Наследие Се-и в контексте вызовов четвертой технологической революции

Ли Чжои ORCID: 0009-0001-8869-788X преподаватель; факультет виртуальной реальности; Восточный университет Хэбэй (Китай) аспирант; факультет культуры и искусств; Забайкальский государственный университет 672000, Россия, Забайкальский край, г. Чита, ул. Бабушкина, 125, оф. 60 Li Zhuoyi Lecturer; Faculty of Virtual Reality; Hebei Oriental University (China) postgraduate student; Faculty of Culture and Arts; Trans-Baikal State University 125 Babushkina str., office 60, Chita, Zabaikalsky Krai, 672000, Russia jjjjjuly17@yandex.ru

Введение

Статья посвящена изучению влияния новых технологий (таких как виртуальная реальность, искусственный интеллект, большие базы данных и блокчейн) на традиционное китайское искусство Се-и, его формы, способы создания, распространения, потребления и сохранения в условиях четвертой промышленной революции. Рассматривается, как традиционное искусство Се-и может сохранить свои культурные особенности и получить новый импульс для развития, используя современные технологии для глобального распространения духовных и культурных ценностей, обогащающих современное общество.

Китайское искусство Се-и является важной частью традиционной культуры Китая и обладает глубоким значением. Оно представляет собой не только художественную форму, но и философскую систему, вбирающую в себя идеи конфуцианства, даосизма и буддизма. Искусство Се-и уделяет большое внимание содержанию произведения и нацелено на поиск «образов за пределами образов и значений за пределами значений». Четвертая промышленная революция принесла новые инструменты и средства для творчества, позволив искусству Се-и преодолеть ограничения традиционной двухмерной плоскости и разнообразить формы художественного выражения, способствуя инновационному развитию культуры и искусства.

Степень научной проработанности проблематики

Китайская традиционная живопись достаточно широко освещена в научной и популярной литературе. Наиболее широко она изучена китайскими авторами, на произведения которых в основном опирается автор статьи. Среди англоязычных источников следует отметить труды таких авторов, как L. Ashton, D. Clarke, R.L. Hobson, Дж. Роули и др. ^[1-4].

Наиболее глубокие российские исследования живописи Китая провели Виноградова Н.А., Е.В. Завадская, В.В. Малявин, Т.А. Пострелова ^[5-8]. В этих изданиях подробно изложены история развития живописи, её изобразительные особенности, обзор творчества выдающихся художников Китая разных эпох. Культурологический анализ традиционной китайской живописи гохуа представлен в монографии Н.Ф. Яковлевой и Ю.В. Ивановой, где освещается не только история и теория гохуа, но и ее роль в современной культуре Китая.^[9]

Несмотря на обилие в мировой научной литературе источников по традиционной китайской живописи, ее новейшее состояние и тенденции развития в условиях четвертой промышленной революции пока не получили достаточного освещения, что делает актуальным предлагаемый нами аспект рассмотрения темы.

Традиционная китайская живопись Се-и как одна из основных разновидностей или манер традиционной китайской живописи гохуа (наряду с Гун-би), является уникальной художественной формой изобразительного искусства с ярким национальным колоритом. Изображение в гохуа формируется линией и пятном на нейтральном фоне, создающем впечатление неограниченного пространства. Кисть, тушь и водяные краски с минеральными и растительными пигментами используются для создания поэтичных или гротескных изображений на бумаге или шелке. Эти гигроскопичные материалы способствуют акварельному растеканию краски, образованию неповторимых декоративных эффектов. Рыхлость и непрочность бумаги требует последующего оформления картины – наклеивания на плотную бумажную или тканевую основу и оформления в вертикальный или горизонтальный свиток. С помощью изменения силы, скорости и угла касания кисти, а также плотности и влажности (степени разбавленности) краски, художник передаёт разнообразие тонов и текстур, пространство и движение изображаемых объектов. Если Гун-би (дословно «тщательная кисть») – это медленное рисование, внимательное к мелким деталям, то Се-и – это более свободная, стремительная, обобщенная, почти абстрактная живопись.

Искусство Се-и глубоко пронизано философско-эстетическими идеями конфуцианства, даосизма и буддизма, синтез которых определил развитие национальных особенностей китайского искусства, эстетических вкусов и художественных предпочтений ^[11].

Рис. 1. Автор статьи работает над картиной в манере Се-и.

Искусство Се-и стремится к созданию художественного образа на основе гармонии формы и содержания, акцентируя внимание на «образах за пределами образов» и «смыслах за пределами смыслов». ^[12] Термин «Се-и» переводится как «выражение идеи»: эта живописная манера не ограничивается внешним сходством с объектом, она должна доносить до зрителя внутреннюю сущность природных мотивов, передавать настроение и мысли художника. В китайской эстетике Се-и выражается в акценте на «духе» эстетического объекта, понимаемого как часть живого пространства.^[13] Се-и – не просто визуальное искусство, это мост для общения зрителя и художника. Се-и объединяет три благородных китайских искусства, которыми владели образованные сословия: живопись, поэзию и каллиграфию. В композицию картины помимо самого изображения принято включать поэтические строки, написанные красивыми иероглифами и факсимиле – оттиск красными чернилами личных печатей художника. Согласно канонам, китайские художники Се-и должны черпать вдохновение в природе, но в конечном итоге выражать в своих произведениях духовные стремления, внутренние ощущения и философские размышления, следуя принципу «учись у природы извне, находи источник в сердце». ^[14]

Рис. 2. Картины, написанные автором статьи в манере Се-и

I. Четвертая промышленная революция и расширение сферы влияния искусства Се-и

Четвертая промышленная революция (4IR), концепцию которой разработал немецкий экономист Клаус Шваб (Klaus Schwab, 2015), представляет собой новую эпоху развития общества, характеризующуюся высокой степенью взаимосвязанности, интеллектуализации и автоматизации, что приводит к глубокой интеграции цифрового, физического и биологического пространств. Эти технологии не только повышают производительность и уменьшают отходы, но и способствуют полному переходу обработки информации от традиционных фиксированных моделей к эпохе мобильного взаимодействия. Культурное значение четвертой промышленной революции заключается прежде всего в изменении мировоззрения. С точки зрения социальной философии, осмысление культурных процессов представляет собой теоретическое отражение реальной жизни. В отношениях между индустриальной революцией и культурой технологические изменения стимулируют изменения в разделении труда и производственных отношениях, что неизбежно влияет на содержание и формы культуры. ^[15]

Технологические инновации, принесенные четвертой промышленной революцией, предоставили художникам богатые инструменты и средства для творчества, позволяя преодолевать ограничения традиционного искусства и исследовать новые формы выражения и методы создания художественных произведений. Эта интеграция цифрового, физического и биологического пространств не только обогатила формы художественного выражения, но и придала искусству более важную и многогранную роль в современном обществе. Стилистика Се-и широко используется в современных культурных индустриях Китая: например, в моде, графическом дизайне, музейном деле, театре, кинематографе. Много китайских анимационных фильмов выполнены в традициях Се-и с их графическим лаконизмом, ностальгической поэтичностью и юмором (например, «Головастики ищут маму», «Пастушеская флейта», «Одежда ста птиц», «Журавль и бой моллюсков», «Три монаха», «Маленькая ласточка», «Обезьянки ловят Луну в колодце»). Цифровые технологии усиливают выразительность и интерактивность искусства Се-и, изменяя культурное содержание и способствуя его распространению и межкультурному взаимодействию.

Современный поиск возможностей синтеза искусства Се-и с цифровыми технологиями

В настоящее время искусство Се-и закономерно испытывает влияние цифрового искусства. Передовые компьютерные технологии и программные инструменты облегчают реализацию сложных творческих замыслов художников. Например, технологии виртуальной реальности (virtual reality, VR) и дополненной реальности (augmented reality, AR) позволяют зрителям по-новому воспринимать художественные произведения, усиливая интерактивность и эффект погружения (искусственное состояние сознания, при котором изменяется самоосведомлённость субъекта о своём физическом состоянии). С помощью этих технологий художники могут создавать формы, выходящие за пределы традиционной двухмерной живописи, предоставляя зрителям возможность свободно исследовать и взаимодействовать с виртуальными пространствами, интерпретируя произведения искусства на основе своего культурного багажа и жизненного опыта.

Иммерсивность и интерактивность виртуальной реальности позволяет зрителю оказаться внутри произведения искусства и напрямую взаимодействовать с ним. Некоторые исследователи предлагают измерять эффект VR с помощью трёх основных переменных: правдоподобие окружающей среды (Pi), логичность событий (Psi) и перспектива от первого лица (владение виртуальным телом), причём последний фактор является самым важным ^[16]

Примером служит работа Китайской академии искусств «Записки о путешествии по горам», основанная на шедевре знаменитого художника Хуан Гунвана «Фучуньские горы». Цифровая анимация картины использует трехплановую пространственную концепцию китайской живописи. Цифровая анимация позволяет зрителям буквально «путешествовать» по картине, меняя традиционные формы восприятия искусства Се-и и открывая новые перспективы для распространения культуры.

Рис. 3. Кадр из фильма Китайской академии изобразительных искусств, Институт инновационного дизайна «Записки о путешествии по горам»

Сегодня, благодаря прогрессу компьютерной техники и программного обеспечения, непрерывно обновляются формы выразительности и инструменты художественного творчества, однако даже в условиях многообразия современного искусства традиционные национальные символы сохраняют свое культурное значение. Китайская живопись Се-и является не только техникой, но и символом национальной культуры. Приоритет идеи, выразительность взаимодействия воды и туши составляют сущность живописи Се-и. Как образно выразился Фэй Сяотун, искусство должно быть глубоко укоренено в культурной почве своего народа; лишенное культурных корней, искусство теряет основу и направление, подобно воздушному змею, оторванному от нити. ^[17]

Новые технологии, такие как искусственный интеллект (ИИ), большие данные и блокчейн, оказывают глубокое влияние на способы создания, распространения, потребления и защиты культуры, особенно в области традиционного искусства Се-и. Генеративные модели искусственного интеллекта предназначены для создания нового контента в виде письменного текста, аудио, изображений или видео, преобразования способов взаимодействия клиентов и работников с технологиями. Генеративные технологии ИИ расширяют возможности художественного творчества. Процесс генерации традиционной культуры с помощью ИИ можно рассматривать с точки зрения теории «ризомы» Жиля Делёза и Феликса Гваттари как постструктуралистскую децентрализованную систему, состоящую из сочетания разнородных элементов, связей и множественности.

Генерация контента с помощью ИИ расширяет границы и формы художественного творчества, имитируя процесс работы человека-художника и используя огромные наборы данных для создания новых произведений по текстовому описанию. Это значительно повышает эффективность художественного творчества, а также расширяет воображение и креативность художников. Однако при оценке произведений, созданных с помощью ИИ, возникают непростые вопросы о сущности искусства и культуры, в том числе вопрос: кто является главным автором произведения — художник или ИИ? Если говорить о Се-и как об искусстве выражения человеческих эмоций, то именно художник должен оставаться ключевым автором.

Технологии оказывают значительное влияние на форму создания и представления искусства Се-и. Для художника при создании произведений важно следовать своему замыслу, а не ограничиваться формальной структурой. Как национальное и нишевое гуманистическое искусство, Се-и сталкивается с рисками использования генеративного ИИ, среди которых систематические ошибки в автоматизированных решениях, отражающие организацию работы с данными, наследуемый исторический контекст и человеческие предубеждения. В распространении традиционной культуры необходимо учитывать простые на первый взгляд факты, что ИИ не способен любить, что у людей есть чувства, а у культуры – смысл. ^[18]. При использовании новых технологий следует уделять особое внимание их гуманистической составляющей, чтобы обеспечить гармоничное развитие технологий и культуры.

Важной задачей современного искусства является синтез традиционных национальных символов с современными формами художественной выразительности. Инновационные технологии предоставляют богатый арсенал инструментов и средств для творчества, однако эти инструменты и средства сами по себе не могут заменить содержание традиционной культуры. Объединяя традиционные техники работы с тушью и водой и способы выражения идей с современными концепциями творчества и формами художественной выразительности, художники могут сохранить сущность традиционной культуры. Например, имитация в цифровой живописи движения туши по рисовой бумаге, внимание к образности или включение элементов традиционной каллиграфии в современные художественные инсталляции являются полезным опытом соединения традиций и современности.

II. Технологические инновации как возможность распространения «заимствований» в искусстве

В условиях четвертой технологической революции время и пространство становятся более гибкими, а объемы данных быстро увеличиваются, что значительно расширяет горизонты и формы творчества художников. С применением искусственного интеллекта (ИИ) можно за короткое время собрать огромное количество данных и с помощью технологий машинного обучения и глубинного обучения создавать новые формы искусства. Например, ИИ может анализировать большое количество художественных произведений, изучать стили различных художников, а затем генерировать новые картины. Эти работы содержат особенности стиля известных художников, но при этом обладают оригинальностью, причудливым смешанным стилем. Такое сотрудничество человека и машины не только расширяет границы художественного творчества, но и ставит под сомнение традиционные представления об искусстве и креативности.

Быстрое развитие технологических средств и цифровых технологий кардинально меняет многие отрасли, особенно изобразительное искусство и дизайн. Появление цифровых технологий разрушает традиционные отраслевые барьеры, значительно снижая порог входа в эти сферы. Эти трансформации не только влияют на внутреннюю экосистему отраслей, но и меняют общественную ценность творческой работы и профессиональных навыков художника. Если ранее профессиональные навыки были основой конкурентоспособности в сфере дизайна и живописи, но теперь применение цифровых технологий, например, нейросетей, делает эти навыки менее уникальными.

Такое заимствование влияет на современный образ жизни и мышление, делая информацию более прозрачной, ускоряя итерационные процессы и ориентируя на использование цифровых технологий. Это приводит к проблемам в сфере авторских прав (создание и использование произведений искусства, компьютерных программ и баз данных), также к необходимости поиска баланса между технологиями и искусством. Жизнь современных людей становится более конкурентной и быстрой, не оставляя времени на созерцание и глубокие размышления.

В условиях развития интеллектуальных технологий, давления со стороны общества и ускорения темпа жизни некоторые художники могут уделять большее внимание рыночной стоимости своих произведений и предпочтениям аудитории. Чрезмерное увлечение визуальными эффектами и техническими приемами может приводить к недооценке духовного содержания и эмоциональной выразительности художественных произведений, к потере индивидуальности и независимости в творчестве. В результате художественные произведения становятся пустыми и бездушными, искусство превращается в «соревнование», не имеющее отношения к творчеству. Великий французский философ 20 века Жан-Поль Сартр констатировал, что «ослепительная чувственная форма произведения часто затмевает его "сущность как созданного", и мы принимаем эти "сами по себе прекрасные" формы за сущность произведения, забывая о подлинном "существовании произведения". Мы можем прямо сказать, что художественное произведение – это нечто нереальное.» ^[19]

Художественное творчество, будь то живопись, музыка, литература или театр, представляет собой процесс глубокого понимания и выражения эмоций. Своими произведениями художники должны получать отклик у зрителя, вызывать эмоциональное сопереживание. Этот процесс основан не только на эстетическом восприятии внешних художественных форм, но и на осмыслении жизни общества и проблем гуманизма. По мнению Ду Цзяньдуна и Сунь Дуньяо, истинная ценность искусства заключается в этой двойной эстетике, которая способна постоянно расширять границы человеческих эмоций и понимания, проводя зрителя сквозь временные и пространственные ограничения и погружая в мир эмоций произведения. ^[20] Благодаря этому эмоциональному соприкосновению и переживанию художественные произведения дают не только визуальное эстетическое наслаждение, но и эмоции и мудрость, предоставляя людям возможность для духовного уединения и эмоционального самовыражения, выходящую за рамки реальности. Искусство, которое создано исключительно искусственным интеллектом, может нести холодность и отчуждение, лишаясь художественной ценности. В искусстве Се-и, выросшем на почве китайской традиционной культуры, идея произведения является доминирующей, ее отсутствие обесценивает искусство. Поэтому в условиях технологического бума и быстро меняющегося общества важно сохранять основные принципы художественного творчества, чтобы не потерять его сущность.

Сохранение идейного содержания произведений

В современном художественном творчестве оригинальность манеры и выражение индивидуальности художника являются значимыми критериями ценности его произведений. В эпоху расширения влияния цифровых данных художники должны оберегать от унификации свои мысли и духовные устремления. Каждый человек как самостоятельная личность в разных условиях воспринимает мир по-разному, формируя свою собственную систему восприятия и оценки реальности. Суть искусства Се-и заключается в передаче эмоций и мыслей художника, поэтому оно не должно быть подчинено технологии. Нельзя «видеть горы просто как горы, а воду просто как воду». ^[21] Художники должны прислушиваться к себе, использовать свои мысли и эмоции как основу творчества, а цифровые технологии расценивать лишь как инструмент, помогающий лучше выразить их внутренний мир. Классический дух Се-и, укорененный в традиционной культуре, в современном мире преобразуется в современный дух Се-и, который становится духовной опорой в условиях быстрого развития общества и технологического потока.

Сущность Се-и, по мнению его основоположников, например, китайского поэта и художника Су Ши (1037–1101), состоит не в самой живописи, а в неспособности принять мирские законы и выражении так называемых «несвоевременных» эмоций. Это то, что составляет «дух Се-и». Исторический опыт показывает, что «идея» Се-и не является повседневной, красивой или гармоничной эмоцией, типичной для обычных каллиграфических и живописных произведений, а указывает на эмоции, противоречащие социальному и культурному окружению, с критическим и бунтарским характером. ^[22]

Китайская живопись, особенно Се-и, требует эмоциональной чуткости, интеллигентности, всесторонней образованности, развитых художественных навыков и знания традиционной культуры, поэтому великие мастера, такие как Ци Байши и Хуан Биньхун, в совершенстве знали классическую прозу, поэзию и музыку, составляющие культурный бэкграунд художника и сообщающие содержательную глубину произведениям. В эпоху технологий, при всех изменениях формы, нельзя терять культурные корни.

III. Глобальное развитие «Се-и» в условиях технологических инноваций

Традиционное китайское искусство должно активно передаваться, так как оно обладает неоспоримой актуальной ценностью. Для правильного решения проблемы современного наследования традиционного китайского искусства необходимо пересмотреть взаимодействие технологий и искусства. ^[23] В условиях стремительного развития цифровых технологий культурная и художественная сфера переживает беспрецедентные изменения. Новые технологии предоставляют неограниченные возможности для творчества и культурного распространения, а также способствуют проникновению иностранных культур и их взаимодействию с локальной культурой. Китайская живопись Се-и также сталкивается возможностями бифуркационного развития и с необходимостью сохранения канонических основ в условиях культурного обмена.

Технологические инновации открывают перед искусством Се-и новые возможности для глобального продвижения и межкультурного обмена, позволяя, например, имитировать традиционные эффекты растекания туши и погружение зрителей в неповторимые миры. Это делает искусство более доступным и понятным для зрителей с различным культурным багажом. Благодаря интернету и социальным сетям произведения искусства Се-и могут мгновенно распространяться по всему миру, обретая глобальную известность и создавая новые возможности для взаимодействия с аудиторией, взаимного обучения и обмена мнениями художников разных стран.

Межкультурная коммуникация сохраняет разнообразие и диалогичность различных культур, способствует культурному обмену и достижению консенсуса. ^[24] При использовании новых технологий для создания и распространения произведений в стиле Се-и художникам важно добиваться того, чтобы инновации передавали глубокие культурные корни и эмоциональную насыщенность. В будущем, по мере дальнейшего прогресса технологий (совершенствования компьютерного программного обеспечения, искусственного интеллекта, технологий виртуальной реальности и т.д.) Се-и будет получать все более широкое признание и любовь по всему миру, развивая более разнообразные формы выражения, например, интерактивное искусство и виртуальные экскурсии, которые предоставят зрителям богатый художественный опыт. Таким образом, Се-и продолжит существовать не только как аутентичная художественная форма, но и как культурное явление с глубоким глобальным влиянием, сможет приобретать большую жизнеспособность и адаптивность. Как сказал Хайдеггер, технология – это не просто средство, она также раскрывает способ существования человека. ^[25]

Рис. 4. Проект виртуальной галереи искусства Се-и, созданный учеником автора статьи под его руководством

Однако распространение технологий вызывает и определенные опасения. Как известно, традиционные художественные техники, в том числе Се-и, требуют длительного обучения, накопления знаний и умений, освоения культурного наследия. Сейчас появляются быстрые и удобные цифровые методы, например, чат-боты и нейросети, помогающие любому пользователю в производстве художественной продукции. Вступая на такой легкий путь, не требующий культурного роста и профессионального развития, многие молодые художники теряют способность к самостоятельному творчеству, утрачивают идейную глубину произведений. Художественная общественность по этому поводу высказывает опасения, поскольку под сомнение ставится необходимость профессий художника и дизайнера, в которых человек уже сейчас значительно уступает компьютеру в производительности труда. Возникают культурные противоречия и конфликты между унифицированными требованиями и многообразием путей развития. ^[26] Ключевой проблемой нашего времени становится поиск баланса между инновациями и сохранением традиций.

Чтобы найти этот баланс, на наш взгляд, необходимо принять следующие меры. Во-первых, в художественном образовании следует уделять больше внимания внутреннему содержанию и духу китайской живописи Се-и, поощряя молодых художников осваивать культурные ценности и классические техники. Проведение мастер-классов по традиционным живописным канонам и обучение учеников мастером гохуа может способствовать бережной передаче и обновлению художественных приемов. Например, Пекинская художественная академия проводит курсы по обучению Се-и, давая молодежи возможность лично ознакомиться с работой признанного художника и научиться у него принципам традиционной живописи.

Во-вторых, цифровые технологии полезны для записи и сохранения процессов создания китайской живописи Се-и. С помощью технологий виртуальной реальности и дополненной реальности можно демонстрировать лучшие достижения Се-и, привлекая больше людей к изучению и пониманию этого искусства. Например, Пекинский музей Гугун использует VR-технологии, чтобы зрители могли полностью погрузиться в изучение деталей древних каллиграфических и живописных произведений.

В-третьих, необходимо способствовать объединению традиционных техник и современных технологий в поиске новых идей и творческого вдохновения. Например, объединение китайской живописи Се-и и цифровой живописи может привести к созданию актуальных произведений, интересных для молодежи и других групп населения.

Заключение

Искусство Се-и играет важную роль в современном обществе. В условиях быстрого технологического развития оно может лучше сохраняться и передаваться благодаря цифровым технологиям фиксации процесса создания художественного произведения. В современном обществе, наполненном стрессом и финансовыми заботами, экзистенциальный дух Се-и становится опорой человека, предоставляя ему уголок душевного покоя. Благодаря интернету и социальным медиа, искусство Се-и быстро распространяется по всему миру, укрепляя свое глобальное влияние, усиливая культурную идентичность и уверенность китайской нации, способствуя межкультурному обмену и интеграции.

Четвертая промышленная революция внесла фундаментальные изменения не только в способы производства, но и в общественное сознание. Быстрое развитие технологий привело к значительным изменениям в различных аспектах человеческой жизни, заставляя нас пересматривать отношения между человеком и природой, человеком и обществом, а также человеком и технологиями. Культурное значение четвертой промышленной революции заключается, прежде всего, в трансформации содержания культуры и мировоззрения людей. Это проявляется в изменениях способов производства, противоречиях между технологиями и культурным наследием, расширении форм культурного распространения, а также конфликтах между глобализацией и этническими культурами.

Китайское искусство Се-и испытывает на себе беспрецедентное воздействие технологической культуры и вынуждено решать задачу использования технологий лишь как средства обновления и развития, сохраняя в условиях глобализации и культурного разнообразия национальные корни и гуманистический дух. Это не только способствует возрождению искусства Се-и, обеспечивая идеальное сочетание традиций и современности, но и открывает новые возможности для популяризации китайской культуры на глобальном уровне.

Технологические инновации привнесли в традиционное искусство Се-и новые темы и способы мышления, предоставив художникам удобные инструменты и платформы для творчества. Однако в процессе освоения новшеств особенно важно сохранять основные идеи и технические особенности традиционной живописи Се-и, которая обладает национальным колоритом и выражает эмоции и мысли художника. Поэтому использование новых технологий требует от художника соблюдения меры, чтобы избежать чрезмерной зависимости от технических средств и сохранить национальные особенности искусства Се-и.

Создание произведений с использованием цифровых технологий и демонстрация их с помощью сетевых возможностей и виртуальной реальности должны быть направлены на сохранение и продвижение культурного содержания живописи Се-и, сохраняя его уникальную ценность и культурное наследие.

Технологические инновации в искусстве Се-и в современную эпоху, обновление сюжетов, появление новых школ и талантливых художников – всё это может стать темой дальнейшего исследования старинного, но всегда юного искусства Се-и.