Герой-профессионал в сфере музыкальной педагогики

Кирнарская Дина Константиновна ORCID: 0000-0003-1059-5776 доктор искусствоведения заведующий кафедрой истории музыки; Российская академия музыки имени Гнесиных; проректор по связям с общественностью; Российская академия музыки имени Гнесиных 121069, Россия, г. Москва, ул. Поварская, 38/ 1 Kirnarskaya Dina Konstantinovna Doctor of Art History Head of the Department of Music History; Gnessin Russian Academy of Music; Vice-Rector for Public Relations; Gnessin Russian Academy of Music 38 Povarskaya str., Moscow, 121069, Russia/ 1 d.kirnarskaya@gnesin-academy.ru Сизова Елена Равильевна ORCID: 0009-0009-3791-7158 доктор педагогических наук профессор; кафедра истории, теории музыки и композиции; Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского 454091, Россия, Челябинская область, г. Челябинск, ул. Плеханова, 41, каб. 100 Sizova Elena Ravil'evna Doctor of Pedagogy Professor; Department of History, Theory of Music and Composition; South Ural State Tchaikovsky Institute of Arts 454091, Russia, Chelyabinsk region, Chelyabinsk, Plekhanova str., 41, office 100 elsizova@mail.ru

Таскаева Анна Вячеславовна ORCID: 0000-0002-4398-2644 доктор филологических наук профессор; кафедра иностранных языков; Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского 454091, Россия, Челябинская область, г. Челябинск, ул. Плеханова, 41, каб. 301 Taskaeva Anna Vyacheslavovna Doctor of Philology Professor; Department of Foreign Languages; South Ural State Institute of Arts named after P.I. Tchaikovsky 41 Plekhanova str., office 301, Chelyabinsk region, 454091, Russia taskaeva_anna@bk.ru

Исследование выполнено за счет гранта Российского научного фонда и Челябинской области № 23-28-10278, https://rscf.ru/project/23-28-10278/.

Введение

В каждой национальной языковой картине мира существует своя героическая парадигма, то есть героизм репрезентируется во всех языках и культурах, отражая глобальные социокультурные процессы и их национально-культурную специфику. Героическая парадигма – это «открытая сложная система концептов, в которой реализуются ценностные, историко-культурные, общественно-политические, идеологические и экономические особенности общества» ^{[1, с. 72]}. Основу героической парадигмы составляют героические образы, в которых находят воплощение общечеловеческие, национальные и индивидуальные ценности общества. Образы героев реализуют функцию передачи ценностей от поколения к поколению, участвуют в формировании идеологических установок общества. Образ героя как базовая составляющая героической парадигмы может иметь воплощение в самых разных формах, так как процесс героизации затрагивает все сферы общественной жизни: это и героизация в профессиональной сфере, в сфере масс-медиа, в политической и социальной сферах ^{[1, с. 72-74]}.

Героизация в профессиональной сфере предполагает, что героем-профессионалом становится тот человек, который достиг выдающихся результатов в своей профессиональной деятельности и получил общественное признание. По определению В.Д. Плахова, герой-мастер – это «человек, достигший выдающихся результатов на трудовом поприще, в деле, которому он посвятил свою жизнь» ^{[2, с. 24]}. Трудовой героизм наиболее часто встречается в творческой сфере (писатели, композиторы, художники, артисты) и в науке (ученые).

Выдающиеся деятели культуры и искусства являются частью героической парадигмы любой лингвокультуры. Выдающийся деятель культуры и искусства – это герой конкретной профессиональной деятельности, так как плоды его творчества являются культурным наследием человечества, а созданные им произведения способны влиять на души и умы людей, признаны широкой общественностью. В данном исследовании мы сфокусируем внимание на процессах героизации в сфере культуры и искусства. Цель работы – представить выдающихся музыкантов-педагогов как героев-профессионалов. Цель исследования определила необходимость решение следующих задач:

1. разработать когнитивную модель героизации профессионального деятеля в сфере культуры и искусства;

2. предложить перечень критериев героизации музыкантов-педагогов;

3. определить музыкантов-педагогов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, чей опыт педагогической деятельности соответствует заявленным критериям;

4. проанализировать опыт педагогической деятельности выдающихся преподавателей ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского и представить их как героев-профессионалов, участвующих в формировании идеологических и художественно-эстетических установок общества.

В исследовании выдвигается гипотеза о том, что герой-профессионал в сфере музыкальной педагогики – это педагог-музыкант, который благодаря собственной методической системе преподавания воспитал учеников, находящихся в профессии и достигших в ней значимых результатов, и получил признание выпускников и высокую оценку деятельности со стороны профессионального сообщества.

Научная новизна статьи состоит в том, что результаты профессиональной деятельности педагогов-музыкантов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского рассматриваются в героической парадигме, как социально-творческий продукт, имеющий не только локальную профессионально-педагогическую ценность, но и универсальную социально-культурную значимость, обусловливающую их влияние на формирование аксиологических ориентиров и художественно-эстетических установок общества. Теоретическая значимость выражается в систематизации педагогических, творческих, научно-методических достижений педагогов-музыкантов, которые обогащают региональную культурную палитру Челябинской области и могут послужить материалом для дальнейших исследований различных аспектов культурной жизни Южного Урала.

Героизация в профессиональной сфере

Героизация является сложным социально обусловленным явлением. Герой – это статус, которым наделяется человек только при условии оценки общественностью. На основе когнитивной модели героизации, разработанной в рамках исследования героической парадигмы в национальной языковой картине мира [подробно см. 1], мы представили когнитивную модель героизации профессионального деятеля – работника творческой сферы – в виде схемы, которую можно описать следующим образом: в центре героизации находится профессиональный деятель – творческий работник, который занимается творческой и /или педагогической деятельностью. Профессиональная деятельность творческих работников, как правило, складывается из двух составляющих: первая – непосредственная творческая деятельность, которая находит воплощение в конкретных продуктах – созданных художественных произведениях, исполнительских интерпретациях, сценических постановках и т.д., и вторая – педагогическая практика, которая реализуется в воспитании и подготовке творческих кадров. Эта деятельность может оцениваться обществом (профессиональным сообществом и публикой) как героическое служение в зависимости от системы ценностных координат. При оценке деятельности как героической (т.е. как социально-значимой, поддерживающей устоявшуюся систему ценностей) общество наделяет профессионального деятеля статусом героя, происходит культивирование героя, в котором задействованы механизмы прославления и почитания героя. Приобретая статус героя, профессиональный деятель начинает выполнять функцию трансляции и одновременно формирования системы ценностных установок данного профессионального сообщества и общества в целом. Схема героизации профессионального деятеля – творческого работника представлена на Рисунке 1.

Рис. 1 – Когнитивная модель героизации профессионального деятеля в сфере культуры и искусства

Согласно представленной модели героизации профессионального деятеля искусств статус героя приобретает творческий работник при условии оценки обществом. Что касается творческой составляющей, то профессионалы, задействованные в творческо-исполнительской деятельности, получают оценку публики и профессионального сообщества (профессиональные премии, почётные звания и государственные награды в области искусства, включение в состав жюри и др.), в то время как педагоги-наставники получают оценку профессионального сообщества и выпускников, находящихся в профессии и достигших в ней значимых результатов.

Отметим, что в органичном сочетании двух компонентов – непосредственной творческой деятельности и педагогической практики – кроется секрет успеха выдающихся творческих деятелей, являющихся не только мастерами, сумевшими реализовать стремление к самосовершенствованию и развитию профессиональных исполнительских навыков и умений, но и педагогами-наставниками. При этом следует отметить, что погруженность в творческий процесс и реализация потребности в самовыражении через творческую деятельность является важным, но не единственным фактором для осуществления успешной педагогический деятельности.

Критерии героизации музыканта-педагога

В результате анализа критериев, определённых Указами Президента РФ о почетных званиях «заслуженный деятель искусств РФ» и «заслуженный работник культуры РФ», а также обобщения собственного опыта образовательной деятельности в сфере культуры и искусства нами были выделены несколько критериев героизации музыканта-педагога:

1. Наличие собственной методической системы преподавания, отраженной в научных и методических трудах, учебных программах, методических материалах (указаниях, рекомендациях, комментариях к нотным сборникам, хрестоматиям и пр.).

2. Наличие большого количества выдающихся учеников-музыкантов, занимающих высокий сегмент профессионального музыкального искусства и образования (артисты профессиональных оркестров, ансамблей, театральных трупп; успешные преподаватели в профильных вузах и колледжах), что подтверждает эффективность методических систем преподавания.

3. Наличие большого количества позитивных отзывов от учеников в общественном пространстве и социально-культурной среде (статьи в прессе, воспоминания, эссе, интервью на радио, телевидении, в СМИ и т.д.).

4. Признание выдающихся достижений педагогическим сообществом – наличие почитателей и последователей, преподнесение педагогической деятельности героя как образец для молодых поколений музыкантов (изучение его методических трудов, написание о нем курсовых и дипломных работ, выступление с докладами на конференциях и семинарах, сохранение памяти, постоянное обращение к педагогическому наследию в образовательном процессе и пр.).

Герои-профессионалы в сфере музыкальной педагогики (на примере выдающихся педагогов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского)

В ходе исследования нами были составлены перечни успешных выпускников этих выдающихся педагогов, работающие в профессиональных музыкальных коллективах (оркестрах, ансамблях, хорах, театрах и т.д.) либо в профильных вузах и колледжах; списки публикаций научных и методических работ, авторами которых являются эти педагоги (монографии, научные статьи, учебные программы, методические указания, рекомендации, комментарии к нотным сборникам, хрестоматиям и пр.); статьи в прессе, воспоминания, эссе, интервью на радио, телевидении, в СМИ, а также курсовые и дипломные работы студентов, выступления с докладами на конференциях и семинарах, посвященные деятельности этих педагогов. В результате нами были определены старейшие педагоги ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, сформировавшие свои творческие школы и воспитавшие большое количество профессиональных музыкантов, известных в регионе и за его пределами, среди которых: Е.Г. Быков (балалайка), Г.К. Гаврилов (сольное пение), И.Г. Дымова (музыковедение), Г.К. Кендыш (дирижирование академическим хором), В.В. Козлов (классическая гитара), А.Д. Кривошей (композиция), Э.В. Михальченко (дирижирование академическим хором), М.А. Садовская (сольное пение), В.Г. Худякова (дирижирование академическим хором). В рамках данной статьи представим результаты педагогической и творческой деятельности выдающихся преподавателей кафедры сольного пения и хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского.

Героем-профессионалом в сфере музыкальной педагогики является Герман Константинович Гаврилов, певец (тенор), заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995 г.), окончивший вокальное отделение Самарского музыкального училища (1951 г., класс педагога В. Ф. Привалова), а затем и вокальный факультет Ленинградской консерватории (1956 г., класс педагога И. Г. Гришанова). С 1956 г. работал солистом в оперной труппе Челябинского государственного театра оперы и балета им. М. И. Глинки. Прослужив в театре 18 лет, он спел двадцать оперных партий. С 1974 г. являлся преподавателем вокала, затем заведующим вокальным отделением в Челябинском высшем музыкальном училище (ныне – Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского) [URL: http://chel-portal.ru/enc/Gavrilov_German_Konstantinovich].

Выпускники класса Германа Гаврилова сделали блестящую артистическую карьеру. Дочь Германа Константиновича, Мария Гаврилова, добилась впечатляющих творческих результатов. Через два года занятий на вокальном отделении училища (1986 г.) под руководством отца она поступила в Московскую консерваторию в класс певицы Большого театра СССР, профессора Ирины Ивановны Масленниковой. Учась на третьем курсе, Мария получила диплом на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки (1990 г.) и была принята в стажёрскую группу Большого театра. После окончания консерватории (1991 г.) с 1992 г. она является солисткой оперной труппы. В 1996 г. ей присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», в 2001 г. – почётное звание «Народный артист Российской Федерации». С 2007 г. Мария Гаврилова – постоянная приглашенная звезда Метрополитен-опера. Она выступала на таких сценах, как Вашингтонская опера, Опера Сиэттла, Опера Бастилии, Ковент-Гарден, Будапешт-опера, в театрах Бельгии, Франции, Германии, Италии, Финляндии. Марию Гаврилову часто называют «русское сопрано», так как «вокально-сценические образы отечественной классики созданы певицей в лучших традициях русской исполнительской культуры» ^[3].

Выдающимся учеником Г.К. Гаврилова является Борис Стаценко, уроженец г. Коркино Челябинской области, лауреат многочисленных конкурсов, в числе которых Международный конкурс вокалистов имени М.И. Глинки, Международный конкурс имени Марии Каллас в Афинах и Международный конкурс имени П.И. Чайковского в Москве. Он учился в Челябинском музыкальном училище в классе Г.К. Гаврилова с 1981 по 1984 гг. и в дальнейшем продолжил вокальное образование в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе Гуго Тица. В период с 1991 по 1995 гг. был солистом Большого театра, с 1999 г. постоянно работает в труппе Немецкой оперы на Рейне (Дюссельдорф-Дуйсбург). Являясь приглашённым солистом многих театров Европы и мира, гастролирует по всему миру [URL: https://www.belcanto.ru/statsenko.html].

Сергей Мурзаев, заслуженный артист РФ, лауреат XIV всесоюзного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки, международного конкурса вокалистов имени Марио дель Монако, международного конкурса вокалистов имени Лучано Паваротти, международного конкурса «Честелли», национальной театральной премии «Золотая Маска», закончил вокальное отделение под руководством Германа Константиновича в 1987 г. Являясь солистом оперной труппы Большого театра с 1992 по 2007 гг., исполнил более двадцати партий. С 2000 г. – приглашенный солист Мариинского театра. Выступал в спектаклях Парижской национальной оперы, театра Ла Скала, Метрополитен-опера, Королевского театра Ковент-Гарден, Венской государственной оперы и многих других [URL: https://web.archive.org/web/20180827182242/http://persona.kurganobl.ru/kultura-i-iskusstvo/murzaev-sergej-nikolaevich].

Еще один ученик Г.К. Гаврилова, неоднократный лауреат международных конкурсов и фестивалей Александр Киселев завоевал широкую известность и международное призвание. В 1995-1996 гг. Александр был солистом Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а с 1998 по 2005 гг. являлся солистом Большого театра России. В 2005 г. стал солистом Московского музыкального театра «Геликон-опера». В 2011 г. Александр Киселев стал приглашенным солистом Государственного академического Мариинского театра. Он награждён золотой медалью «Национальное достояние» международного благотворительного фонда «Меценаты столетия», а в 2011 г. «За большой вклад в развитие культуры, многолетнюю плодотворную работу» удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации [URL: https://rnmso.ru/soloists/alexander-kiselev].

Многие ученики Г.К. Гаврилова успешно работают в Челябинском академическом театре оперы и балета им. М.И. Глинки (солисты Ю. Никитин, Д. Караваев, В. Карабасова, заслуженные артисты РФ П. Калачёв и М. Новокрещенова), Челябинской государственной филармонии (заслуженная артистка РФ А. Анищенко) и многих других учреждениях культуры и искусства.

Педагогическая деятельность Г.К. Гаврилова получила высокую оценку со стороны профессионального сообщества и признание выпускников. Уникальную методику преподавания мастера обобщила в кандидатской диссертации и в научных публикациях И.А. Бутова – пианистка, которая более 20 лет была бессменным концертмейстером в классе Германа Константиновича, а ныне является проректором по учебной работе ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского. Именно его, певца-вокалиста, она считает своим главным учителем и в профессии, и в жизни. Осмысление опыта творческой и педагогической деятельности Г.К. Гаврилова нашло отражение в книгах О.Ю Ивановой «К 40-летию Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки» ^[4], В.П. Оснача «По страницам истории. Челябинский музыкальный техникум. Челябинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского» ^[5], публикациях в прессе («Хотите петь? Тогда Вам к Гаврилову», Вечерний Челябинск, 24.12.1999) и др. В ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, в стенах которого Герман Константинович воспитал более 100 учеников за 30 лет педагогической работы, на регулярной основе проводятся концерты, посвященные выдающемуся педагогу [URL: https://chelyabinsk.bezformata.com/listnews/kontcert-posvyashenie-germanu-gavrilovu/3219814/?ysclid=lwp8l7p5s9829833108]. В 2001 г. в Челябинской опере, где начинался творческий путь Германа Гаврилова, по инициативе Сергея Мурзаева проводился вечер памяти как «своеобразный творческий отчет учеников перед своим учителем» [URL: https://uralpress.ru/news/kultura/v-chelyabinskoy-opere-soberutsya-ucheniki-germana-gavrilova].

Героическому служению вокальному искусству, вокальной педагогике посвятила свою жизнь Садовская Милита Александровна – певица, педагог, заслуженный работник культуры РФ (1996 г.). Закончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, была солисткой Тбилисской государственной филармонии, Горьковского оперного театра, Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. В течение 49 лет (1958-2007 гг.) Милита Александровна работала в Челябинском музыкальном училище преподавателем сольного пения, позднее заведующей кафедрой, доцентом ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского [URL: http://chel-portal.ru/enc/Sadovskaya_Milita_Aleksandrovna]. В течение многих лет читала курсы лекций по основам вокальной методики и истории вокального исполнительства. Частью ее педагогики была просветительская деятельность: М.А. Садовской в рамках сотрудничества с Челябинским областным фондом культуры было организовано более 70 музыкальных вечеров и концертов-лекториев.

За годы работы Милита Александровна подготовила около 200 профессиональных музыкантов, многие из которых являются лауреатами и дипломантами различных конкурсов, постоянно участвуют в международных мастер-классах, конкурсах, фестивалях, активно концертируют по всей стране. В их числе: В. Огновенко, советский и российский оперный бас, солист Мариинского театра оперы и балета, Народный артист Российской Федерации; Л. Дудинова, Л. Соколова, Л. Разумкова, солистки Мариинского театра оперы и балета; В. Сычев, солист Новосибирского оперного театра, Заслуженный артист Российской Федерации; Л. Нефедова, солистка Ижевского оперного театра, Заслуженная артистка Российской Федерации, Народная артистка Удмуртской Республики; В. Харитонова, солистка Харьковского театра оперетты, Заслуженная артистка Украины; Н. Даренских, солистка Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, лауреат всероссийских и международных конкурсов; Е. Ротарь, солистка оперного театра г. Констанца (Румыния); З. Рубинова, солистка Камерной сцены Б.А. Покровского Государственного академического Большого театра России, лауреат международных конкурсов; К. Ковалевская, солистка Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, лауреат всероссийского конкурса; П. Чикановский, солист Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, лауреат международного конкурса; Л. Чугунников, солист Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии, Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания; Т. Степовик-Болдырева, солистка военного оркестра г. Снежинск, лауреат всероссийских и международных конкурсов; Д. Крыжский, солист Самарского государственного академического театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов; М. Кабельская, солистка Новой Израильской оперы, которая уже на втором году обучения в классе Милиты Александровны стала дипломантом всероссийского конкурса вокалистов Веllа vосe (г. Москва) и в настоящее время выступает с ведущими оркестрами Израиля.

Педагогическая и общественная деятельность М.А. Садовской неоднократно отмечалась наградами различного уровня: Почетными грамотами Министерства культуры СССР, Главного управления культуры и искусства Челябинской области, губернатора Челябинской области. Законодательного собрания Челябинской области (2004 г.), Закавказского военного округа, Международного союза музыкальных деятелей (2006 г.) и др.

Уникальная методическая система преподавания М.А. Садовской отражена в авторских учебных программах по сольному и концертно-камерному пению, конспектах лекций и методических материалах, изданных в ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, обобщена в научных трудах ее учеников и коллег, проработавших долгие годы в ее классе. О ней написано множество воспоминаний, биографических статей и очерков, в прессе опубликовано интервью с выдающимся педагогом (Л. Садчикова «Недопетое сердце Милиты Садовской: беседа с заслуженным работником культуры России, преподавателем вокального отделения Челябинского института музыки»). К знаменательной дате, 95-летию со дня рождения Милиты Александровны Садовской, в ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского был подготовлен фильм-концерт [URL: https://uyrgii.ru/koncert-pamyati-pedagoga-posvyashchennyy-95-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-zasluzhennogo-rabotnika], в котором собраны концертные номера и воспоминания ее выпускников. Приведем несколько примеров, каким образом личность М.А. Садовской характеризуется учениками и коллегами: блистательный вокальный педагог; человек-эпоха; огромное культурное явление; музыкант-практик, обладающий несомненным профессионализмом, помноженным на многолетний опыт, педагогический талант и титанический труд; мудрый, глубокий и сложный человек (Н. Степанова); наставник; учитель, обладающий педагогическим даром (Е. Малахова); легенда вокального искусства; педагог с большой буквы; фанат своего дела; хороший и мудрый человек (Г. Шевелева); музыкант с большой буквы; многогранный и многознающий человек; личность с большущим музыкантским опытом; моя большая любовь (Е. Тутынин); наша вторая мама (З. Рубинова); педагог с большой буквы, моя вокальная мама, которая открыла для меня мир академического вокала и оперного искусства; настоящий наставник по жизни (К. Ковалевская); невероятно талантливый, требовательный и очень яркий педагог (Т. Степовик-Болдырева); внимательный, чуткий педагог, любящий своих студентов, свою профессию, вообще оперное искусство; уникальный, добрый и яркий человек (Л. Разумкова); человек, который привил мне любовь к классической музыке, любовь, которая в дальнейшем предопределила всю мою судьбу, весь мой жизненный путь (Л. Чугунников); человек, который изменил мою судьбу, помог мне обрести профессию (Д. Крыжский).

В историю кафедры хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского вписаны имена выдающихся педагогов: В.Г. Худяковой, Э.В. Михальченко, Г.К. Кендыш.

Валентина Григорьевна Худякова, хормейстер, преподаватель, заслуженный работник культуры РФ (1993 г.), окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского (1967 г.) и с 1971 г. преподавала в Челябинском высшем музыкальное училище им. П.И. Чайковского хоровое дирижирование, чтение хоровых партитур, дирижерскую практику, хоровую аранжировку и хоровой класс, руководила дирижерско-хоровым отделением, вокальным ансамблем юношей [URL: http://chel-portal.ru/enc/Hudyakova_Valentina_Grigorevna]. Уникальная методика преподавания В.Г. Худяковой изложена в 4-х выпусках составленной ею хрестоматии «Дирижирование хором: хрестоматия для дирижерско-хоровых отделений музыкальных училищ, колледжей, училищ культуры» (Челябинск, 1998 – 2002 гг.).

Среди выпускников В.Г. Худяковой Н. Андреева, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат всероссийских и международных конкурсов, художественный руководитель и дирижер концертного хора «Гармония» (г. Челябинск); Р. Зайченко, ведущий солист Челябинской государственной филармонии, поэт, композитор, лауреат международных конкурсов (г. Челябинск); А. Матушкин, дирижёр Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, лауреат всероссийских и международных конкурсов, доцент кафедры оркестровых струнных инструментов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского; К. Иванишко, преподаватель эстрадного вокала, руководитель детского эстрадного хора WolrusKids (г. Москва), лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Валентина Григорьевна награждена грамотами Министерства культуры СССР, областного Управления культуры, многочисленными дипломами конкурсов и смотров, значком Министерства культуры РСФСР «За отличную работу», что подтверждает высокую оценку ее педагогической деятельности со стороны профессионального сообщества. На кафедре хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского регулярно публикуются научные статьи (О.Г. Сафронова, И.Р. Садыкова, Е.В. Авдина) ^{[6, 7]}, пишутся курсовые и дипломные работы, посвященные жизненному и педагогическому пути В.Г. Худяковой, в которых молодое поколение музыкантов обобщает педагогический опыт и изучает методические принципы выдающегося хормейстера.

Огромное влияние на развитие хорового искусства Южного Урала оказала Элеонора Викторовна Михальченко – преподаватель, заслуженный работник культуры РСФСР (1985 г.). После окончания в 1964 г. Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, Э.В. Михальченко приехала по распределению в Челябинск, где преподавала в Челябинском музыкальном училище имени П.И. Чайковского и являлась руководителем женского хора Челябинского музыкального училища, который завоевал популярность не только в Челябинской области, но и за её пределами. Женский хор неоднократно становился лауреатом региональных и всероссийских конкурсов хоровых коллективов, а в 2001 г. на Всемирном хоровом конгрессе в Москве женский хор Элеоноры Михальченко был признан лучшим среди 93 коллективов со всего мира [URL: http://chel-portal.ru/en-10846].

Как отмечает О.Г. Сафронова, «жест настоящего дирижёра всегда индивидуален, но учеников Элеоноры Викторовны можно узнать по стилю дирижирования» ^{[8, с. 38]}, «воспитанницы ее хора вбирали его и усваивали, делали своим собственным» ^{[9, с. 78]}. Среди ее учеников: О. Баганова, артистка хора Мариинского театра (г. Санкт-Петербург); И. Волкова, артистка Санкт-Петербургской хоровой капеллы им. М.И. Глинки (г. Санкт-Петербург); Л. Гаранина, Заслуженная артистка РФ, солистка Челябинского камерного хора им. В.В. Михальченко; В. Зайченко, регент хора церкви Святого Александра Невского; Л. Масцерлян, заслуженная артистка Армении, певица; Л. Принц, преподаватель Парижской консерватории им. М. Равеля (Франция); И. Сокол, артистка Республиканской академической русской хоровой капеллы им. А.А. Юрлова (г. Москва). Многие выпускники посвятили себя педагогической работе, такие как О. Балабан, профессор Московского городского педагогического университета (г. Москва); Н.Г. Чернова, преподаватель, руководитель академического женского хора ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов; А.И. Балакина, преподаватель эстрадного вокала ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского; Н.А. Кудрякова, заслуженный работник культуры РФ, преподаватель отделения хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов; Т.А. Меринова, преподаватель отделения хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского; О.Г. Сафронова, Заслуженный работник культуры РФ, кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского; Е.А. Шишова, преподаватель эстрадного вокала ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского.

Высокая оценка ее деятельности профессиональным сообществом подтверждается знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу», юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей. «Авторитет Элеоноры Викторовны как музыкального деятеля, руководителя и педагога был признан виднейшими фигурами хорового искусства: В. Мининым, И. Кокарсом, И. Агафонниковым, С. Калининым, Б. Тевлиным, А. Коженниковым. Композиторы В. Калистратов и О. Хромушин написали произведения, предназначенные специально для женского хора училища» ^{[9, с. 77]}. Интерес к личности и творчеству Э.В. Михальченко подтверждается многочисленными публикациями в прессе, интервью (Т. Марьина «В гостях у Элеоноры Михальченко: беседа с заслуженным работником культуры РСФСР Элеонорой Викторовной Михальченко»). Признание учеников отмечено в многочисленных воспоминаниях о любимом педагоге, отзывах благодарных выпускников и вербализируются такими эпитетами и метафорическими описаниями, как любимая, неповторимая, талантливый дирижер, высокопрофессиональный педагог, человек-легенда, человек-эпоха, наш недосягаемый эталон, творческая путеводная звезда. Коллегами с кафедры хорового дирижирования, за 49 лет преподавания на которой она выпустила более 100 специалистов, регулярно публикуются научные статьи, заслушиваются доклады на конференциях, посвященные исследованию творческого пути Э.В. Михальченко. Молодыми музыкантами, коллегами и последователями Элеоноры Викторовны изучен и обобщен ее педагогический опыт, выделены ведущие методические принципы, определены методы хормейстерской работы. Все это отражено в учебных программах специальных дисциплин и эффективно применяется в профессиональной подготовке современных хоровых дирижеров.

Кендыш Галина Константиновна, дирижер хора, доцент, заслуженный работник культуры РФ (1997 г.). Окончила в 1973 г. Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, работала хормейстером в Челябинском государственном театре оперы и балета им. М.И. Глинки, а с 1986 г. – в Челябинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского [URL: http://chel-portal.ru/enc/Kendysh_Galina_Konstantinovna]. В 1995 г. Галиной Константиновной был создан хор мальчиков «Жаворонки», который на постоянной основе принимал участие в спектаклях Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. Глинки и стал впоследствии основой вокального ансамбля юношей – ныне широко известного и признанного профессионального вокального коллектива. С 2013 г. ансамблем юношей руководит ученик Г.К. Кендыш Иван Резепин, под руководством которого ансамбль неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов. Профессиональные достижения созданного ею женского ансамбля «Вдохновение» также были высоко оценены на конкурсах всероссийского и международного уровней. В настоящее время ансамблем руководит ученица Галины Константиновны Ольга Кочетова, которая «бережно сохраняет традиции, заложенные её педагогом» ^{[8, с. 39]}. Ансамбль является постоянным гостем на различных мероприятиях в учреждениях города и области, ведет активную конкурсную деятельность, имеет широкую географию концертных выступлений в городах России.

Галина Константиновна подготовила более 50 специалистов, которые достойно продолжают и развивают хоровое искусство по всей стране и ближнем зарубежье: М. Балабан, артист хора «Геликон опера» (г. Москва), А. Галичин, хормейстер хора Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки; П. Карпушкин, артист Челябинского камерного хора им. В.В. Михальченко; О. Кочетова, профессор кафедры хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов; Д. Лопатин, артист хора Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки; А. Просеков, хормейстер Челябинского камерного хора им. В.В. Михальченко, лауреат всероссийских конкурсо;, И. Резепин, доцент кафедры хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов; Р. Резепин, Заслуженный артист республики Хакассия, командир фронтовой творческой бригады Ансамбля песни и пляски Краснознаменного центрального военного округа, старший лейтенант.

Научные статьи, методические пособия, хрестоматии, составленные Галиной Константиновной, отражающие ее стройную методическую систему и опубликованные в ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, широко используются преподавателями хоровых дисциплин в педагогической практике. Г.К. Кендыш награждена знаком «Отличник Всероссийского музыкального общества» (1993 г.), грамотами Министерства культуры РСФСР. Галина Константиновна – «разносторонняя творческая личность, спектр ее деятельности широк и разнообразен: она дирижер-хормейстер большого творческого диапазона, великолепный организатор, высокопрофессиональный педагог» ^{[10, с. 34]}.

Каждый из рассмотренных в данной статье музыкантов отвечает обозначенным критериям героизации личности профессионального деятеля искусства и культуры: имеет собственную систему преподавания, обобщенную и изложенную в виде стройной последовательно применяемой совокупности педагогических принципов, методов и приемов; воспитал большое количество выдающихся учеников, доказавших свое мастерство высокими профессиональными достижениями, отмеченными почетными званиями и государственными наградами; оставил неизгладимую память в сердцах и душах своих выпускников, слушателей и почитателей, благодарной публики, запечатленной в многочисленных отзывах и воспоминаниях, вошедших в историческую культурную память региона; получил неоспоримое признание коллег и соратников, выраженное в сохранении, почитании и целенаправленном использовании своего педагогического наследия в современной педагогической практике.

Благодаря совокупности данных факторов результаты деятельности рассмотренных музыкантов-педагогов, а также воплощенная в них система ценностей, принятая и одобренная последующими поколениями профессионалов, приобретает эталонный характер, что обусловливает возможность ее тиражирования и транслирования в исторической перспективе, а значит – участия в формировании идеологических и художественно-эстетических установок общества. Следовательно, рассмотренные персоналии могут быть признаны героями-профессионалами в своей сфере деятельности.

В результате исследования мы разработали когнитивную модель героизации профессионального деятеля и предложили перечень критериев героизации профессионала в сфере культуры и искусства. Проанализировав педагогический опыт выдающихся преподавателей кафедры сольного пения и хорового дирижирования ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, мы пришли к выводу, что предложенные критерии для оценки деятельности музыканта-педагога являются обоснованными для героизации профессионального деятеля в сфере музыкальной педагогики.