений Онегин») /Е.О. Казьмина, Т.Е. Зимнухова //Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова. – Тамбов: Грамота, 2019. – Том 12. Выпуск 8. – C. 149-153.
Балакирев, М.А. (1836-1910.). Русские на

Аннотация: Объектом исследования в статье становится культовая музыка Симеона тен Хольта Canto ostinato (1976-79), которая рассматривается с помощью оптики метамодернизма. Авторами концепции метамодернизма выступили голландцы Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер, создавшие манифест метамодернизма (2010), еще один манифест был впоследтсвии создан британцем Люком Тернером (2011). Данная музыка, как и в целом концепция метамодернизма в музыке, представляет собой одну из концепций культуры-после-постмодернизма и провозглашает возвращение аффекта, смысловую осцилляцию как постоянное колебание между прямым высказыванием и иронией, новую актуализацию обесцененных постмодернизмом метанарративов, пришедшую на смену постмодернистской тотальной иронии постиронию. Новизна заявленного ракурса в том, что впервые в опусе Симеона тен Хольта "Canto ostinato" выявляются такие тенденции музыкального метамодернизма как новая простота, возвращение мелодии и тональности, актуализация песенности и танцевальности, мерцающий аффект меланхолии и эйфории, предназначенность для слушателя нового типа и черты «сентиментального минимализма». Несмотря на то, что эта музыка была создана задолго до Четвертой промышленной революции, ставшей причиной метамодерна, в ней можно усмотреть настолько явные черты метамодернизма, что хочется увидеть в этом опусе заглядывающий в будущее манифест музыкального метамодерна.

Ключевые слова: Canto ostinato, метамодернизм, новая музыка, сентиментальный минимализм, тен Хольт, аффект, новая тональность, возвращение мелодии, меланхолия, постирония

Библиография:
Мартынов В. Мелодия как террорист // Музыкальная академия, N 2 / 2019 (766).
Хрущева Н. Метамодерн в музыке и вокруг нее. РИПОЛ-классик, 2020.
Флоренский П. Собр. соч. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М., 2000.
Мартынов В. Зона opus posth, или Рождение новой реальности. – М.: Классика-XXI, 2019.

Аннотация: В статье ставится проблема выявления «потаённого сюжета» в хоровом цикле «Пять хоров на слова русских поэтов» Г. Свиридова, рассматривается вопрос о том, как тематически, сюжетно и идейно соединены между собой все пять номеров хорового цикла, связь между которыми на первый взгляд кажется случайной. При рассмотрении и детальном анализе текстов (отрывка из поэмы «Мертвые души» Н. Гоголя, стихотворений С. Есенина «Вечером синим…» и «Табун», А. Прокофьева «Ой, шли полки», С. Орлова «Песня») выявлены закономерности их смысловой трансформации, которая произведена Г. Свиридовым в соответствии с замыслом дать словесно-музыкальный «портрет» разных исторических этапов в жизни России (дореволюционного, революционного, приведшего к разрушению ценностных основ русской цивилизации и гражданской войне, а также периода, наступившего после Великой Отечественной войны).   Показано, что особое значение в словесной сфере цикла приобретает «спрятанный» текст Н. Гоголя «Тарас Бульба», а именно сцена убийства Тарасом сына Андрия, предавшего веру и Родину; этот эпизод сопоставляется композитором с сюжетной коллизией гражданской войны, отражённой в тексте А. Прокофьева (именно поэтому Г. Свиридов даёт своё название стихотворению – «Повстречался сын с отцом»). Но все трагические события русской истории переживаются и побеждаются песней, в которой живёт Вечная Родина. Благодаря существованию потаённого сюжета цикла перед нами разворачивается широкое эпическое полотно, внутри которого находит своё выражение свиридовская музыкальная историософия.

Ключевые слова: хоровой цикл, потаённый сюжет, сюжетно-тематическая линия, скрытый текст, Сергей Есенин, Александр Прокофьев, Сергей Орлов, утраченная Россия, музыкальная историософия, Вечная Родина

Библиография:
Буданова, Н. Э., Тюрина Г. Н. [Электронный ресурс]: Синий цвет в лирике С. А. Есенина // Молодой учёный. 2016. № 6 (110). URL: https://moluch.ru/archive/110/27251/ (дата обращения: 15.04.2022).
Георгий Свиридов в воспоминаниях современников [Текст] / Сост. и коммент. А. Б. Вульфов; Авт. предисл. В. Г. Распутин. – М.: Молодая гвардия, 2006. – 763 [5] с.: ил. – (Библиотека мемуаров: Близкое прошлое; Вып. 16).
Георгий Свиридов: сборник [Текст] / Сост. Р. С. Леденев. – М.: Музыка, 1979. – 462 с.
Георгий Свиридов. Сборник статей. [Текст] / Составление и общая редакция Д. В. Фришмана. М.: Музыка, 1971. – 424 с.
Гоголь, Н. В. Тарас Бульба; Портрет; Повести; Статьи; Трактаты [Текст] / Сост., предисл. иеромонаха Симеона (Томачинского). – 3-е изд., испр. – М.: Изд-во Сретенского монастыря, 2009. – 480 с.
Книга о Свиридове. размышления. Высказывания. Статьи. Заметки. [Текст] / Сост. А. Золотов. – М.: Советский композитор, 1983. – 282 с.
Коловский, О. П. [Электронный ресурс]: Пять хоров без сопровожде

Аннотация: Объектом изучения становится музыкальная театрализация, которая рассматривается в ракурсе ценностной коммуникации. Новизна исследования заключается в теоретической разработке и введении в научный оборот обобщающего понятия музыкальной театрализации, позволяющего объединить в своём поле жанровые доминанты различной эстетической деятельности. Понятие музыкальной театрализации является целесообразным и помогает охватить всё имеющееся многообразие музыкально-театрального материала, не будучи скованными историческими и специфически профессиональными рамками.
В основе музыкальной театрализации лежит музыкально-театральное творчество как осознанная синтетическая (в художественном искусстве) или неосознанная синкретичная (в фольклорном творчестве) форма выражения многомерного потенциала человека.
Музыкальная театрализация включает разнообразные формы музыкально-театральных действ и сформировавшиеся в ходе их эволюции музыкально-театральные жанры. Музыкальная театрализация выступает как жанровый класс, в котором есть стабильные и мобильные жанровые признаки. Осевыми становятся музыкальное и театральное начала, которые могут проявляться в разных формах, меняющих соотношение музыкальных и театральных средств выразительности. Существует движение театрального компонента: от минимального проявления театральности в музыкальном произведении (включение кинестетических средств выразительности) до сценической постановки оперного спектакля и даже мистерии.
Изучение музыкальной театрализации осуществляется с позиции функциональной относительности, позволяющей определить степень важности явления искусства для отдельных субъектов, находящихся в условиях коммуникативной ситуации. Одно и то же произведение может обладать разной степенью ценности в зависимости от исторического и коммуникативного контекста и соответственно от тех функций, которые обретает то или иное произведение. Эстетическая и антропологическая ценность музыкального произведения детерминирована функциональным настроем адресата и адресанта в определённый момент. Несовпадение по разным причинам функционального настроя участников коммуникативного акта ведёт к потере качества коммуникации и как следствие к расхождениям в оценке художественного произведения, возникновению функциональной асимметрии.

Ключевые слова: музыкальная театрализация, жанр, жанровый класс, опера, инструментальный театр, система функциональной относительности, ценностная коммуникация, хоровой театр, музыкальное восприятие, духовные ценности

Библиография:
Schubert E. The fundamental function of music / E. Schubert // Musicae Scientiae. — 2009. — № 13. — P. 63–81.
Miell D., MacDonald R., Hargreaves D. Music Communication / D. Miell, R. MacDonald, D. Hargreaves. — Oxford: Oxford University Press, 2002. — 250 р.
Craig R. T. Communication Theory as a Field / R. T. Craig // Communication Theory. 1999. — Vol. 9. — Iss. 2. — P. 119–161.
Ingarden R. What we do not know about values / R. Ingarden // Man and values. — München: Philosophia Verlag, 1983. — Р. 131–163.
Bonnasse‐Gahot L. Efficient Communication in Written and Performed Music / L. Bonnasse‐Gahot // Cognitive Science A Multidisciplinary Journal. — 2020. — № 44 (4). — e12826. Doi: 10.1111/cogs.12826.
Якупов А. Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации / А. Н. Якупов. — М.: МГК; Магнитогорск: Магнитогор. гос. муз.-пед. ин-т, 1994. — 288 с.
Baroni М. Music, musicality, «musilanguage» / М. Baroni // Musicae Scientiae. — 2008. — № 12. — Р. 197–218.
Царёва E. M. Жанр м

Аннотация: Предметом настоящего исследования являются точки пересечения музыки и изобразительного искусства, продемонстрированные на примере творческого взаимодействия художника-концептуалиста Марселя Дюшана и композитора Джона Кейджа. Возможность переформатирования творчества из визуальной области в звуковую, рассматривается как ролевая ротация, в рамках которой, Дюшан предстает как композитор, а Кейдж - как художник. Предпринята попытка объяснения мотивации такого выбора. Какой смысл кроется в этом, и что подразумевают люди, выбирающие себе тот или иной образ, и создающие себе тот или иной имидж. Насколько важно менять художественный образ и творческий имидж для мастера. Методология исследования заключается в сравнительном анализе этих понятий с использованием уже известных трудов по этой теме и личных наблюдений автора. В концептуализме идея ценится выше процесса ее материализации в произведении искусства, в связи с чем, техника исполнения не является решающим фактором. В подобной творческой парадигме не столь существенным становится и сам инструментарий художника, в качестве которого могут выступать как краски, кисть или другие средства визуального представления концепции, так и нотная бумага или графическая партитура. Средства художественного выражения - звуки или изобразительные элементы – также оказываются равнозначными. Все они фокусируются вокруг концепта - доминантной точки любого вида творчества. Этот вывод становится ключевым для проведенного исследования в данной статье.

Ключевые слова: художественный образ, Марсель Дюшан, Джон Кейдж, художник, композитор, музыка, рисование, творческое мышление, дивергентный характер, нотация

Библиография:
Goodman, Nelson. Languages of Art//1976. Hackett Publishing Company. ISBN-0915144352. P.291.
Karkoschka, Erhard. Notation in new music; a critical guide to interpretation and realisation.//1972. NewYork, Praeger, 183 pages.
Дубинец Е.А. Знаки звуков: О соврем.музык. нотации// Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. 1999. Гамаюн, Киев. 314 с.(дата обращения: 12.09.2021)
Giezeler Z. Zur Semiotic graphischer Notation// Melos, 1978. – №1. – P.27-33.
(Матвеев В., Матвеева С. Эволюция музыкального авангарда и его отношения к публике. // Современное буржуазное искусство. Критика и размышления. – М. 1975.,-С. 215-272.)
Ухов Д. Нотация в современном джазе// Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире. – М., 1997. – С. 109-113.
Синестезия. [Электронный ресурс]: Википедия. Дата обновления: 21.11.2019. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/синестезия. (дата обращения: декабрь 2021).
Cage J., Wright L., Millar J. Every Day is a Good Day: The Visual Art of John Cage. HaywardPublishing. 2010. P.160. ISBN:

Аннотация: ХХ век стал новой эпохой в развитии европейской цивилизации, которая проецировала образы, порожденные процессом технологической трансформации реальности в художественное пространство. Стремительный рост технологий и индустриализация всех жизненных сфер нашли свое отражение в творчестве художников в урбанизированных образах действительности. Одним из таких образов стала машина как воплощение скорости и технического прогресса. Будучи изначально центральным мотивом пафоса итальянского футуризма (самого энергичного направления модернизма) образ машины проник во все художественные сферы итальянского искусства 1910-1930-х годов, больше всего: литературную (воплотившись, в первую очередь, в манифестах футуристов, посвященных Машине); музыкальную (шумовая музыка Б. Прателла и Л. Русолло); изобразительную (Механическая живопись). В последнее время наблюдается рост интереса к изобразительному искусству авангарда 1920-30-х годов, в том числе и к итальянскому футуризму. За рубежом большое количество научных статей и монографий за несколько последних лет посвящено техногенным аспектам этого неоднозначного эпатажного направления: образам электричества, архитектуре города, машинам и механизмам. Но в отечественной научной литературе углубленные исследования, посвященные этим аспектам футуризма пока отсутствуют. Данная статья предназначена стать первым шагом на пути изучения "машинного" аспекта футуризма, то есть истории возникновения, развития, влияния образа, легшего в основу пафоса создателя направления более ста лет назад. В статье рассматриваются использования образа машины в различных сферах художественной деятельности: литературной, музыкальной, изобразительной. Дается развернутый обзор и анализ явления.

Ключевые слова: футуризм, Маринетти, Руссоло, Паннаджи, Паладини, Прамполини, конструктивизм, Манифест механического искусства, машинная живопись, Фрателла

Библиография:
Russolo, Luigi. L’Arte dei rumori Milano: edizioni futuriste di “Poesia” corso venezia 61, 1916.
Manifesto tecnico della letteratura futurista. Manifesti futuristi [Электронный ресурс] http://futurismo.accademiadellacrusca.org/txt/20.txt (дата обращения 28.02.2021).
Brown, Barclay. Introduction to The Art of Noises, 1-22. By Luigi Russolo. trans. Barclay Brown. Pendragon Press, 1986.
Noise, Attali J. Тhe political economy of music Minneapolis-University of Minnesota Press, 1985.
L'Arte dei Rumori. Manifesto futurista. Manifesti futuristi [Электронный ресурс] http://futurismo.accademiadellacrusca.org/txt/24.txt (дата обращения 28.02.2021).
Manifesto dei Musicisti Futuristi. Manifesti futuristi [Электронный ресурс] http://futurismo.accademiadellacrusca.org/txt/11.txt (дата обращения 28.02.2021).
Lo Sviluppo Dell’Aeropittura. I futuristi torinesi. Manifesti futuristi [Электронный ресурс] http://futurismo.accademiadellacrusca.org/txt/125.txt (дата обращения 28.02.2021).
Arte Futurista. Art

Аннотация: Предметом исследования является научная публицистика Владимира Михайловича Бехтерева (1857-1927), опубликованная накануне и в годы Первой мировой войны, в том числе статьи "Музыка как лечебное средство"(1913 г.), "Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка первых дней его детства"(1915 г.), "Вопросы, связанные с лечением и гигиеническим значением музыки" (1916 г.), в которых с точки зрения коллективной рефлексологии и общей психологии освещаются результаты экспериментальных исследований влияния музыки на человека и общество и вырабатываются методические рекомендации применения музыки в практических целях. Новизна состоит в том, что в научный оборот социально-гуманитарных наук вводится естественно-научное знание, полученное экспериментальным путем под руководством академика В.М. Бехтерева. Проблема утилитарного назначения музыки решатся в контексте комплексного подхода к исследованию человека. Помимо явной естественно-научной фактологической информации, в рассматриваемых источниках обнаружено скрытое содержание, которое объясняется интересом ученого к социальным аспектам жизни человека, к творческой деятельности в искусстве и музыке как виду искусства. Подчеркивается практическая значимость обнаруженных и систематизированных методических рекомендаций для практического использования музыки в целях улучшения общества.

Ключевые слова: музыка, ритм, музыкальная доля, искусство, человек, общество, социальные бедствия, внушение, воспитание, Бехтерев

Библиография:
Сорокин П. А. Социальная и культурная динамика. М: Астрель, 2006. 1176 с
Уве Шнееде. Изобразительное искусство 1914–1918 гг. // Goethe – Institute V. 2013. [Электронный ресурс]. URL: http: goethe.de/ins/ru/kul/mag/206679 (дата обращения: 22.02.2021).
Всемирная организация здравоохранения [Электронный ресурс]. URL: http: who.int/ru (дата обращения: 20.02.2021).
Бехтерев В. М. Музыка как лечебное средство //Петербургская газета. 1913. № 102. 16 апреля. С. 3.
Бехтерев В. М. Вопросы, связанные с лечением и гигиеническим значением музыки //Обозрение психиатрии, неврологии и экспериментальной психологии. Петроград: Изд-во К.Л. Риккера, 1916. № 4. С. 105–124.
Бехтерев В. М. Значение музыки в эстетическим воспитании ребенка первых дней его детства //Вестник воспитания. Изд-во Типо-литография И. Н. Кушнеревъ и К, 1915. № 6. С. 47–57.
Орлова Е. М. Опыт познания влияния музыки на человека в работах В. М. Бехтерева (архивные исследования) //Музыкальное искусство и образование. 2015. № 3 (11). С. 66–74.

Аннотация: Джаз стал первым видом музыкального творчества ранее развитие которого было сохранено в звукозаписи. Записанная в 1917 году квинтетом Original Dixieland “Jass” Band из Нового Орлеана грампластинка вошла в историю традиционного джаза как первая джазовая звукозапись. В научном сообществе существует мнение, что музыкальный материал, представленный на этой записи, вряд ли можно считать типичным образцом джазового исполнения того периода. Исполнителями были белые музыканты, хотя большинство первых джазовых групп были негритянскими; музыка была далека от настоящей сольной импровизации. Однако она была нехарактерной уже потому, что была записана. Предметом исследования данной статьи является влияние технологии звукозаписи на джазовую культуру на этапе становления.
Если в те годы джазовые музыканты хотели сделать запись, они должны были учитывать многочисленные особенности технологии звукозаписи.
Особое внимание автор уделяет изучению последствий воспроизводимости звукозаписи для джазовых музыкантов и восприятию этой музыки слушателями.
В качестве методологической базы исследования выступает комплексный подход, охватывающий изучение исторических источников, воспоминаний музыкантов, относящихся к джазовой культуре и индустрии звукозаписи.
Исследование демонстрирует опасность опоры только на аудиозапись в ретроспективных критических исследованиях первой джазовой грампластинки, предлагая альтернативные подходы в её оценке.

Ключевые слова: джаз, эстрада, звукозапись, фонограмма, ОДДБ, Ник ЛаРокка, Генри Рагас, Ларри Шилдс, Эдвин Эдвардс, Тони Сбарбаро

Библиография:
Баташёв, А. Н. Советский джаз. Исторический очерк / А.Н. Баташёв ; – Москва: Музыка, – 1972. – 173 с. – Текст : непосредственный.
Игнатов, П. В. Эволюция средств художественной выразительности в творчестве звукорежиссёра : специальность 17.00.09 «Теория и история искусств»: диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведческих наук / Игнатов Павел Вячеславович ; Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. – Санкт-Петербург, 2006. – 193 с. – Текст : непосредственный.
Berton, R. Remembering Bix: A Memoir of the jazz age / R. Berton ; – New York: Harper & Row, – 1974. – 472 p. – Text.
Brunn, H. O. The story of the Original Dixieland Jazz Band / H.O. Brunn ; – Louisian: Louisiana State University Press, – 1960. – 268 p. – Text.
Chevan, D. Written music in early jazz : PhD.diss. / David Chevan ; – City University. – New York, 1997. – 528 p. – Text.
Donegall. The marquis of donegall reminisces on the ODJB / Donegall. – Text // Jazz Tempo ; editor J. Rowe, – London,

Аннотация: В настоящей статье авторы попытались выявить внутреннюю взаимосвязь традиционной мифологемы космоса с представлениями о современной астрономической реальности в музыке Э. Артемьева к кинофильму А. Тарковского «Солярис». Еще в рамках античного мировоззрения мифологема космоса обрела характерные черты, образовав своего рода семиотический комплекс, который можно рассматривать как совокупность разного рода символов, связанных с первостихиями, первоформами и числом. Эта мифологема нашла свое претворение в различных видах искусств, в том числе и в музыке разных исторических эпох. Удивительно то, что в современной культуре, обладающей гораздо бóльшими познаниями о физическом (астрономическом) космосе продолжают функционировать античные идеи макро- и микрокосма, средневековые религиозные представления о Вечности, метафизические искания новой духовности, Богочеловечества приверженцев космизма и пр. Опираясь на концепцию «хронотопа» М.М. Бахтина, авторами статьи была разработана модель хронотопического анализа, представленного в виде таблицы (Г.Н. Домбраускене), которая позволяет рассмотреть фильм в рамках векторного пространства, где основные векторы – это два базовых направления измерения – хронометраж и хронотоп. Табличный формат наглядно демонстрирует смысловые моменты, связанные с космосом, возникающие на пересечении трех основных параметров кинофильма: вербальном, визуальном и музыкальном. Полный хронотопический, семиотический и компьютерный анализ со снятием сонограмм музыкальных примеров (Д.Н. Болотин), позволяет на каждом «космическом» участке фильма, выявить музыкальные и художественные средства выражения его философских и астрономических характеристик.

Ключевые слова: Артемьев, Тарковский, Солярис, мифологема, космос, электронная музыка, сонорика, киномузыка, музыкальная семиотика, хронотоп

Библиография:
Бахтин М. Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике // Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. – М.: Худож. лит., 1975. – 504 с.
Буршанова А. Эдуард Артемьев – композитор электронной музыки. [Электронный ресурс]. – URL: https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2017/12/23/tvorcheskiy-proekt-eduardartemev-kompozitor-elektronnoy-muzyki (дата обращения: 23.03.2020).
Вейценфельд А., Лукин А. Ревербераторы и процессоры эффектов// Звукорежиссер, 2007.-№3 – [Электронный ресурс]. – URL: http://audio.rightmark.org/lukin/articles/reverb.htm (Дата посещения 19.05.2020).
Исторический атлас средневековой музыки / пер. с итал. и ред. С.Н. Лебедев. – М.: Арт Волхонка, 2016. – 288 с.
Ковригин В. Восприятие астрономической реальности.-М.: МАКС Пресс, 2001. – 102 с.
Круталевич А. «Мифологема» в понятийном аппарате культурологи / Круталевич А. // Культура и цивилизация. – 2016. – №1 – С. 10-21.
Савельева И. Идеи космизма в музыкальной культуре серебряного века: диссертация/автореферат. –

Аннотация: Предметом исследования является фортепианное искусство Павла Алексеевича Серебрякова – выдающегося ленинградского пианиста, педагога, деятеля искусства и руководителя. Объект исследования – вся разносторонняя деятельность названной фигуры. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как индивидуальный стиль исполнителя; его репертуарные предпочтения, концертная и музыкально-общественная деятельность. Особое внимание уделяется некоторым биографическим моментам, повлиявшим на исполнительскую судьбу великого артиста. Приводятся в пример рецензии различных музыкальных критиков, отзывы коллег и учеников; собственные исполнительские воззрения П. А. Серебрякова, взятые из автобиографических заметок и интервью с маэстро. На основе информации из личной беседы автора с внуком П. А. Серебрякова – П. В. Дмитриевым раскрываются методы индивидуальной работы пианиста над репертуаром и некоторые особенности его исполнительского мышления.   Новизна исследования заключается в том, что впервые используются редкие архивные материалы, связанные с исполнительской и музыкально–общественной деятельностью П. А. Серебрякова, не опубликованные до этого. В первую очередь это:
1.документы из семейного архива Серебряковых, предоставленные автору внуком П. А. Серебрякова - П. В. Дмитриевым;
2.материалы и рецензии и статьи из газет, хранящихся в ЦГАЛИ Санкт – Петербурга (фонд 214);
3.аудиозаписи из фонотечного фонда Петербургской консерватории;
4.материалы, взятые из бесед автора с учениками П. А. Серебрякова.
Материал может быть полезен как в ознакомительно-просветительских целях для современного поколения музыкантов, так и для преподавателей специальных музыкальных дисциплин средних и высших профильных учреждений.

Ключевые слова: Серебряков, Николаев, пианист, музыка, исполнительство, искусство, деятельность, аудитория, мастерство, артист

Библиография:
Алмейра, Альберто Соарес «Costra sobre Pavel» // газета Musicа, Рио де Жанейро, 1958г. / семейный архив Серебряковых
Асафьев Б. Вечера Серебрякова // Литература и искусство, 21 августа 1943
Белогрудов О. Неувядающая муза // ЦГАЛИ Ф.214, О.1, Д.63
Вукдрагович М. «Большое искусство Павла Серебрякова», Газета «Борба», 28.11.1069г. // семейный архив Серебряковых
Деревенко Г. Играет Павел Серебряков. Газета Львовская правда, 25 декабря 1963г.
Клин В. Благодарность зрителей // ЦГАЛИ, Ф.214, О.1, Д.61.
Куртев А. Мой учитель. По следам воспоминаний // семейный архив Серебряковых
Музалевский Павел Серебряков // семейный архив Серебряковых
Музыкальный сезон. Газета «Советский театр», №1, 1930г. С.15 // ЦГАЛИ, Ф.214, О.1, Д.63
Светланов Е. Этюды – картины Рахманинова // Советская музыка, №12, 1954г. / ЦГАЛИ Ф.214, О.1, Д.63
Советская музыка, №12. 1954г. – С. 93.
Хараджанян Р. В концертных залах // Литература и искусство, Рига, 24 февраля 1973г. / ЦГАЛИ Ф.214, О.1, Д.63
Гаккель

Аннотация: Данная статья посвящена изучению музыкальных инноваций в учении Аристотеля. Объектом настоящей статьи являются философско-эстетические воззрения Аристотеля. Предмет исследования - музыкальные инновации в философии Аристотеля. Цель данной статьи – выявление музыкальных инноваций в философии Аристотеля. Для достижения данной цели нужно выполнить следующие задачи: изучить трактаты Аристотеля и определить его философско-эстетическое отношение к музыке, из которых следуют музыкальные инновации, появившиеся в его учении. В статье уделяется внимание теоретическим воззрениям Аристотеля на музыкальное искусство.
Основные методы исследования – аналитический и герменевтический. В статье представлен анализ основных положений о музыке в трактатах Аристотеля и дана трактовка музыкальных инноваций, характерных для его эстетики. Основными выводами проведенного исследования являются наличие в философии и эстетике Аристотеля следующих музыкальных инноваций: музыкальная композиция – важнейшее украшение трагедии, один из ее компонентов; разделение музыки на практическую и теоретическую (музыкальное искусство и наука о музыке); появление системы «композитор – исполнитель», где композитор – автор музыки, а исполнитель – тот, кто ее исполняет или преподает; формирование целостной концепции музыкального произведения; музыка – мелодико-гармоническое отражением бытия и выражение духовно-нравственных свойств и качеств человеческой природы.

Ключевые слова: Аристотель, музыкальные инновации, философия, эстетика, музыкальное произведение, композитор, исполнитель, античность, теоретическая музыка, практическая музыка

Библиография:
Татаркевич В. Античная эстетика. М.: Искусство, 1977. 327 с.
Лосев А.Ф. История античной эстетики в 8 т. Т.IV. М.: Фолио; ACT, 2000. 880 с.
Лосев А. Ф. Диалектика мифа. М.: Мысль, 2001. 558 с.
Аристотель. Сочинения в 4 т. Т.4. М.: Мысль, 1983. 830 с.
Аристотель. Сочинения в 4 т. Т.3. М.: Мысль, 1981. 613 с.
Аристотель. Сочинения в 4 т. Т.2. М.: Мысль, 1978. 685 с.
Аристотель. Сочинения в 4 т. Т.1. М.: Мысль, 1979. 549 с.
Античная музыкальная эстетика: собр. текстов / предисл. и общ. ред. В. П. Шестакова, А. Ф. Лосева. М.: Гос. муз. изд-во, 1960. 304 с.
Фомина 3.В. Философия музыки. Саратов: СГК им. Собинова, 2004. 208 с.
Шестаков В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. М.: Музыка, 1975. 352 с.

Аннотация: Объектом настоящего исследования является интертекстуальность в научном контексте. Предмет исследования — научная литература о категории интертекстуальности в системе художественной культуры. Тема статьи представляется актуальной, так как позволяет оценить степень научной разработанности данной категории. Автор подробно рассматривает изучение интертекстуальности в гуманитарных науках и обращается к анализу основных положений данной категории, сформулированных в трудах А. Веселовского, Ю. Тынянова, Ю. Кристевой, М. Бахтина, Р. Барта, Х. Блума и других. В работе применяются общенаучные методы исследования в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. Также работа опирается на аналитический метод и носит системный междисциплинарный характер. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что интертекстуальность как художественная категория широко представлена в трудах ученых. Несмотря на существующее многообразие интерпретаций этой категории, в научном поле она предстает как своеобразный механизм, представляющий художественный текст в виде системы, функционирующей по определенным законам, и составляющий теоретико-практическую основу современной методологии музыкознания как науки, раскрывающей содержание композиторского полотна, его связь с культурными текстами предыдущих эпох.

Ключевые слова: интертекстуальность, гуманитарные науки, пародия, игра, постмодернизм, текст, автор, интертекст, бесконечность, пространство

Библиография:
Бахтин, М.М. К методологии гуманитарных наук [Текст] / М.М. Бахтин // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М. : 1979. – С. 361 – 373.
Бахтин, М.М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках: Опыт философского анализа [Текст] / М.М. Бахтин // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М. : 1979. – С. 281 – 307.
Бахтин, М.М. Проблема автора [Текст] / М.М. Бахтин // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества – М. : Искусство, 1979. – С. 162 – 180.
Барт, Р. Удовольствие от текста [Текст] / Р. Барт // Р. Барт // Избранные работы: семиотика. Поэтика: пер. с фр. – М. : 1989. – С. 462–518.
Барт, Р. От произведения к тексту [Текст] // Р. Барт // Барт Р. Избранные работы : Семиотика : Поэтика: пер. с фр. [Текст] / сост. Г.К. Косиков. – М. : Прогресс, 1989. – С.413– 423.
Барт, Р. Текстовый анализ одной новеллы Эдгара По [Текст] / Р. Барт // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика: пер. с фр. / сост. Г.К. Косиков. – М. : 1989. – С. 424 – 461.
Блум Х. Страх вл

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются музыкальные тексты с монтажной организацией вербального текста. Исследование охватывает ряд сочинений отечественных композиторов второй половины XX столетия, среди которых Четырнадцатая симфония Д. Шостаковича, «Светлая печаль», реквием «Стикс» Г. Канчели, реквиемы В. Сильвестрова, В. Артемова, А. Попова, В. Платонова. Обращаясь к анализу работы композиторов XX столетия со словом, особое внимание автор настоящей статьи уделяет отношению к слову западного композитора Лючано Берио. Основные принципы монтажной организации вербального текста сформулированы автором на основе исследований Ю. Лотмана, М. Ямпольского, Р. Барта, К. Леви-Стросса. Эти работы служат своеобразной методологической платформой, позволяющей выявить специфику вербального текста, выстроенного монтажно. В результате, подобный текст предстает не как носитель единого смыслового кода, а как пересечение множественности кодов, что, в свою очередь, определяет его характерные признаки — дробность, лаконичность, ассоциативность, парадоксальность соотношения вербальных фраз. Новизна настоящего исследования заключается в обращении к малоизученной проблематике подобного рода, в выборе методологии исследования, а также в выявлении особых черт вербального текста, функционирующего в условиях монтажной драматургии.
В выводах, сформулированных в статье, систематизируются и обобщаются результаты анализа музыкальных текстов с монтажной организацией вербального текста.

Ключевые слова: музыкальное искусство, XX век, произведение, вербальный текст, монтаж, композиция, фрагментарность, открытость, контекст, знак

Библиография:
Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста [Текст] / Л.О. Акопян. – М.: Практика, 1995. – 225 с.
Барт, Р. Удовольствие от текста [Текст] / Р. Барт // Р. Барт // Избранные работы: семиотика. Поэтика: пер. с фр. – М., 1989. – С. 462–518.
Хализев E. В. Теория литературы [Текс]/ Е.В. Хализев – М.: Высшая школа, 2000. – 398 с.
Леви-Стросс, К. Структурная антропология [Текст] / К. Леви-Стросс. – М.: Главная редакция восточной литературы, 1985. – 536 с.
Лотман, Ю.М. Риторика [Текст] / Ю.М. Лотман // Избранные статьи: в 3-х тт. Т.1: Статьи по семиотике и типологии культуры. – Таллин: Александра, 1992. – 247 с.
Луков, М. В. Телевидение: телевизионная картина мира // Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение». 2008. №4. URL: http://www.zpu-journal.ru.
Приношение музыке XX века [Текст]: сб. ст. / сост. и ред.: А. Г. Коробова, М. В. Городилова; Урал.гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. Каф.теории музыки. – Екатеринбург: изд-во УрГУ, 2003. – 239 с.: ил. – ISBN

Аннотация: Предметом исследования в статье является проблема соотношения повести Н. Лескова «Запечатленный ангел» и Русской литургии «Запечатленный ангел» Р. Щедрина. В аннотируемой статье анализируются особенности творческого метода композитора, создавшего музыкальное произведение на основе литературного, используя «типологическую экзегезу», которая является главным творческим методом средневекового и канонического искусства. Суть этого метода заключается в следовании художника правде «первообраза», явленного в Священном писании и Священном предании. Оригинальное произведение должно «типологически» и «иконически» быть связано с этим «первообразом». Методология исследования статьи предстает в виде совокупности искусствоведческих подходов к духовно-эстетическим феноменам отечественного искусства. Вывод, который дается в аннотируемой статье, заключается в том, что Р. Щедрин создает своего рода «музыкальную икону», указывающую путь к правде через покаяние и соединение с Истиной. Новизна статьи состоит в том, что раскрыт творческий метод Р. Щедрина, которым пользовался композитор при создании хорового сочинения «Запечатлённый ангел».

Ключевые слова: Родион Щедрин, Николай Лесков, Запечатленный ангел, Русская литургия, типологическая экзегеза, музыкальная икона, Священное писание, Священное предание, прообраз, словесная икона

Библиография:
Прот. Григорий Дьяченко. Полный церковно-славянский словарь. М.: Издательский отдел Московского патриархата, 1993. – 1120с.
Синельникова О. В. «Запечатленный ангел» Н.Лескова и Р.Щедрина: в поисках духовной истины // Музыкальная академия. 2007 №4. С. 102-110.
Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М.: Издательство Композитор. 2000. – 320с.
Припачкин И. А. Иконография Господа Иисуса Христа. М.: «Паломник». 2001 – 224 с.
Епифаний Премудрый. Житие преподобного Сергия Радонежского // Памятники литературы Древней Руси. М.: Художественная литература. 1981. С.256-439.
Ковалёв А. Литургические основы «Запечатленного ангела» // Музыкальная академия. 2007 №4. С. 16-23.
Лепахин В. В. «Василий Блаженный» русской словесности. Лесков: распечатленный Ангел души // Лепахин В. В. Икона в русской художественной литературе: икона и иконопочитание, иконопись и иконописцы. М.: Отчий дом, 2002. С. 295– 315.
Голубинская Ю. А., Евдокимова О. В., «Умозрение в красках»: икона в творчестве Н.С. Леско

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является творчество современного астраханского композитора Ю. П. Гонцова, объектом — музыкальная культура ХХ века. Автором подробно рассматривается тематический блок сочинений композитора, в которых ярко выражена философская составляющая их содержания. Особое внимание в статье уделяется рассмотрению тех произведений Гонцова, в которых прослеживаются его метафизические идеи, имманентные отечественной философской мысли – всеединства, соборности, софийности. Анализ содержания произведений позволяет дать описание взгляда композитора на мироустройство. При работе над материалом статьи автор использовал следующие методы: аналитический — при разборе формы, музыкального языка и стиля, философско-герменевтический — при анализе содержания музыкальных произведений. Основной вывод проведенного исследования заключается в выведении основных констант метафизических исканий композитора. Особую роль в этом ключе сыграло обращение композитора к программности, которая включает в себя не только название произведение и его частей, но и текстовые эпиграфы и прием инструментального «интонирования текста». Особым вкладом автора в исследование является применение филосфско-герменевтического метода при анализе содержания музыкальных произведений. Новизна исследования заключается в том, что приведенный выше музыкальный материал исследуется впервые.

Ключевые слова: музыка Гонцова, метафизика, соборность, София, всеединство, Логос, музыкальный язык, русская философия, музыкальное произведение, анализ содержания

Библиография:
Соловьев В. Россия и Вселенская церковь. М.: Фабула, 1991. 448 с.
Соловьев В. Духовные основы жизни. СПб.: Буквоед, 2012. 144 с.
Соловьев В. Философские начала цельного знания. М.: Академический проект, 2011. 154 с.
Гонцов Ю.П. Откровения. Для трубы и фортепиано. М.: Издательский дом «Композитор», 2009. 40 с.
Соболева Е.А. Роль фестивального движения Союза композиторов в развитии музыкальной культуры регионов (на примере астраханского фестиваля современной музыки) // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 1. С. 43-52.
Васирук И.И. Полифонические циклы ХХ века: Учебное пособие. Волгоград: Издательство «Магарин О.Г.», 2012. 190 с.
Егоров Л.Н. Юрий Петрович Гонцов // Камертон. Вестник Астраханской государственной консерватории. Выпуск 16. С. 58-64.
Петров В.О. «Любой художник – транслятор идей, которые к нам приходят свыше…» (интервью с композитором Юрием Гонцовым) // Проблемы преподавания музыкально-исполнительских дисциплин: Сб. статей. Вып. VI. Майкоп: Изд-во «Магарин О.Г.»,

Аннотация: Статья посвящена анализу современных опер, основывающихся на творчестве Франца Кафки. В статье приводится список из 24 опер, написанных на сюжеты Кафки. Наиболее распространенными произведениями для оперных интерпретаций оказываются «Процесс», «Замок», «Америка» и «Превращение».Жанровый диапазон опер также велик: от академических трактовок оперного жанра, авангардных прочтений до джазовой оперы и мюзикла. В фокусе исследования подробно анализируются три оперы: У врат закона» Сальваторе Шаррино «К…» Филиппа Манури и «Превращение» Михаэля Левинаса. Тематическое содержание прозы Кафки невероятно многообразно: он обращается к проблеме бюрократизации общества в романе «Процесс», анализирует сущность тоталитаризма («В исправительной колонии»), поэтику и психоаналитическую сущность сновидений в романе «Превращение». Основным выводом из проведенного анализа становится то, что, обращаясь к миру Кафки, каждый из композиторов находит в произведениях Кафки не только близкие своим творческим идеям темы, такие как: уничтожающее всевластие бюрократии, одиночество и разрушение межчеловеческих связей, «восстание тела», невозможность найти ответ на фундаментальные вопросы бытия, но также и отправную точку ярких пространственно-звуковых образов.

Ключевые слова: Франц Кафка, Сальваторе Шаррино, Филипп Манури, Михаэль Левинас, современная опера, кафкианская тема, постсериализм, французская спектральная школа, акусматическая музыка, интерактивная электроника

Библиография:
Haubenstock-Ramati R. Le traduzionisonomie.und der Bühnenbearbeitung von Max Brod. Libretto Amerika // Eine Oper in zwei Teilennachdemgleichnamigen Roman von Franz Kafkavon RomanHaubenstock-Ramati. RevidierteFassung, Wien: Universal Edition, 1970. 260 s.
Manoury P. Enécho — NeptuneTexte de présentation de disque compact. Paris, Una Corda,1998. 8 p.
Schnell N., Peeters G., Lemouton S., Manoury P., Rodet X. Synthesizing a choir in real-time using Pitch Synchronous Overlap Add (PSOLA) IRCAM // URL: http://www.ircam.fr (дата обращения 10.02.2019).
Manoury P. Va-et-vient; Entretiens avec Daniela Langer. Paris: Musica falsa —Societe de Presse, 2001. 200 р.
Lemouton S. Du rôle des techniques audionumériquesdans un opéra du XXIe siècle du vingt-et-uniè-me siècle // URL:https://www.researchgate.net/.../259000404 ( дата обращения 10.02.3019).
Sciarrino S. Kafka e la legge di Michele Girardi // La porta dellalegge (quasi un monologo circolare) [in tre sce

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению особенностей содержательного пласта цикла «Макрокосмос III» американского авангардиста Джорджа Крама. Выявляются его семантические свойства, особенности взаимоотношения образа и формы; обосновываются программные эпиграфы, проводятся параллели между другими опусами композитора. Акцентируется, что образ Космоса, взятый Крамом за основу, раскрывается весьма логично, как на уровне содержания, так и на уровне музыкального языка. Основной объект данной статьи – «Макрокосмос III» – посвящен созерцанию внешней природы Космоса, отсюда и его название – «Музыка летнего вечера». Космос для Крама – явление вездесущее, проявляющееся на всех уровнях бытия. Он рассматривается как мир в целом – все, что существует вокруг нас. Под Космосом понимается не только все космическое пространство с разного рода объектами, о котором можно говорить как о невидимой данности (благодаря научным открытиям сейчас можно судить о его строении, структуре, наполняющих его сферах), так и о видимо-созерцаемой очевидности (видимый человеческим глазом Космос), но и отдельная человеческая жизнь.

Ключевые слова: искусствоведение, современная композиция, философия музыки, синтез искусств, космос в музыке, драматургия, Джордж Крам, Макрокосмос, интерпретация, музыка и время

Библиография:
George Crumb: Profile A Composer / Ed. Don Gillespie. New York: Peters, 1986. 113 р.
Петров В.О. Яркий авангардист в музыке (о стиле Джорджа Крама) // США и Канада: экономика, политика, культура. 2015. № 2 (542). С. 97-111.
Редепеннинг Д. Композиторское творчество под знаком постмодерна на примере Джорджа Крама, Вольфганга Рима и Хенрика Гурецкого // Искусство ХХ века: уходящая эпоха?: Сб. статей. Том 2. Н. Новгород, 1997. С. 202-219.
Горбунова Ю.В. Некоторые наблюдения над стилем Джорджа Крама // Проблемы современной музыки: Сборник материалов V Международной научно-практической конференции (г. Пермь, 15-16 сентября 2012 г.). Пермь: ПГГПУ, 2012. С. 96-106.
Мартынов В.И. Музыка, Космос и космическое пространство // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей. М.: Издательский дом «Композитор», 2007. – С. 26-30.
Петров В.О. «Мадригалы» в контексте творчества Джорджа Крама: Исследовательский очерк. Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2014. 56 с.
Петров В.О. «Ночь четырех лун» Джорджа Крама: семант

Аннотация: Предметом исследования являются алеаторные формы (включающие случайность в процесс изложения и развития музыкальной мысли), основанные, несмотря на индивидуальную авторскую разработку каждой из них, на традиционных принципах организации, таких как повторение, варьирование, изложение тематизма и его развитие, ядро и развертывание, сонатная форма и др. Объектом исследования становятся произведения композиторов ХХ века, основанные на алеаторном принципе и при этом наследующие традиции классико-романтических форм. Мобильные алеаторные формы, как правило, имеют четкую диспозицию материала (последовательность тем, секций, фрагментов или эпизодов), и несмотря на неопределенность некоторых его параметров, порядок изложения мысли в них существенно не меняется. Основой исследования послужил метод анализа современных музыкальных форм, разработанный "холоповской" школой музыкознания и включающий разбор текста произведения от материала и способов его разработки до принципов изложения и развития музыкальной мысли в целом. Основными выводами проведенного исследования могут служить следующие тезисы: подвижность алеаторной формы на уровне лишь текста, но не порядка его изложения, представляет ту меру мобильности, которая приемлема для композиции на основе традиционных принципов организации. Именно поэтому возможно сочетание таких несочетаемых категорий, как алеаторика и традиционные формы: композиторы ХХ века обращались к классическим формам, поскольку стабильность структуры произведений позволяла сохранить традиционные формы даже в условиях мобильного текста.

Ключевые слова: алеаторика, музыкальная форма, случайность, классическая форма, формообразующий принцип, мобильная форма, вариабельная форма, модульная форма, композиция, авангард

Библиография:
Горюхина Н. Открытые формы // Форма и стиль: Сб. науч. трудов. Ч. I / сост. Е. А. Ручьевская. Л.: ЛОЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 1990. С. 4–34.
Григорьева Г. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений»: учеб. пособие для студентов вузов. М.: Гуманитар. изд. центр «Владос», 2004. 175 с.
Запевалова Л. Открытая форма в композиторском творчестве второй половины ХХ века: стилевой аспект. Автореферат дисс. канд. иск. Минск: Белорусская государственная академия музыки, 2010. 27 с.
Кюрегян Т. Глава IХ. Музыкальная форма // Теория современной композиции: Учеб. пособие / отв. ред. В. С. Ценова. М.: «Музыка», 2005. С. 266–312.
Кюрегян Т. Глава XII: Алеаторика // Теория современной композиции: Учеб. пособие / отв. ред. В. С. Ценова. М.: «Музыка», 2005. С. 412–430.
Кюрегян Т. Форма в музыке XVII–ХХ веков. М.: ТЦ «Сфера», 1998. 344 с.
Переверзева М. Алеаторная форма: к проблеме типологии // Музыкальная академия. 2012. № 2. С. 134–143.
Хараджанян Р. Петерис Васкс: песнопения,

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является музыкальная культура. Предметом — музыкальная культура как система. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как понятие музыкальной культуры, изучение музыкальной культуры в рамках системного подхода, в том числе, в отечественной практике. Особое внимание уделяется анализу элементом музыкальной культуры, которые предлагается собрать в единый категориальный перечень — три основных элемента, названных «Триадным категориальным блоком», состоящим из трех общих элементов — «Создание/Воссоздание». «Сохранение», «Трансляция». Емкость элементов данных модели позволяет охватить все составляющие музыкальной системы.

Основным методом предмета исследования — музыкальной культуры, выступает системный подход, который коррелирует с самим понятием музыкальной культуры как особой формы системной деятельности, отражающей культурное состояние общества, где слаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом Научная новизна исследования заключается в попытке определить общую модель музыкальной культуры, включающей в себя все элементы системы — категориального триадного блока. Все элементы музыкальной культуры можно объединить в «триадный категориальный блок», включающий три основных элемента: «Создание/Воссоздание», «Сохранение», «Трансляция». Отсутствие одного из элементов или наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать, «достраиваясь» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом. Применяя схему категориального триадного блока к исследованию истории музыкальной культуры любого уровня можно составить представление о том, как успешно она развивалась в то или иное время.

Ключевые слова: музыкальная культура, системный подход, элементы музыкальной культуры, категориальный триадный блок, сочетание элементов системы, музыкальная система, модель музыкальной культуры, создание-воссоздание, сохранение, трансляция

Библиография:
Шафеев Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры и ее структура музыкальной культуры //Вестник СамГУ. 2007. № 3 (53). С. 223-230.
Бухман М. М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: Дис. ... канд. филос. Наук. Н. Новгород, 2005, 155 с.
Гороховик Е. Становление и развитие музыкально-культурологической парадигмы в профессиональном музыкальном образовании и науке //Вести Белорусской государственной академии музыки. 2007. №11. С. 112-116
Гусева О.В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: Дис. … канд. культурол. наук. Кемерово, 2003, 183 с.
Закс Л.А. О культурологическом подходе к музыке // Музыка – культура – человек: сб. науч. тр. Свердловск, 1988. С. 9-41.
Михайлов Дж. К. Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: Дис….кан. искусствоведения. М., 1981, 254 с.
Найдорф М.И. К исследованию понятия «музыкальная культура». Опыт структурной типологии // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одесь

Аннотация: Объектом настоящей статьи стали исследования социологии музыки, созданные известнейшим немецким философом и музыковедом Теодором Адорно. Рассматриваются взгляды ученого на феномен музыки и ее разделение на два вида (две формы) - массовую и элитарную. В основе всей музыки, по словам Адорно, лежит это разделение, что сказывается на жанровой, языковой и содержательной концепциях каждого отдельно взятого музыкального произведения. В статье прослеживаются высказывания и теории Адорно, производится типология видов музыки. В качестве основного метода в статье избран метод комплексного анализа, позволяющий в рамках одной работы охватить труды и исследования Адорно разных годов, проследить эволюцию его взглядов. Новизна работы заключена в том, что специфика видовой классификации музыки, выдвинутой Адорно, до сих пор в музыкознании не находила должного освещения. И, несмотря на свою временную удаленность, классификация ученого до сих пор является весьма актуальной и требует большего обобщения и применения в науке.

Ключевые слова: Теодор Адорно, социология музыки, философия музыки, теория музыки, виды музыки, классификация, массовая музыка, элитарная музыка, серьезная музыка, музыковедение

Библиография:
Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления // Проблемы музыкального мышления: Сб. статей. М.: Музыка, 1974. С. 59-74.
Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М.: Логос, 1991. 588 с.
Чухров К. Интродукция // Адорно Т. Философия новой музыки. М., 2001. С. 7-36.
Адорно Т. Легкая музыка // Адорно Т. Избранное: Социология музыки. М.: Университетская книга, 1999. С. 27-41.
Адорно Т. Функция // Адорно Т. Избранное: Социология музыки. М.: Университет-ская книга, 1999. С. 41-54.
Давыдов Ю.Н. Новые тенденции в музыкальной эстетике ФРГ (метаморфозы идеи «художественного произведения в авангардистском сознании) // Кризис буржуазной культуры и музыка: Сборник статей. М.: Музыка, 1972. С. 175-234.

Аннотация: В статье рассматривается феномен женской любви через призму женских художественных образов, характерных, прежде всего, для русской литературы ХIX века. В результате проведенного анализа, автор приходит к выводу, что их объединяет нечто общее — трагическая судьба, связанная с вовлеченностью женщин в роковую любовь, которая порабощает их и приводит к гибели. Основанием для такого прочтения женской природы являются существующие и ныне стереотипы понимания женской сущности, которые закрепились во многих культурах. В качестве примера проанализированы образы Катерины из «Грозы» Н. Островского, Анны Карениной Л. Толстого, Катерины из «Леди Макбет Мценского уезда» Н. Лескова. Именно этому персонажу уделяется особое внимание, так как этот образ включает в себя не только стереотипный набор «женских» качеств, но и определяет их фатальность, несостоятельность и незаконченность. В статье показано, как вместе с изменённой в ХХ веке социальной средой, меняется и отношение к женщине, по-другому оцениваются ее возможности и жизненные задачи. Наряду с этим пересматривается и философия женской любви, что выразилось в самых известных интерпретациях литературных образов в других видах искусства — кино и музыке. Отмечается, как трансформировался образ «Леди Макбет…» в опере Д. Шостаковича «Катерина Измайлова». Анализ изменения сюжетной линии, свободное прочтение мужских образов повести Н. Лескова, смещение смысловых акцентов, произведенных в опере, отношение самого Шостаковича к героине, приводит к оценке вклада композитора в философию женской любви, раскрываются ее новые глубинные грани, позволяющие оценить женское начало, как предуготовленное служению любви, предстающей главным смысловым источником жизни женщины.

Ключевые слова: синтез музыки и литературы, Дмитрий Шостакович, образ женской любви, философия музыки, музыкальный текст, литературный текст, музыка ХХ века, Николай Лесков, «Катерина Измайлова», драматургия

Библиография:
Коновалов А. И. Леди Макбет Мценского уезда // Электронный ресурс: http://www.cultin.ru/books-ledi-makbet-mcenskogo-uezda-povest (дата обращения: 17.09.2016).
Чучин-Русов А. Е. Единое поле мировой культуры. Кижли-концепция. Кн 1. Теория единого поля. М.: Прогресс-Традиция, 2002. 664 с.
Хамитов В. Н. Одиночество мужское и женское. Люди тоски и люди скуки. — Киев: Ника-Центр; М.: ИОИ, 2001. 224 с.
Бриль T. Шостакович «Екатерина Измайлова» // Электронный ресурс: http://jenyabril.livejournal.com/75873.html (дата обращения: 17.09.2016).
Лесков Н. С. Леди Макбет Мценского уезда. Собрание сочинений в одиннадцати томах. Государственное издательство художественной литературы // Электронный ресурс: http://az.lib.ru/l/leskow_n_s/text_0023.shtml (дата обращения: 17.09.2016).

Аннотация: В центре внимания настоящей статьи концепция американского ученого Аарона Ридли, которая, по мнению ее автора, предлагает убедительное обоснование тезиса о том, что музыка способна выражать эмоции с точностью, не подвластной словам. Подвергается анализу экспликация механизма музыкального выражения эмоций, составляющая основу выдвинутой Ридли "слабой" версии эраузализма, в котором эмоциональная реакция слушателя является конститутивным элементом эмоциональной выразительности музыкального произведения. Рассмотрение концепции Ридли предваряется кратким историческим обзором философских концепций, в которых содержатся импликации для решения проблемы точности музыкального выражения. Основным методом исследования является анализ и экспликация ключевых понятий и аргументативной стратегии, лежащих в основе концепции Аарона Ридли. В статье также использованы исторический и сравнительный методы. Проблема точности музыкального выражения рассматривается на материале, впервые вводимом в научный оборот в отечественной философии искусства. Автор приходит к выводу об уязвимости подхода, предложенного Аароном Ридли в рамках его концепции «слабого» эраузализма, согласно которому точность музыкального выражения эмоций достигается благодаря партикуляризации выраженной в музыке типовой эмоции посредством сочувствующего отклика реципиента.

Ключевые слова: точность музыкального выражения, Аарон Ридли, слабый эраузализм, интенциональность, мелизма, сочувствующий отклик, эмоциональная выразительность, партикуляризация эмоций, эмоциональная общность, восприятие выразительности

Библиография:
Taruskin R. Review of The Corded Shell: Reflections on Musical Expression by Peter Kivy // Musical Quarterly, 68 (2), 1982. P. 287-293.
Scruton R. The Aesthetics of Music. Oxford: Oxford University Press, 1997.
Strauß D. Eduard Hanslick: Vom Musikalisch-Schönen. Ein Beitrag zur Revision der Aesthetik der Tonkunst. Teil 2: Eduard Hanslicks Schrift in textkritischer Sicht. Mainz: Schott, 1990.
Ridley A. Persona Sometimes Grata : On the Appreciation of Expressive Music //K. Stock (ed.). Philosophers on Music: Experience, Meaning and Work. Oxford: Oxford University Press, 2007. P. 130-146.
Ridley A. Musical Sympathies: The Experience of Expressive Music // Journal of Aesthetics and Art Criticism 53 (1), 1995. P. 49-57.
Ridley A. The Philosophy of Music: Theme and Variations. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004.
Ridley A. Music, Values and the Passions. Ithaca: Cornell University Press, 1995.
Ridley A. Bleeding Chunks: Some Remarks About Musical Understanding // Journal of Ae

Аннотация: В статье ставится вопрос о том, нужно ли нам знать личность гениального художника, чтобы судить о его произведениях, а также как быть, когда мы узнаем из исследований или Интернета, что особенности этой личности противоречат тому хрустальному образу, который мы невольно создали. Автор предоставляет голоса участникам форума, посвященному Свиридову, и самому Свиридову, и на основе выстроенного полилога приводит свои комментарии и размышления и дает решение поставленным вопросам. При этом он разводит Свиридова как гениального композитора и как обычного человека, показывая, что в культуре и искусстве по-разному решается вопрос об их связи. В данной работе была реализована методология сравнительного анализа, конструирования полилога, проблематизации, использованы исследования автора по близкой тематики. В результате проведенного исследования удалось реконструировать личность Свиридова и ситуацию, сложившуюся в настоящее время в коммуникации массового искусства. Показать, что необходимо различать разные личности гениальных художников, формы осознания ими отношений между этими личностями и, наконец, наш собственный подход и интерес.

Ключевые слова: музыка, композитор, произведение, художник, искусство, гений, личность, полилог, дилемма, жизнь

Библиография:
Георгий Свиридов [Архив]-ForumKlassika.Ru-дискуссии… forumklassika.ru›archive/index.php/t-4006.html
Кирьянова А. Две души Марины Цветаевой (официальный сайт Анны Кирьяновой http://kiryanova.com/r11.html)
Розин В.М. Сущность и тайна музыки //Hhilharmonica/ international music jounal. 2 (2)/ 2014/
Розин В.М. Личность и трагедия Марины Цветаевой // Филология: научные исследования. – 2012. – № 2.
Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М., 1941. Переписка. Т. 14.
Свиридов Г.В. Музыка как судьба. Дневники, мемуары. М., 2002.
Цветаева М. Искусство при свете совести http://www.tsvetayeva.com/
http://www.pergam-club.ru/book/6492
http://wyradhe.livejournal.com/59035.html
Розин В.М. Удивительный феномен музыки (вторая часть) // Культура и искусство. - 2014. - 5. - C. 582 - 601. DOI: 10.7256/2222-1956.2014.5.13102.
Розин В.М. Удивительный феномен музыки // Культура и искусство. - 2014. - 4. - C. 428 - 443. DOI: 10.7256/2222-1956.2014.4.12650.

Аннотация: В статье предпринята попытка на основе анализа музыкального произведения выявить прообраз его гармонической структуры и сформулировать ведущую идею, породившую этот прообраз. Первая часть статьи посвящена прояснению феноменологического статуса понятия «композиторский замысел». Обращаясь к философским трудам А.Ф. Лосева, автор устанавливает соотношение понятий «идея», «эйдос», «реально-вещественный образ ставшего предмета» и уподобляет эту триаду соотношению начальной идеи (в сознании композитора), замысла и готового произведения. Объектами исследования во второй части статьи являются хор В.А. Моцарта «Abendruhe», хор Р. Шумана «Gute Nacht» и фортепианная пьеса Н. Мясковского из цикла «Пожелтевшие страницы» (ор. 31 № 1). В ходе анализа музыки автор пользуется методологией Г. Шенкера, дополненной функциональной теорией и теорией квинтовых индексов, а также описывает баланс устоев в отдельно взятом интервале. Выстроив модели гармонических структур, автор формулирует стоящие за ними ведущие идеи, после чего делает выводы о степени адекватности полученных формулировок гармоническим замыслам. Новизна исследования заключается в прояснении содержания понятия «композиторский замысел», в соотнесении замысла с аналитической моделью и в обосновании возможности перехода от структуры произведения к запечатлённой в нем идее.

Ключевые слова: композиторский замысел, идея и эйдос, А.Ф. Лосев, Г. Шенкер, линеарно-гармонический анализ, метод редукции, модель, структура и смысл, функциональная теория, квинтовый индекс

Библиография:
Шенкер Г. Свободное письмо. Новые музыкальные теории и фантазии III: в 2-х т. / пер. Б. Т. Плотникова. – Красноярск, 2003. Т. 1: 152 с. Т. 2: 128 с.
Захаров Ю. К. О содержательности гармонических линий // Фундаментальные исследования. 2015. № 2 (часть 18). – С. 4028-4037.
Зенкин К. В. Музыкальный смысл как энергия (energeia) // Израиль XXI: электронный журнал. № 13 [декабрь 2008]. URL: http://www.21israel-music.com/Energy.htm (дата обращения: 03.04.2015).
Ивакин А. А. Эйдос как конкретизация идеи [Электронный ресурс] // Сайт «Философский штурм. Совместное философское творчество». URL: http://philosophystorm.org/node/4891/ (дата обращения 24.10.2015).
Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики // Лосев А. Ф. Форма – Стиль – Выражение. – М.: Мысль, 1995. – С. 405-602.
Лосев А. Ф. Сáмое самó // Лосев А. Ф. Миф – Число – Сущность. – М.: Мысль, 1994. – С. 299-526.
Лосев А. Ф. Диалектика мифа // Лосев А. Ф. Философия. Мифология. Культура. – М.: Политиздат, 1991. – С. 21-186.
Мазель Л. А. О