Творческий профиль Джованни Ансани

Решетникова Светлана Владимировна кандидат искусствоведения доцент; кафедра вокального искусства; Казанская государственная консерватория им. Н.Жиганова 420004, Россия, республика Татарстан, г. Казань, ул. Окольная, 1 Reshetnikova Svetlana Vladimirovna PhD in Art History Associate Professor; Department of Vocal Art; Kazan State Conservatory named after N.Zhiganov 420004, Russia, Republic of Tatarstan, Kazan, Okolnaya str., 1 lana-budilova@mail.ru Другие публикации этого автора

Джованни Ансани родился 11 февраля 1744 года в Риме (портрет певца представлен на Рисунке 1). Известный французский критик Кастиль-Блаз в L’Opéra-Italien de 1548 à 1856 писал, что он был самоучкой: «В доме Ансани были учителя всех мастей, в блестящем образовании которое он получил <…> было забыто только одно – музыка» ^{[8, P. 357]}. Однако сведения об этом факте биографии Ансани отличаются. Так, биограф семьи Гарсиа Стерлинг Макинлей писал, что с десятилетнего возраста вокальному искусству Ансани обучался у Николо Антонио Порпоры[i] ^{[16, P. 27]}. К той же версии склоняются и современные музыковеды Дэн Марек и Сюзанна Драйер ^{[10, P. 546, 17, Р. 1758–1766]}.

Рисунок 1. Джованни Ансани. Портрет.

Коллекция Дж. Миллер (1770–1830) ^[18]

Несомненно, на формирование певческого мастерства Джованни Ансани оказали влияние партнеры по сцене, с которыми он работал на протяжении нескольких десятилетий. Среди них были прославленные певцы-кастраты: Сенезино (Андреа Мартини), Гаспаре Паккъяротти, Джироламо Бравуро, Луиджи Маркези и Франческо Ронкалья; примадонны-сопрано: Франциска Данци-Лебрен, Тереза Бертинотти, Джузеппа Маккерини-Ансани и многие другие.

Дебют молодого певца Джованни Ансани состоялся в 1768 году в Болонье. Тогда он исполнил партию Массимо в опере «Энцо» Никколо Йомелли в Teatro Communale ^[7]. В том же году Ансани был приглашен в Прагу на оперный фестиваль для участия в спектакле «Александр в Индии» Яна Кожелуха, а в 1771 году – в Копенгаген, где исполнил заглавную партию в опере «Демофонт» Джузеппе Сарти. С 1773 по 1780-е годы он начал выступать на сценах лучших театров Италии. В Венеции исполнил заглавную партию в опере «Луций Сулла» Паскуале Анфосси (San Samuele, 1774). Затем дебютировал в римском Teatro Argentina в опере «Поражение Дария» Джованни Паизиелло, выступив в заглавной роли. После чего получил ангажемент в крупнейший неаполитанский театр San Carlo. Эти годы стали очень важными для становления личности певца.

В связи с появлением таких прекрасных теноров, как Ансани, с 1770-х годов композиторы стали писать для них те же партии, что и для кастратов в опере seria. Одним из композиторов, работавших в те годы в Неаполе и создававших главные партии для теноров, был Йозеф Мысливечек. Примерами могут являться его оперы «Милосердие Тита», где Джованни Ансани исполнил роль императора Тита, а кастрат Пьетро Бенедетти – его союзника Секста; «Олимпиада» (San Carlo, 1778), где Ансани выступил в роли правителя Клисфена, а кастрат Луиджи Маркези – героя-любовника Мегакля; «Каллироя» (San Carlo, 1778), где главные роли исполняли те же артисты ^{[15, P. 88–89; 2, С. 23]} (таблица 1).

Среди двадцати шести опер seria Йозефа Мысливечека самой примечательной является «Антигон», в которой была создана всего одна (но заглавная!) теноровая партия для Джованни Ансани, а все остальные – для певцов-кастратов (таблица 1).

Таблица 1. Состав солистов оперы «Антигон» Мысливечека

(Рим, Teatro delle Dame, 1780) ^[11]

Из вышеприведенных примеров видно, что в 1770-х годах Джованни Ансани мог представать на оперной сцене в роли мудрого правителя, смелого военачальника или героя-любовника. В то время как раньше тенора в основном исполняли роли престарелых отцов и соперников ^{[3, с. 18–25]}. Так, в первой трети XVIII века тенора начали принимать участие в операх seria известных композиторов: Вивальди, Винчи, Порпоры, Генделя. Среди самых знаменитых теноров были Аннибале Пио Фаббри, Филиппо Джорджи и Франческо Тольве. Несмотря на то, что эти певцы исполняли заметные партии, они все-таки не могли затмить примадонну и первого кастрата (primo uomo) ^{[1, С. 193]}.

Голос Джованни Ансани был довольно гибким и подвижным, в чем можно убедиться, пролистав манускрипты созданных для него опер. В опере «Олимпиада» Йозефом Мысливечеком была написана для Ансани партия Клисфена, диапазон которой составляет порядка двух октав. Мелодия вокальной партии сольного номера насыщена репетиционными и гаммообразными пассажами, форшлагами, внезапными широкими интонационными скачками, представляющими драматическую колоратуру di bravura. Певец орнаментировал партии в середине диапазона, что, по-видимому, помогало ему выравнивать тембр голоса, «сомбрировать», соединяя грудное звучание с головным (пример 1).

Пример 1. Мысливечек Й. «Олимпиада». Фрагмент арии Клисфена ^[19]

В то время как ария Мегакля (пример 2), созданная для кастрата Луиджи Маркези, простиралась на две с половиной октавы и была наполнена более сложной и изящной орнаментикой di grazia в высокой тесситуре.

Пример 2. Мысливечек Й. «Олимпиада». Фрагмент арии Мегакля ^[19]

Джованни Ансани мог уступать певцам-кастратам в колоратурном пении и в широте диапазона, но превосходил по силе звучания и вокальной выразительности. Современник певца, итальянский композитор Карло Джервазони писал, что его искусство отличали: «редкая чистота интонации, великая сила выразительности [курсив мой – С. Р.] <…> и самый превосходный метод пения» ^{[12, P. 58]}.

В Италии Ансани нередко выступал в спектаклях вместе с женой, примадонной-сопрано Джузеппой Маккерини-Ансани ^[13]. Но ее присутствие скорее мешало продвижению его карьеры, чем помогало. Их сценическое соперничество нередко приобретало конфликтный характер: если выступление одного из партнеров было успешным, то другой мог нанять клакеров, чтобы освистать более удачливого конкурента. Так это происходило на оперных представлениях в конце 1770-х годов ^{[15, P. 88–89]}.

В 1780 году слава о выдающемся теноре Джованни Ансани донеслась до Лондона. Он был приглашен в Королевский театр на главные роли. Там Ансани исполнил партию Родоальдо в «Рицимеро» Джованни Баттисты Борги. Затем в январе 1781 года выступил в роли Убальдо в опере «Ринальдо» Пьетро Гульельми при участии Франческо Ронкальи и сопрано Данци-Лебрен ^{[25, P. 132]}. Но отношения с Ронкальей не заладились сразу. Певец-кастрат не захотел делить славу со сладкоголосым тенором, имеющим успех у публики. Ансани вынужден был расторгнуть контракт и покинуть труппу в середине сезона ^{[15, P. 89]}. Он часто выступал в концертах в Panteon Theater, где можно было хорошо заработать ^{[25, P. 99]}. В Королевский театр он вернулся в следующем сезоне и исполнил партию Массимо в опере «Энцо» Никколо Йомелли. А в следующем году участвовал в премьере оперы «Китайский герой» Венанцио Рауццини[ii], исполняя партию Леанго, регента Китайской империи, при участии кастрата Гаспаре Паккъяротти ^{[25, P. 132]}.

Английский музыкальный критик Чарльз Бёрни, слышавший пение Ансани в те годы, оценивал его вокальную школу довольно высоко: «У этого исполнителя был один из лучших теноровых голосов, которые я когда-либо слышал на нашей оперной сцене. Он был сладкозвучным, сильным, ровным, большого диапазона и выразительности» ^{[5, P. 891]}. Но вместе с тем Бёрни отмечал, что лондонские критики осуждали тенора Ансани за отсутствие вокальной орнаментики, за избыток которой они же упрекали кастрата Гаспаре Паккьяротти ^{[5, P. 891]}.

Вернувшись в Италию в конце 80-х годов, Джованни Ансани продолжил выступать в Генуе, Пизе, Флоренции, Болонье и других городах. В Риме в 1785 году он участвовал в постановке оперы «Джунио Бруто» Луиджи Карузо[iii] ^[13]. А в 1787 году исполнил партию Пирра в одноименной опере Джованни Паизиелло. Эта опера была написана композитором в Неаполе в ноябре 1785 года. Главные партии были созданы для первого кастрата-сопрано Франческо Ронкальи, второго кастрата-сопрано Мандзолетто (Анджело Монанни), первого тенора Джакомо Давида и сопрано Данци-Лебрен ^[21]. Низкие и глубокие тенора появлялись в главных ролях в те годы еще очень редко. По мнению французского музыкального критика Кастиля-Блаза, Давид, исполнив свою сцену великолепно, сумел завоевать пальму первенства в этой опере. Но со временем Ансани вытеснил соперника с заглавной роли. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1791 году либретто было переписано, и исполнителем роли Пирра значился уже Ансани, а не Джакомо Давид ^{[20, P. 6]}.

Голос Ансани был менее подвижен, чем у Давида «но, он превосходил его благородством и оригинальностью стиля» – писал Кастиль-Блаз ^{[8, P. 254–256]}. Кроме того Давид использовал в высокой тесситуре фальцетное звучание, а голос Ансани отличался ровностью на протяжении всего диапазона, характеризовался большей плотностью и драматичностью звучания. А стиль исполнения обоих солистов отличался энергией и страстностью ^{[9, P. 112]}.

Однако не только прекрасный стиль исполнения принес Джованни Ансани успех и всеобщее признание, но и правдивость создания художественного образа с использованием аутентичных костюмов. Кастиль-Блаз свидетельствовал: «Как человек высокообразованный, он реформировал театральные костюмы и моделировал свою греческую, азиатскую или римскую одежду по образцам памятников древности» ^{[8, P. 356]}. Клакеры поначалу освистывали это нововведение, но настойчивость Ансани взяла верх ^{[8, P. 357]}. Использование соответствующих костюмов придавало его выступлениям большую реалистичность и способствовало успеху спектаклей.

Серия успешных выступлений Ансани продолжилась в 1788–1789-х годах. Тогда на карнавале в Венеции в Teatro San Benedetto он исполнил роль Медонта в опере «Арзаче» Пьетро Гульельми при участии сопрано Терезы Сапорити и кастрата Андреа Мартини (Сенезино) ^[14]. Джованни Ансани с большим успехом пел в театрах Болоньи «каждый вечер, приводя многочисленную аудиторию в неистовый восторг» ^{[8, P. 354]}.

В 1790–1791-х годах участвовал в карнавальных представлениях, выступая в заглавной роли в опере «Тезей» Себастьяно Назолини во Флоренции в Teatro Via della Pergola. В 1792 году в Турино исполнил заглавную партию в опере «Аннибале в Турине» Николо Цингарелли и принял участие в представлении оперы «Атланта» Джузеппе Джордани с кастратом Сенезино. В 1794 году пел в опере «Праздник Изиды» Назолини во флорентийском Teatro Via della Pergola, при участии сопрано Терезы Бертинотти и кастрата Джироламо Бравуры ^[13].

Певческую карьеру Ансани завершил на пике популярности в 1794 году. После чего жил в Неаполе и занимался педагогической практикой. Он работал в Неаполитанской консерватории Pieta dei Turchini и давал частные уроки. Среди его учеников были бас Луиджи Лаблаш, тенор Мануэль Гарсиа-старший и его сын Гарсиа-младший, ставший знаменитым педагогом. Один из биографов семьи Гарсиа, Стерлинг Макинлей, писал о том, что Ансани смог познакомить Гарсию-старшего и его сына «с традициями школы bel canto, берущей свое начало от старого неаполитанского маэстро Порпоры» ^{[16, P. 27]}. Напомним, что система вокального воспитания Порпоры основывалась на овладении упражнений с messa di voce и portamento, на умении исполнять колоратурные мелодии и импровизировать, в чем можно убедиться, обратившись к его знаменитому «Листку упражнений» ^{[4, P. IX–X]}. На уроках Ансани использовал эмпирический метод обучения, согласно которому своим голосом демонстрировал ученикам эталонный вариант исполнения. «Прочтите мне эту мелодию. и я покажу вам, как ее нужно петь» – говорил он ^{[8, P. 357]}.

Творческая деятельность Джованни Ансани показывает, что он сумел стать не только первоклассным певцом, одним из первых теноров, оказавших влияние на становление тенорового амплуа, но и прекрасным вокальным педагогом, сумевшим передать Мануэлю Гарсии-старшему и его сыну секреты неаполитанской вокальной школы и явился связующим звеном между староитальянским и романтическим bel canto. Именно благодаря Джованни Ансани система вокального обучения старой школы (через представителей династии Гарсиа) распространилась очень широко и породила целую плеяду выдающихся исполнителей и педагогов.

[i] Николо Антонио Порпора (1686–1768) – итальянский композитор и вокальный педагог, видный представитель неаполитанской школы. Среди его учеников были прославленные певцы-кастраты Фаринелли и Каффарелли. Произведения оперного жанра, созданные Порпорой, нередко исполнялись его учениками и были представлены на сценах таких городов как Венеция, Лондон, Милан и Вена ^{[24, P. 632]}.

[ii] Венанцио Рауццини (1746–1810) – знаменитый кастрат-сопрано, исполнитель главных партий в операх Моцарта («Луций Сулла»), Саккини («Остров любви», «Армида»), Хассе («Партенопе»), Мысливечека («Антигон») и многих других авторов. Для него была создана знаменитая Alleluja из мотета Exsultate, jubilate Моцарта. По окончании певческой карьеры, Рауццини занялся композицией. Он создавал произведения оперного жанра, которые представлялись театрах Лондона ^{[22, P. 141]}.

[iii] Луиджи Карузо (1754–1823) – итальянский композитор, представитель неаполитанской школы, ученик Николо Сала, создатель более шести десятков опер ^[6].

Статья публикуется в одобренном рецензентами варианте (после получения положительной рецензии, рекомендующей рукопись к публикации) с исправлениями автора (внесенными им после получения замечаний редактора, если такие были). Рецензия опубликована в открытом доступе непосредственно за текстом самой статьи. Все варианты авторских исправлений хранятся в депозитарии издательства и могут быть доступны по требованию уполномоченных организаций.
Прочитать рецензию на эту статью

Результаты процедуры рецензирования статьи

Рецензент: Михайлова Алевтина Анатольевна, доктор искусствоведения; профессор, заведующий кафедрой народного пения и этномузыкологии, Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова

DOI:10.25136/review.33586

Предметом исследования статьи «Творческий профиль Джованни Ансани» является творческая биография, вокально-технические особенности и исполнительский стиль выдающегося итальянского тенора второй половины XVIII века Джованни Ансани (1744–после 1794). Особое внимание уделяется его роли в трансформации тенорового амплуа в опере - seria, где он выступил пионером, заняв нишу главных героев, ранее принадлежавшую исключительно кастратам. Также предметом анализа выступает педагогическая деятельность певца и его влияние на преемственность традиций неаполитанской вокальной школы через династию Гарсиа.
В методологии автор применяет комплексный подход, сочетающий историко-биографический и источниковедческий анализ (использованы мемуары современников, архивные данные о постановках и либретто); сравнительно-аналитический метод (проводится детальное сопоставление вокальных партий Ансани с партиями ведущих кастратов эпохи на материале опер Й. Мысливечека); музыкальный анализ (рассмотрены конкретные музыкальные фрагменты – арии из опер «Олимпиада», «Антигон» с точки зрения диапазона, колоратурной техники и драматической выразительности); контекстуальный метод (творчество певца помещено в широкий культурно-исторический контекст эволюции оперного театра конца XVIII века).
Актуальность темы обусловлена интересом современного музыкознания к проблемам аутентичного исполнительства и реконструкции вокальных практик прошлого. Фигура Джованни Ансани сыграл ключевую роль в изменении гендерной и голосовой структуры оперных трупп. Автор в статье исследует механизм перехода от доминирования кастратов к расцвету тенорового героического амплуа, что предвосхитило эстетику романтизма. Также исследование вклада Ансани в педагогику имеет важное значение для понимания генезиса системы bel canto.
Научная новизна работы заключается в детализации вокального профиля: впервые подробно проанализированы технические характеристики голоса Ансани в прямом сравнении с ведущими кастратами эпохи; в переоценке статуса тенора: автором обоснован тезис о том, что именно Ансани стал одним из первых теноров, кто участвовал в операх - seria и конкурировал за главные роли с прима-кастратами, меняя саму драматургию жанра. В статье четко прослежена линия преемственности: автор убедительно доказывает, что Ансани-педагог явился важным звеном, передавшим секреты старой неаполитанской школы. Выделен малоизученный аспект деятельности певца как театрального реформатора сценического костюма, стремившегося к исторической достоверности.
Статья написана в строгом академическом стиле, логика повествования выстроена хронологически с элементами тематической группировки (дебют, работа с Мысливечеком, лондонский период, педагогика).
Материал структурирован последовательно: от биографических сведений и полемики источников к анализу репертуара, затем к характеристике вокальной техники и завершается оценкой педагогического наследия. Наличие иллюстративного материала (портрет, таблицы распределения ролей, нотные примеры) существенно усиливает аргументацию.
Текст насыщен фактологическим материалом, именами, датами и названиями опер. Автор умело балансирует между сухим перечислением фактов и живой характеристикой артистической индивидуности Ансани, подкрепленной цитатами современников. Язык изложения точен, терминология аргументирована и корректна.
Библиография включает фундаментальные труды по истории оперы и современные зарубежные исследования. Использование источников на разных языках (итальянский, французский, английский) свидетельствует о глубокой проработке темы.
Полемика о некоторых данных биографии Ансани, взгляд на теноров той эпохи как на второстепенных исполнителей ведется аргументированно, через привлечение дополнительных источников, автор доказывает их равноправие с кастратами на примере опер Мысливечека.
Статья представляет собой качественное исследование в области искусствоведения. Автору удалось восстановить биографию забытого певца, вписать его фигуру в глобальный процесс эволюции европейского оперного театра. Работа демонстрирует высокий уровень научной компетенции, владение источниками и умение проводить сложный музыковедческий анализ. Статья рекомендуется к публикации в научном журнале.

Полный текст рецензии на сайте
Национального Института Научного Рецензирования

QR код для проверки
подлинности рецензии