Взаимодействие социальной реальности и культурных ценностей в искусстве инсталляции

Чжан Жуй ORCID: 0009-0001-6028-918X аспирант; кафедра теории и истории культуры, искусств и дизайна; Забайкальский государственный университет 672000, Россия, Забайкальский край, г. Чита, ул. Бабушкина, 125 ZHang Rui Postgraduate student; Department of Theory and History of Culture, Arts and Design; Trans-Baikal State University 125 Babushkina str., Chita, Zabaikalsky Krai, 672000, Russia z3942708@gmail.com

Введение

Инсталляционное искусство занимает значимое место в структуре современного искусства благодаря своей уникальной форме и сильному визуальному воздействию. Возникшее в 1960-х годах, инсталляционное искусство впитало в себя сущность дадаизма, сюрреализма и экологического искусства, переопределив функции и значение художественных произведений. Инсталляционное искусство – это не только источник визуального наслаждения, но и средство глубокого осмысления социальной реальности и культурных ценностей. В условиях глобализации инсталляционное искусство, благодаря своим разнообразным формам и высокой интерактивности с аудиторией, успешно расширяет границы традиционного искусства, способствуя культурному обмену и пониманию, укрепляя социальные функции общественного искусства.

Цель данной статьи – исследовать роль и влияние инсталляционного искусства в современном обществе. В статье подробно анализируются конкретные проявления инсталляционного искусства в социально-политических размышлениях, культурной идентичности и глобализации, общественном участии и публичном искусстве, размышлениях о памяти и истории, а также в будущем развитии. На этой основе обсуждаются концептуальность и открытость инсталляционного искусства как уникальные преимущества в современном искусстве. Его развитие не только расширяет границы художественных инноваций, но и продвигает междисциплинарные исследования. Взгляд в будущее показывает, что инсталляционное искусство будет опираться на междисциплинарное сотрудничество с такими областями, как технологии и социология, что позволит еще больше углубить выразительность произведений, предлагая новые возможности и перспективы для развития искусства и культурной жизни.

Обзор литературы

Исследования, посвященные инсталляционному искусству, берут свое начало в развитии идей дадаизма, сюрреализма и энвайронмента 1960-х годов. Впоследствии проблемы развития инсталляционного искусства привлекли особое внимание и стали одной из важных тем, на которую обратили внимание многие ученые, что привело к достижению значительных результатов в исследованиях ^[1]. Эти результаты углубили понимание инсталляционного искусства, расширили обсуждение социальной функции и культурной ценности искусства. Например, известный немецкий философ Адорно в своей работе «Теория эстетики» упоминает о самостоятельности искусства и его отношениях с обществом, что является одной из ключевых точек, которые необходимо рассмотреть в развитии инсталляционного искусства ^[2]. Исследование участия в городской среде искусства инсталляций Цю Юханя полностью демонстрирует, что основная ценность инсталляционного искусства заключается в социальном участии и взаимодействии с общественностью, и на основе этого взаимодействия инсталляционное искусство постепенно становится одной из платформ для культурного обмена в городской среде ^[3]. Дэвид Коэн в статье «Искусство в образовании и философия искусств» акцентирует внимание на важном значении инсталляционного искусства в образовании, поскольку оно способствует развитию междисциплинарного мышления и инновационных способностей ^[4].

Анализ литературы в целом показывает, что ученые систематически исследуют развитие инсталляционного искусства с разных точек зрения и на разных уровнях, и их исследовательские результаты весьма обширны. До сих пор внимание ученых было сосредоточено на том, как инсталляционное искусство отражает социальную реальность, способствует культурному обмену и играет роль в образовании. Однако существует недостаточность в изучении социальной реальности и культурной ценности инсталляционного искусства.

Данное исследование, основываясь на результатах анализа развития инсталляционного искусства в зарубежных и отечественных исследованиях, направлено на дальнейшее изучение социальной реальности и культурной ценности инсталляционного искусства. Анализируется распространение социальной и культурной ценности инсталляционного искусства. А также прогнозируются возможные тенденции инсталляционного искусства в будущем в сочетании с технологиями, практикой городского искусства и междисциплинарным сотрудничеством, с целью предоставить новые взгляды и идеи для будущего развития инсталляционного искусства.

Методология и методы исследования

В исследовании применены методы научного анализа, метод сравнительного и обобщающего анализа. Обзор литературы используется для систематизации и интеграции соответствующих научных публикаций, мнений экспертов и результатов их исследований, которые легли в основу данной работы. Метод научного анализа используется для более глубокого изучения конкретных проявлений произведений объектного искусства в области взаимодействия социальной реальности и культурных ценностей, включая анализ социально-политических аспектов, культурной идентичности и глобализации, участия в общественном искусстве, а также рефлексии о памяти и истории. Метод сравнительного анализа используется для сопоставления различий и сходств между различными произведениями объектного искусства, а также для выявления различий и общих черт в выражении социальной реальности и культурных ценностей различных художников. Метод обобщающего анализа используется для обобщения общих характеристик и ключевых точек зрения различных произведений объектного искусства, что позволяет сформировать абстрактные обобщения о тенденциях и особенностях развития объектного искусства в целом.

Определение искусства инсталляции

Теоретически инсталляционное искусство – это художественный жанр, который использует произведения искусства для взаимодействия с аудиторией в определенное время и в определенном случае ^[5]. Искусство инсталляции впервые появилось в 1960-х годах, а его формы и концепции восходят к дадаизму, сюрреализму и экологическому искусству, переопределяя функциональность и роль произведений искусства, преобразовывая конкретное выставочное пространство, отказываясь от формалистических шаблонов и рыночных работ. Оно связывает художественную практику с нехудожественными областями жизни, противостоит художественной концепции, согласно которой искусство должно иметь отдельные формы и устойчивые объекты, ломает традиционные границы рассмотрения искусства как эстетического опыта ^[6]. Можно также сказать, что искусство инсталляции – это сочетание «люди + пространство + окружающая среда». Исходя из глубинной природы, искусство инсталляции отражает и конструирует социальные отношения на идеологическом уровне, а не социальные на материальном. По сути, это форма выражения общественной мысли и проявления идеологии.

Изучение искусства инсталляции призвано не только понять богатые коннотации как форму культурного самовыражения, но и отразить глубокие размышления и комментарии о современных социальных явлениях, политических проблемах и личном опыте. Концептуальность, инклюзивность и открытость, привносимые самим инсталляционным искусством, являются его преимуществами в культурной коммуникации ^[7]. Развитие искусства инсталляции расширило границы художественных инноваций, способствовало развитию экспериментальной практики, усилило взаимодействие между искусством и аудиторией и способствовало междисциплинарным исследованиям. Будучи инструментом социальной критики, оно отражает дух времени, способствует переменам, демонстрирует культурное разнообразие и способствует укреплению международного взаимопонимания. Интеграция новых технологий делает искусство инсталляции более ярким, а искусство и технологии его тесно интегрированы. В общественных местах участие инсталляционного искусства в благоустройстве повышает ощущение счастья и культурную грамотность жителей, а также усиливает социальную функцию паблик-арта. Исследования в области инсталляционного искусства оказывают глубокое влияние на художественное, академическое, социальное и культурное развитие.

Отражение социальной реальности искусством инсталляции

По сравнению с традиционными категориями искусства современное искусство освобождается от ограничений фиксированных процедур и материалов и может более полно и непосредственно отражать реальные проблемы ^[8]. Являясь важной формой современного искусства, инсталляция часто отражает и реагирует на различные проблемы социальной реальности. Благодаря своему уникальному ощущению пространства и участию аудитории инсталляция может эффективно вести диалог с реальным обществом и интуитивно представлять различные аспекты социальной реальности. Художники используют эту форму искусства, чтобы преобразовать социальные проблемы, экологические кризисы, культурные конфликты и другие проблемы в визуальный язык, чтобы зрители могли почувствовать актуальность и важность этих реальных проблем, одновременно оценивая работы.

Создание многих произведений искусства – инсталляций – связано с социальными и политическими вопросами и имеет ярко выраженную политическую направленность. Искусство инсталляции может быть наиболее удобным средством выражения социального, политического или личного содержания ^[9]. Субъективное осознание художников, чувство социальной ответственности и острое понимание истории времени позволяют им выражать независимые взгляды и критику социальных явлений в своих инсталляциях, раскрывая социальную несправедливость и конфликты через свою уникальную точку зрения. Например, канадский фотограф Бенджамин Фон Вонг создал инсталляцию «Море пластика» (Стромпокалипсис) в торговом центре Estella Place в Хошимине, используя 168000 пластиковых трубочек, собранных во Вьетнаме в 2019 году, чтобы напомнить людям, что им следует опасаться воздействия пластиковых отходов на загрязнение окружающей среды, и привлечь внимание к участию людей в решении экологических проблем (рис. 1).

Рис. 1. «Море пластика». Бенджамин Фон Вонг, 2019. (фотография с общедоступного сайта https://bahna.land/ru/obrazovanie/dikij-art-kak-khudozhniki-obrashchayut-vnimanie-na-problemy-prirody)

Выражая критику потребительства и заостряя внимание на экологических проблемах, такие произведения искусства – инсталляции – не только демонстрируют физическое присутствие материалов, но и побуждают зрителей задуматься о своей роли в обществе и отношениях между людьми и окружающей средой, передавая сильную социально-политическую информацию.

В контексте глобализации, возможно, наиболее очевидным влиянием произведений современного искусства является то, что оно начало все больше подчеркивать своё значение как важного коммуникационного механизма, позволяющего ответить на разные культурные запросы и духовные условия различных региональных культур и групп в современном мире ^[10].

Как форма современного искусства, искусство инсталляции имеет сложную и глубокую связь между своей культурной идентичностью и глобализацией. Оно часто отображает культурные особенности и историческую память конкретного региона, включая местные элементы. Этими элементами могут быть воссоздание природных ландшафтов, использование традиционных ремесел, отсылки к местным архитектурным стилям или абстрактное выражение народных сказок и легенд. Например, тайваньский художник Фань Чэнцзун разработал в 2019 году художественную инсталляцию «План гнездования», фокусирующуюся на методе гнездования зеленой синицы, процессе гнездования и методе построения гнезда с использованием человека (деревянные веревки, интерпретация навыков). На пирсе Ита Тао художник построил гнездо, чтобы путники могли немного отдохнуть.

Инсталляция сочетает в себе современную архитектуру с традиционным мастерством, применение деревянной решетчатой конструкции, в которой используются традиционные ивовые корзины, сотканные латвийскими мастерами для создания полых конусов ^[11]. Благодаря этим элементам отображается глобальный символ тайваньской культуры и защиты окружающей среды. Именно таким выражением региональной культурной идентичности и глобальных символов искусство инсталляции способно вызвать резонанс и идентификацию аудитории с местной культурой. В то же время, как разноплановая форма искусства, оно умело сочетает в себе локальность и глобальность, позволяя создавать произведения искусства, которые имеют как региональные особенности, так и международное влияние. Принимая во внимание и демонстрируя культурное разнообразие разных стран и регионов, а также интегрируя глобальные проблемы и перспективы, демонстрируя при этом культурное разнообразие, искусство инсталляции помогает не только улучшить взаимопонимание и уважение между разными странами и регионами, но и способствует общему обогащению и развитию мировой культуры.

Одна из основных ценностей современного искусства заключается в высокой степени участия и интерактивности аудитории. Через форму совместного искусства стимулируется осознание публикой творчества и участия ^[3]. Эта его способность делает искусство инсталляции не только источником визуального наслаждения, но и катализатором социального участия и общественного диалога.

Художественные инсталляции приносят общий культурный опыт и коммуникационные платформы городским сообществам. Их часто размещают в городских общественных местах, таких как площади, парки, улицы и так далее; они стали знаковыми достопримечательностями и общественными произведениями искусства в городе ^[3]. Например, в паблик-арт-инсталляции «MicroNature», с которой EID Arch Jiang Ping Studio была приглашена на Шанхайский фестиваль дизайна Xintiandi в 2022 году, дизайнер экспериментально интегрировал смоделированную микроскопическую природную форму в линейный город, построенный из векторных изображений (рис. 2).

Рис. 2. «MicroNature». EID Arch Jiang Ping Studio，2022

В данной космической арт-инсталляции подчеркивается контраст между природой и искусственностью, используется изобретательность, чтобы передать людям захватывающий интерактивный опыт, сильное ощущение участия и вызвать интерес к окрестностям, оживить городское воображение. Этот тип инсталляционного искусства приглашает зрителей войти в него и взаимодействовать с ним, создавая определенную сцену или среду в физическом пространстве. Это взаимодействие не ограничивается визуальным просмотром, оно включает в себя физическое участие, такое как прикосновение, ходьба и даже возможность вносить изменения в часть работы. Такой способ разрушения традиционной бинарной оппозиции «зритель ‒ произведение» позволяет зрителю превратиться из пассивного реципиента в активного участника, тем самым глубоко ощущая радость и смысл художественного творчества. Альтернативное выражение и дизайнерское мышление этого типа инсталляционного искусства, несомненно, могут обеспечить новое направление развития паблик-арта ^[12].

По выражению американского искусствоведа Энтони Джонсона, «Новая среда, созданная инсталляцией, запускает память аудитории и производит опыт в форме воспоминаний. Аудитория еще больше усиливает этот опыт с помощью собственного понимания. В результате получается “Текст”, который пишется с помощью зрителя. Что касается самих инсталляций, то они представляют собой всего лишь контейнеры, в которые помещается все, что пожелают “автор” и “читатель”. Поэтому искусство инсталляции может быть наиболее удобным средством, используемым для выражения социального, политического или личного содержания» ^[11]. Многие произведения искусства инсталляции включают размышления об истории и памяти, помогая зрителям глубже их исследовать посредством множества визуальных, тактильных и эмоциональных переживаний. Художники умело используют различные средства массовой информации для создания исторических сцен, одновременно конкретных и абстрактных, вдохновляя аудиторию глубоко задуматься о тонкой взаимосвязи между индивидуальной и коллективной памятью и побуждая аудиторию задуматься о влиянии прошлого на настоящее. Например, в фильме «Персоны», созданном французским художником Кристианом Болтански в 2010 году, груды одежды изображают тех, кто погиб в исторических событиях. Одежда становится символом их отсутствия. Зрители могут трогать одежду или ходить в ней, оставить свой след, стимулируя эмоциональный резонанс аудитории потерей близкого человека, друга или соотечественника. Подобные работы, представляющие исторические фрагменты социальных движений, побуждают людей задуматься о смысле жизни и значении истории, об индивидуальной и коллективной памяти, о памяти и истории.

Искусство инсталляции и передача культурных ценностей

Искусство инсталляции – это не просто визуальный опыт, это, скорее, мост, соединяющий внутренний мир творца и зрителя, стимулирующий межкультурный диалог и резонанс. Тщательно продуманные работы благодаря гениальной интеграции материалов, форм и пространств служат источником размышлений и объектом критики. Они не только переопределяют культурное пространство и конструируют самобытность культурных повествований, но и невидимо направляют аудиторию к глубокому исследованию множества аспектов культуры и содействуют культурному развитию диалога и обмена, играя, таким образом, незаменимую роль в более широкой системе культурных ценностей.

Среда, создаваемая искусством инсталляции, используется для размещения аудитории, побуждает или даже заставляет аудиторию перейти от пассивного просмотра к активному чувствованию в пределах определенного пространства. Это чувство требует от аудитории включения всех органов чувств в дополнение к активному мышлению, «включая зрение, слух, осязание, обоняние и даже вкус» ^[13]. Этот вид искусства дает зрителям новый опыт, выходящий за рамки традиционного режима просмотра произведений искусства. Он не только переопределяет наше традиционное понимание пространства, культуры и искусства, но и способствует более глубокому взаимодействию между аудиторией и произведениями.

Художники часто используют пространство в качестве основного средства творчества, создавая захватывающую художественную среду с помощью тщательно продуманных сцен, света, тени и звуковых эффектов, создавая места, которые имеют как физическое присутствие, так и богатое символическое значение. Посредством существующих конструкций внутри зданий или возводя временные сооружения на открытом воздухе, мы бросаем вызов и расширяем наше понимание концепции «культурного пространства». Это переопределение культурного пространства позволяет произведениям искусства больше не ограничиваться двумерными холстами или трехмерными скульптурами, а становиться всесторонним, многогранным произведением, объединяющим множество элементов, таких как культура, пространство, время и человеческая деятельность, среда восприятия и опыта.

Будучи важной формой современного искусства, искусство инсталляции часто несет в себе богатые культурные повествования. Благодаря уникальному языку и выражению оно побуждает аудиторию глубоко исследовать и понимать сложные отношения между искусством, культурой, идентичностью и обществом. Привлекательность и глубокий эмоциональный резонанс художественных повествований помогают зрителям создавать и укреплять свою художественную и культурную идентичность во дворце искусства.

В инсталляционных произведениях художник умело объединяет разнообразные культурные элементы и символы, создавая художественное пространство, визуально впечатляющее и богатое глубоким смыслом. Эти элементы и символы являются не просто формальным накоплением, но и глубоким отражением и интерпретацией конкретных культурных, исторических и социальных традиций. Например, искусство инсталляции благодаря уникальной форме и дизайну стало знаковой достопримечательностью и символическим объектом города, обеспечивая общий культурный символ и эмоциональную связь для городских жителей ^[3]. Таким образом, искусство инсталляции не только изображает индивидуальную идентичность и чувство принадлежности перед лицом мультикультурализма, но и раскрывает влияние более широких социальных структур и исторических изменений на индивидуальную идентичность.

Культурный нарратив не только придает произведению богатый культурный оттенок и глубину, он способствует пониманию и уважению аудитории к мультикультурализму. Когда зрители погружаются в эти произведения искусства, полные культурных повествований, они неосознанно задумываются о своей культурной идентичности, ценностях и отношениях с другими культурами. Этот мыслительный процесс не только помогает аудитории расширить свой кругозор и улучшить понимание и толерантность к различным культурам, но также стимулирует их внимание и размышления о социальных проблемах. Он стал важным каналом содействия культурному обмену, взаимопониманию и уважению, непрерывному развитию разнообразия и инклюзивности человеческой культуры.

Будучи важной платформой для критики социальных и культурных явлений, искусство инсталляций вдохновляет аудиторию глубоко задуматься о текущей ситуации посредством глубокого эмоционального резонанса с произведениями искусства инсталляции. Такого рода готовый объект представляет собой непосредственность концептуального смысла. Объекты здесь доказывают определенную идею, непосредственно служа свидетельством скрытой в жизни деструкции и представляя ее в пространстве, посвященном идеологической рефлексии и гуманистической пытке ^[14].

Художники умело используют множество средств, таких как изображения, звуки, материалы и пространство, для создания произведений искусства – инсталляций. Эти работы часто бросают вызов традиционным ценностям и способам мышления посредством уникальных точек зрения и инновационных способов выражения, побуждая аудиторию вырваться из традиционных рамок мышления и пересмотреть мир вокруг себя. Они не только раскрывают сложность и многогранность социальных проблем и выражают глубокую обеспокоенность по поводу социальной несправедливости, но и побуждают аудиторию глубоко задуматься о корнях и решениях этих проблем, о своей роли в обществе, а также о способах содействия социальному прогрессу своими собственными действиями.

Художественное творчество больше не ограничивается определенной формой. Постепенно ослабевают границы и барьеры между нациями и культурами. Международное сотрудничество и взаимодействие между различными сферами способствуют общему развитию общества ^[15]. Межкультурные характеристики искусства инсталляции делают его эффективным инструментом культурного обмена. Объединением форм и тем разных культур создается художественное пространство, одновременно конкретное и абстрактное, способное вместить и продемонстрировать уникальность и разнообразие различных культур. Это межкультурное выражение разрушает ограничения традиционных форм искусства и обеспечивает новую, многоплановую платформу для культурного обмена. На основе этой платформы аудитория может преодолеть языковые и культурные барьеры, напрямую почувствовать и ощутить очарование и ценность различных культур, расширить культурный обмен и сотрудничество между разными странами и регионами, а также способствовать укреплению глобальных социальных связей.

Искусство инсталляции и современное общество

Искусство инсталляции играет важную роль в современном обществе. Как отметила Клер Бишоп в книге «Искусство инсталляции: критическая история», искусство инсталляции не только бросает вызов эстетическим привычкам аудитории посредством своей интерактивности и участия, но и вдохновляет людей на глубокие размышления о социальных вопросах и явлениях ^[16]. Таким образом, изменяя опыт аудитории и границы искусства, некоторые произведения-инсталляции используют нетрадиционные материалы ‒ готовые объекты и отходы в сочетании с современными технологиями для создания произведений с сильным визуальным воздействием и идеологической глубиной. Некоторые произведения умело интегрируют традиционные формы искусства с новыми медиа, предоставляя зрителям новый опыт, выходящий за рамки традиционных способов просмотра искусства, не только бросая вызов эстетическим привычкам аудитории, но и вдохновляя людей на глубокие размышления о социальных явлениях, культурных ценностях и индивидуальном существовании. В то же время искусство инсталляции с его интерактивностью и участием обогащает культурную жизнь людей, привносит новую жизненную силу в общественные пространства. Дэвид Э. Коэн в статье «Художественное образование и философия искусства» подчеркнул, как искусство инсталляции может способствовать развитию междисциплинарного мышления и инновационных способностей, что еще раз доказывает важность искусства инсталляции в сфере образования ^[4]. Эти взгляды еще больше подчеркивают статус искусства инсталляции в современном обществе и его влияние в различных областях.

Перспективы искусства инсталляции

Благодаря быстрому развитию науки и техники, а также постоянно меняющейся социальной и культурной среде искусство инсталляции не только положило начало волне технологических инноваций, но и все больше углубляет свои атрибуты междисциплинарного сотрудничества, социального участия и паблик-арта. По сравнению с традиционными произведениями искусства, арт-инсталляции уделяют больше внимания взаимодействию и интеграции с окружающей средой ^[3]. Интеграция цифровых технологий открыла новые творческие возможности в инсталляционном искусстве, такие как применение виртуальной реальности, дополненной реальности и других технологий, позволяя произведениям искусства преодолевать физические границы и создавать захватывающий опыт. В то же время тенденции глобализации и культурного разнообразия побудили художников уделять больше внимания межкультурному обмену и социальным проблемам, а также исследовать в своих работах глобальные проблемы, такие как экологическое развитие, устойчивость и защита окружающей среды. Однако с прогрессом социального развития, постоянным улучшением индекса человеческого счастья и повышением общей осведомленности искусство инсталляции постепенно распространилось на общественную и паблик-артную сферу. В будущем основной тенденцией в развитии искусства станет сотрудничество сообществ. Совместное творчество поможет непосредственно реагировать на различные социальные проблемы, выражать психологические мысли людей, расширять аудиторию искусства, проникать во все уголки жизни и усилить влияние искусства. Наконец, исходя из нынешнего развития искусства инсталляции, можно увидеть, что его будущее неизбежно будет зависеть от междисциплинарного сотрудничества искусства и науки, техники, социологии и других областей. Благодаря такому сотрудничеству художники могут усваивать и изучать знания и методы из разных дисциплин для создания новых форм произведений искусства инсталляции, тем самым увеличивая их глубину и широту. Междисциплинарное сотрудничество также обеспечивает новые направления развития других дисциплин и имеет большое значение для будущего их развития.

Разнонаправленность развития инсталляционного искусства требует от художников более высоких инновационных способностей и проницательности, чтобы справляться с быстро меняющейся социальной средой и сохранять уникальность и глубину своих работ. В эпоху, когда возможности и проблемы сосуществуют, искусство инсталляции постоянно развивается и продолжает приносить уникальную художественную ценность и социальную значимость для современного общества.

Заключение

Сегодня искусство инсталляции представляет собой новое направление художественного творчества, основанное на инновациях и мышлении. Оно объединяет различные виды искусства для создания художественного пространства инновационного визуального характера с глубоким идеологическим подтекстом. Художники умело используют различные материалы и средства массовой информации для создания захватывающих произведений, которые трогают сердца людей и вызывают глубокие размышления о реальности, истории, культуре и самоидентификации. Искусство инсталляции ломает метод статического показа традиционных произведений искусства и побуждает аудиторию активно участвовать в нем, создавая глубокую коммуникацию и резонанс. Благодаря постоянному развитию технологий художники начали интегрировать новые медиатехнологии в свои работы, чтобы создавать уникальные формы художественного самовыражения. Искусство инсталляции безусловно продолжит играть свою уникальную роль, становясь важным мостом, соединяющим искусство и общество, реальность и ценности.