Художественный образ Макао в процессе взаимодействия восточной и западной культур

Ван Сюйгуан кандидат искусствоведения аспирант; кафедра промышленного дизайна; Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова 125362, Россия, г. Москва, ул. Лодочная, 9к1, кв. 44 Wang Xuguang PhD in Art History Postgraduate student; Department of Industrial Design; Russian State University of Art and Industry named after S. G. Stroganov 125362, Russia, Moscow, Lodochnaya str., 9k1, sq. 44 357899917@qq.com

На протяжении долгого времени традиционное китайское искусство и авангардное искусство, окрашенное западной цивилизацией, имели равные возможности для развития в Макао, что позволило художественному облику города приобрести ярко выраженные региональные особенности ^[1]. Уже в период династии Мин, в эпоху Чэнхуа, на юго-западном побережье полуострова Макао был установлен храм Маго, украшенный статуей. Этот храм, расположенный у подножия горы и выходящий на море, стал одним из ключевых образцов традиционной китайской архитектуры в Южном Китае. Макао также стал центром собрания выдающихся произведений гончарного искусства из Фошаня, включая каменные чаши, которые привлекают внимание археологов и коллекционеров. В истории искусства с династии Мин и далее истоки искусства Макао на самом деле тесно связаны с первой волной западного католического искусства, включая живопись, скульптуру и архитектуру, что демонстрирует культурный синтез двух традиций.

Из-за потребности в миссионерской деятельности в Макао постоянно поступали произведения западного искусства, среди которых выделяются религиозные картины, такие как «Образ Христа», «Образ Девы Марии», «Мадонна с младенцем», а также изделия прикладного искусства ^[2]. В числе этих произведений находились и гравюры, популяризирующие западную светскую цивилизацию, например, «Карта Маттео Риччи».

Ⅰ. Традиционный художественный образ Макао

В эпоху перехода от Мин к Цин в Макао активно работали художники-миссионеры, создававшие этюды. Например, в 13-й год правления императора Шуньчжи (1655 год) голландский художник Ниехоф (J. Nieuhof), член дипломатической миссии Голландии, с помощью кисти запечатлел пейзажи пути из Макао в Пекин. Его работа «Вид на острова Макао» представляет собой выдающийся пример пейзажа, выполненного в технике карандаша и легкой акварели.

В 58-й год правления императора Цяньлуна (1793 год) как сопровождающий художник британской дипломатической миссии под руководством Барлоу, Уильям Александр (William Alexander) долгое время жил в Макао, создавая этюды. Он использовал акварельные краски для изображения таких мест, как порт Макао, гора Сихуа, парк Жамейса и другие. Его стиль характеризовался свежестью и живостью.

В 23-й год правления императора Цзяцина (1818 год) китайский художник Чжан Бао (1763–1833) создал гравюру «Удаленный остров Макао», выполненную с использованием западных методов живописи, что демонстрирует синтез китайских и западных художественных традиций. Посетив Макао, Чжан Бао, прибывший на лодке, создал картину, а также ксилографию «Удаленный остров Макао», выполненную на горе Ваньцзы в бухте Чжухай. Это произведение представляет собой панорамный вид Макао начала XIX века, на котором изображены многочисленные парусники, плотная застройка острова, храм Мага и западные дома с цветочными горшками на окнах.Хотя Чжан Бао использовал элементы линейной перспективы для изображения зданий, композиция сохраняет принадлежность китайской живописи с ее техникой «плоской перспективы», что позволяет произведению сохранять черты традиционной китайской гравюры.

В пятом году правления императора Даогуаня (1825 год) британский художник Джордж Чиннери (George Chinnery) прибыл в Макао, где прожил 27 лет. За этот период уникальное географическое положение региона, а также смешение китайской и западной культур оказали существенное влияние на творческую манеру Чиннери. Известный ранее своими портретами маслом, он постепенно сосредоточился на зарисовках и акварельных пейзажах. Этот переход был вызван впечатлениями от природы и культурных особенностей Макао. Узкие улицы, плотная городская застройка, а также архитектура, сочетающая элементы восточного и западного стилей, предоставили Чиннери богатый материал для художественных исследований. Его картины, изображающие городские виды, повседневную жизнь местных жителей и животных, отражают живую атмосферу региона. Такой подход способствовал развитию его стиля, сделав его более локализованным и ориентированным на отображение реальной жизни.

Во время своего пребывания в Макао Чиннери достиг творческой зрелости. Он стремился посредством зарисовок передать динамику мгновений, а акварелью добавлял эмоциональную глубину и лёгкость своим произведениям. Эта художественная манера гармонично сочеталась с культурной средой Макао, что позволяло мастеру с высокой степенью точности передавать специфику региона. Таким образом, Макао не только вдохновлял художника, но и стал важным фактором формирования его художественного языка.

В 1825 году Чиннери привёз в Макао технику акварели, которая была популярна в Великобритании того времени. Для создания своих произведений он использовал цветные карандаши для прорисовки контуров, после чего дополнял их акварельными красками. Эта техника, отличавшаяся простотой и эффективностью, позволяла с высокой точностью изображать сложные архитектурные формы и пейзажи Макао, что сделало её особенно популярной в местной художественной среде. Благодаря Чиннери акварельная живопись не только получила развитие в Макао, но и начала распространяться в материковом Китае, став важным этапом в истории взаимодействия китайского и западного изобразительного искусства.

К середине XIX века влияние Чиннери распространилось за пределы Макао и достигло Франции, Великобритании, США и Китая. Одним из ярких примеров является французский художник Огюстен Борже (Auguste Borget, 1808–1877), который испытал глубокое влияние культурной среды Макао. В 1838 году, прибыв в Макао, Борже был впечатлён красотой природных ландшафтов и уникальной культурной атмосферой региона. Вдохновлённый увиденным, он создал множество рисунков и картин, среди которых особенно выделяются изображения храма Мазу (Рис.1). Эти работы демонстрируют тонкое мастерство художника в передаче архитектурных особенностей, ритуальной жизни верующих и окружающей природы. В своих письмах Борже также отразил наблюдения за политическими и военными событиями, связанными с антинаркотической кампанией Линь Цзэсюя. Позднее эти материалы вошли в его альбом «Китай и китайцы» («China and the Chinese»), изданный в Париже в 1842 году, который стал ценным источником для изучения культурного обмена между Востоком и Западом.

Макао оказал на Борже влияние не только в плане развития его художественного стиля, но и в выборе тематического направления, добавив в его творчество глубокий культурный контекст. Таким образом, Макао стал не просто местом творческого вдохновения, но и культурным мостом, способствующим взаимопроникновению художественных традиций.

Рис.1 Огюстен Больже, «храм Маго», масло на холсте, 1839 год. Коллекция Художественного музея Макао.

К середине XX века в Макао появилась группа местных художников или тех, кто переехал сюда в юности, таких как Ду Ляньюй (杜连玉), Гань Чанлин (甘长龄) и Чжао Вэйфу (赵伟夫). Они специализировались на акварельной живописи, в основном изображая местный колорит Макао.^[8] Их работы отличаются богатым содержанием и разнообразием сюжетов: это и улицы, и храмы, и церкви, а также море, скалистые острова и рыбацкие лодки.

Ду Ляньюй (1921–1994), хотя его основными профессиями были метеоролог и управляющий гостиницей, посвятил свою жизнь искусству, обучаясь у ряда известных художников. Он основал «Общество живописи Радуга» и стал инициатором множества художественных выставок.Его ключевое произведение «Парусники Макао» (Рис.2), созданное в 1963 году, передаёт дух китайской живописи и наполнено мощной энергией. Несколько точных мазков позволили автору выразить форму и структуру корпуса и мачт парусников, а также игру света и тени на водной поверхности, лаконично и выразительно.

Рис.2 Доляньюй «Парусники Макао» («澳门帆船»), акварель на бумаге, 1963 год

В этом произведении отражено как осознание композиции, характерное для современного дизайна, так и крупномасштабная экспрессивность, присущая традиционной китайской живописи, что демонстрирует гармоничное слияние восточных и западных художественных традиций.

II. Образ современного искусства Макао

В целом, художники Макао следуют реалистическим традициям и искусно объединяют восточные и западные техники. Большинство из них стремятся исследовать синтез восточного и западного искусства, вбирая ключевые элементы из местной культуры, что способствует процветанию уникального художественного стиля региона. Развивается также группа художников, стремящихся выйти за рамки традиционного искусства. Например, современные художники, такие как Дими (迪美), Ма Жоулун (马若龙), Мяо Пэнфэй (缪鹏飞), У Вэймин (吴卫鸣), а также представители неореализма, такие как Ляо Вэньчан (廖文畅) и Шао Янлян (邵燕梁), внесли значительный вклад в развитие художественного направления региона.

В общем, современные художники Макао делятся на две категории: первая — художники, переселившиеся в Макао из материкового Китая; вторая — художники португальского происхождения, смешанного происхождения и других национальностей, проживающие в Макао. В работах второй категории художников часто отражаются западные модернистские элементы и авангардные концепции, демонстрируя их сосуществование и синтез.

Одним из выдающихся представителей искусства Макао является Луис Дими (Luis Demee), родившийся в 1922 году в Макао, художник португальского происхождения. Сначала он обучался рисунку у Мили Катела (D. Milly Catela), затем изучал живопись в Париже, путешествовал по Европе и неоднократно возвращался в Макао для творчества и организации выставок. Творчество Дими отличалось новаторством: он не только усвоил традиции восточного и западного искусства, но и развил современное художественное сознание. Например, он умело сочетал декоративные линии с восточными цветами, формируя простой и лаконичный стиль, что способствовало формированию уникального художественного стиля Макао.

Картина Дими «Руины Святого Павла» («大三巴牌坊»), выполненная водяными красками в лаконичной манере, передает изящную структуру и характерные формы форта под солнечным светом. Высокие деревья на переднем плане создают резкий контраст между пятнистыми тенями и строгими линиями форта. Его работа «Парусник» («帆船»), созданная в 1952 году, отличается использованием абстрактных линий и форм, которые образуют композицию с музыкальной ритмикой, иллюзорную и загадочную. В 1996 году Дими создал акриловую работу на холсте «Без названия №1» («无题之一») (Рис.3)., которая в реалистичной манере изображает семь человек, стоящих в ряд на пустом фоне, подчеркивая их взаимосвязь и символизм. Произведение, несмотря на игривую и юмористическую форму, отражает историческое смещение и носит символистский, ностальгический характер. Благодаря смелым экспериментам в области изобразительного искусства, его заслуженно называют «первопроходцем современной живописи Макао».

Рис.3 Димей, «Без названия I», акрил на холсте, 1996 год.

Карлуш Маррейруш (Carlos Marreiros, 马若龙) и Виктор Маррейруш (Victor Marreiros, 马伟达) родились в Макао , однако их взросление прошло в Португалии , где они получили классическое португальское образование. ^[10] В то же время их творческое развитие было обогащено влиянием традиционной китайской культуры, которая, переплетаясь с западными подходами, сформировала уникальный синтез культур. Вдохновляясь экспрессивной каллиграфией Чжан Сюя (张旭) и Хуай Су (怀素), а также философией китайской литературной живописи, Карлуш Маррейруш выработал концепцию «спонтанности» (или «импровизационизма»), дополняя её западными живописными техниками. Благодаря богатому воображению он создал «новый способ выражения», который демонстрирует глубокую интеграцию китайской и португальской культур. Под влиянием китайской традиционной живописи Карлуш Маррейруш часто включает в свои работы цитаты или пояснительные надписи, что придаёт его произведениям особую культурную глубину. (Рис.4)

Виктор Маррейруш, будучи дизайнером, рассматривает живопись как способ запечатлеть моменты повседневной жизни. Его художественная манера основывается на использовании цветовых блоков, которые создаются путём ярких цветовых контрастов и широких мазков кисти. Абстрактное изображение объектов в его работах подчёркивает эмоциональную и концептуальную составляющую, что делает его стиль одновременно индивидуальным и выразительным. ^[11]

Рис.4 «Бисанья и маска» («庇山耶和面具») ,Carlos Marreiros(马若龙),Акриловая живопись ,122×122 см, 1986 год.

III. паблик-арт Макао

Образ паблик-арта Макао сочетает традиционные религиозные здания, скульптуры, надгробные памятники с современными и необычными формами скульптуры и архитектуры. Эти произведения вызывают интерес у жителей и туристов со всего мира, становятся объектами обсуждения, фотографирования и взаимодействия, что подчеркивает ключевые характеристики паблик-арта.

В 1602 году, в 30-й год правления династии Мин, иезуиты в Макао завершили реконструкцию церкви Святого Павла (三巴寺), включавшей создание величественной барочной каменной арки (рис.5). В этой арке расположен рельеф "Святая дева указывает путь торговому кораблю", на котором изображена Богоматерь, стоящая на высоком паруснике. ^[9]С закрытыми глазами и сложенными руками, Богоматерь молится, излучая спокойствие и умиротворение. Образ выполнен с элементами, напоминающими древнюю китайскую каменную скульптуру, что придает ему примитивный и суровый характер. На третьем и четвертом этажах церкви Святого Павла находятся два каменных льва, которые выполняют одновременно функциональную роль водоотводов и художественную роль скульптур. Их стиль отличается грубостью исполнения, при этом насыщен яркими восточными элементами.

Рис.5 Руины собора Святого Павла (1602), Чарльз Спинола, Макао

Для использования в современной культурной индустрии и туризме дизайнеры органично объединили сталь и бетон «Дай Сан Ба Пайлоу» с передней стеной церкви Святого Павла. Таким образом, была отражена историческая тяжесть этого церковного рукотворного объекта, а также пространство и окружающая среда были переосмыслены в соответствии с потребностями современного человека. «Дай Сан Ба» не только обладает барочным декоративным стилем, но и содержит восточные надписи и элементы. На протяжении столетий местные жители считали его форму и декор схожими с традиционными китайскими пайлоу, поэтому название «Дай Сан Ба» основано на его произношении. Фасад этого пайлоу наиболее привлекателен, что привлекает большое количество туристов, которые останавливаются здесь, чтобы наслаждаться, прикасаться, фотографировать и восхищаться им, сделав его самой важной визитной карточкой паблик-арт Макао.

Скульптуры на макаосских кладбищах отличаются уникальными художественными чертами, среди которых наиболее знаковым является Кладбище Святого Михаила Архангела (圣味基坟场).^[7] Кладбище было основано в 1854 году, и на его территории расположены древние могилы и разнообразные изящные скульптуры, доступные для свободного посещения, что делает их важной частью современного паблик-арта.

Некоторые эксцентричные здания Макао также можно рассматривать как паблик-арт. Большинство из них представляют собой развлекательные комплексы, связанные с индустрией азартных игр, которые привлекают множество туристов. Среди них наиболее известным является Казино Гранд Лиссабон (新葡京赌场) (рис.6). Его высота составляет 258 метров, и его форма издали напоминает раскрывающийся золотой лотос, привлекая особое внимание. Дизайн был вдохновлен перьевыми украшениями танцовщиц, а форма лотоса символизирует Макао. В основании этого развлекательного комплекса установлен «Вансянбоу» («万象球»), его основа выполнена в виде золотого яйца, символизирующего удачу и благополучие. Поверхность шара состоит из 1,2 миллиона светодиодов (LED). Ночью поверхность шара отображает бесконечно меняющиеся узоры и надписи, создавая яркое визуальное впечатление. На первом этаже Казино Гранд Лиссабон представлены многочисленные произведения искусства, такие как буддийские статуи, бронзовые головы зверей из Юаньмингюаня, крупные резные изделия из слоновой кости и картины знаменитостей. Эти экспонаты символизируют богатство и финансовый успех, отражая особенности азартной культуры. Это огромное скульптурное здание является не только ориентиром Макао, но и знаковым объектом паблик-арта, который привлекает туристов со всего мира для посещения, осмотра и восхищения.

Рис.6 Казино Гранд Лиссабон, Деннис Л.А. U & NGC Architects & Engineers (HK) Ltd.,2008 Макао

Излишне абстрактные скульптурные произведения в Макао встречаются достаточно редко. За исключением некоторых экспериментальных попыток молодых художников в области абстрактной скульптуры, формы модернистских скульптур не оказали широкого влияния в Макао. Будучи типичным городом, где часто пересекаются восточные и западные культуры, одной из причин, по которой модернизм не получил широкого распространения здесь, может быть глубоко укоренившееся традиционное китайское эстетическое восприятие. Абстрактная скульптура «Восточные арки» (рис.7), расположенная в парке Хо Сянь, является представительным примером модернистской скульптуры Макао. Она была разработана португальским художником Жа Хуало и завершена в 1996 году. Скульптура состоит из нескольких гигантских предварительно отлитых стальных конструкций, высотой 28 метров и шириной 35 метров, с затратами в 6,75 миллиона юаней. С передней стороны она формирует огромную арку, в центре которой соединены круговые структуры, образующие непрерывную спиральную форму, отражая синтез восточной и западной культур в Макао. Форма арки имеет ярко выраженный символизм, лаконично передавая визуальную эмоциональность и культурную выразительность абстрактной скульптуры ^[3]. Поверхность скульптуры намеренно оставлена необработанной, что позволяет ей окисляться и приобретать ржаво-красный цвет, придавая произведению глубокое и массивное ощущение. Вокруг арки установлены прожекторы, которые вечером освещают её, добавляя визуальной динамичности.

Рис.7 Восточная арка, 1996 году, скульптор Зульмиро де Карвальо, Макао.

В целом, в этом культурном перекрёстке, где сливаются различные культуры, художественные образы Макао ярко отражают региональные особенности, а художники неизменно находятся под влиянием синтеза восточного и западного искусства. В настоящее время, в условиях развития и поддержки художественного образования в Макао, а также благодаря значительному числу молодых людей, обучающихся изобразительному искусству в Макао, материковом Китае и других странах, многие из них возвращаются в Макао. Эти художники постепенно становятся важной силой на художественной сцене Макао, привнося новую энергию в художественное сообщество, что делает художественные образы более разнообразными и отражает траектории и культурные тенденции, возникающие на стыке восточных и западных культур.