Декоративное искусство русских расписных прялок и искусство расписных лаковых изделий Китая в период Воюющих царств Ци лиэнь

Ду Цзюань аспирант; Институт дизайна и искусств; Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна 199397, Россия, Санкт-Петербург область, г. Санкт-Петербург, ул. Кораблестроителей, 39к1 du juan Postgraduate student; Institute of Design and Arts; St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design 199397, Russia, Saint Petersburg region, Saint Petersburg, 39k1 Korablestroiteley str. dujuan91930@gmail.com

Введение

Красота лаковых изделий во многом произрастает из их красочности. Роспись насыщенными красками – самый простой прием декорирования лаковых изделий. Данные предметы декоративно-прикладного искусства, датированные периодом Воюющих царств, часто украшались с использованием лаковых жидкостей или масел различных оттенков. Стилистические особенности расписных предметов ДПИ являются объектом исследования, а его предметом – прялки XIX в. с мезенской росписью и лаковые китайские изделия периода Воюющих царств (770 г. до н.э. – 221 г. до н.э.). Жители Древнего Китая нагревали необработанный лак, чтобы удалить из него воду. С помощью этой манипуляции он превращался в красновато-коричневую полупрозрачную лаковую жидкость. Затем субстанция смешивалась с также полупрозрачной краской, содержащей различные растительные масла и минеральные пигменты, такие как киноварь, каменно-зеленый, лазурит, каменно-желтый и т. д. Так она превращалась в яркие цветные краски. Палитра лаковой живописи в период Воюющих царств была очень разнообразной: включала в основном черный, красный, желтый, зеленый, серый, золотой, серебряный. При этом в знаменитой мезенской росписи XIX в., прославившей русское народное творчество, и в искусстве народа Чу около 3000 лет назад использовались два цвета для покрытия больших площадей – черный и красный. Исследование ставит своей целью изучить эту необычную художественную связь, соединяющую время, пространство и разные национальности. В его задачи входит проанализировать сюжеты, техники, колористические особенности и методы построения композиций.

1. Русская расписная прялка и декоративно-прикладное искусство – мезенская роспись

Деревянная прялка – это предмет русского традиционного искусства, отличающийся уникальным национальным колоритом, изысканными узорами и украшениями, а также высоким уровнем знания своего ремесла мастерами. Примечательно сочетание резьбы и росписи. Прялки размещались на самом видном месте в доме. Они стали незаменимым предметом в повседневной жизни людей. Примерно в XIX в. у средней русской девушки насчитывалось как минимум три прялки. Когда она была ребенком, отец дарил ей первую. Затем, при приближении замужества, он делал ей вторую вручную либо искал мастера: заказ чрезвычайно искусной прялки – создание лучшего приданого. После свадьбы уже муж дарил прялку своей жене. Это являлось символом семейного счастья. Первый инструмент, служащий для женского труда, представлял собой знак глубокого уважения, также неся в себе смысл дара любви и добрых пожеланий.

Характерной особенностью мезенской росписи является то, что она не только отображала привычную повседневную среду и встречаемые в быту сюжеты, но и воплощала в предметах декоративно-прикладного искусства представления славян о мироздании, несла сакральный смысл^[1]. Тем не менее, ближе к окончанию XIX в. данное значение перестало быть актуальным, так как мастера начали первостепенно подстраиваться под вкус покупателя.^[2] Основные художественно-философские принципы нарушались ради визуальной выигрышности, придавая сюжетам более бытовой оттенок. Некоторые элементы, ранее связанные с космогонией, постепенно приобретали чисто декоративное значение^[3].До этого момента изображение должно было соответствовать весьма жестким палащельским канонам^[4], ставших фундаментально важными для всей традиции. Следует уделить внимание тому факту, что традиционное искусство прочно укоренилось в местной культуре: на данный момент в Архангельске существуют даже детские учреждения^[5], обучающие искусному ремеслу.

Происхождение мезенской росписи является спорной темой в отечественной науке. Оно, в отличие от проблемы развития китайских лаковых изделий, объясняется различными версиями. Некоторые исследователи полагают, что композиции напоминают роспись древних ритуальных пещер^[1]. Ученые преимущественно считают создателями традиционного варианта старообрядцев. Однако, заметно и влияние соседей (коми)^[6].

В собрании народного искусства Русского музея в Санкт-Петербурге выставлены несколько расписных прялок. Они являют собой прекрасный пример мезенской росписи, создававшейся в Архангельской губернии, одном из известнейших промысловых центров. Следует отметить, что творили там мастера-мужчины.^[7] Самый старый из сохранившихся экспонатов, который украшает знаменитая роспись – прялка 1815 г. [ил. 1], доступная для просмотра на сайте Виртуального Русского музея.

Особо примечателен принцип ярусности в композиционном строе: орнаментальное расположение строго регламентировано. Изделия очень графичны, так как их основной художественный язык – линии, силуэты и контурность.^[2] При создании мезенской росписи в основном использовался черный и красный цвет (сажа и охра), выстраивающий ритмичные узоры. Раньше краски изготавливались только из натурального сырья: черный добывали из сажи, кармин – из местной глины и лиственничной смолы. Роспись выполнялась путем нанесения на прялку сначала красной краски с помощью специальной деревянной палочки, а затем птичьего пера – с целью вывести темный контур. Чтобы краска не выцветала и не отслаивалась, готовое изображение покрывали слоем олифы – растительного масла или смолы, которая придавала прялке маслянисто-золотистый блеск. Эта традиция восходит к наследию финно-угорских племен. Поэтому в мезенской росписи часто появляются на первый взгляд неожиданные символы, такие как древо жизни. В композиции зигзагообразные и волнистые линии символизируют воду, точки в квадрате – зерно, утки – закат, а лошади – восход солнца. Кони могли ассоциироваться и с другими проявлениями стихии: например, с громом.^[8] Символизм связан с тем, что сюжеты отразили воззрения ранних славянских земледельцев.^[9] Сочетание коня и птицы в традиционном искусстве нередко может символизировать семью.^[10] Наиболее распространенной темой популярной по сей день^[11] мезенской росписи, еще до момента расцвета насыщенной семантической составляющей^[12] и отражающей духовную культуру^[13], являются изображения всадников и повозок, сцен охоты. Это очень напоминает содержание мотивов на лаковых шкатулках Чу в периоды Весен и Осеней, а также Воюющих царств – эпох китайской истории примерно трехтысячелетней давности. Тогда лошади использовались в качестве транспортного средства для персонажей, изображенных путешествующими, охотящимися и т. д.

2. Искусство росписи лаковых изделий в период Воюющих царств в Китае – Ци лиэнь

Два деревянных сосуда, покрытых слоями черного лака, были обнаружены на стоянке Цзинтоушань в Юяо китайской провинция Чжэцзян в 2021г. Они идентифицированы как самые ранние лаковые изделия, существующие на данный момент в Китае. Их создали в Чжэцзяне на юге залива Ханчжоу более 8000 лет назад. ^[14] Район Ниншао является местом зарождения китайской лаковой культуры, а также культуры Хэмуду. Данные территории – это основной регион раннего развития и главный наследник традиций лакового искусства. Китайский «лак» на латинице записывается как «qiqi». В древности он назывался «сырой лак» (шэн лак) и был примитивным красящим составом, изготавливаемым непосредственно из сока лакового дерева. Его характеризовала устойчивость к высоким температурам и коррозии, а также отличность от современных технологий. «Ци» – специальная емкость или шкатулочка для хранения вещей, относящаяся к лаковой посуде. При ее создании применяются особые декоративные техники народного прикладного искусства. Данная техника успешно работает на самых разных поверхностях, особенно на дереве, которое может сохраняться тысячи лет.^[15] «Ци»/漆 применяется для обозначения слова «лак», а «Лиэнь»/奁 - относится к шкатулкам для драгоценностей и декоративному вместилищу с зеркальной поверхностью. Последнее древние китайцы использовали при переодевании, а также хранили в нем туалетные принадлежности. Итак, Ци лиэнь/漆奁 – это шкатулка для драгоценностей, украшенная лаковым покрытием^[16]. Изделия Ци лиэнь впервые появились во времена династии Западная Чжоу. Они представляли собой небольшие емкости, используемые для хранения еды и хорошего вина. Основой были медь и керамика. В период Весен и Осеней, а также в период Воюющих царств (770 г. до н. э. - 476 г. до н. э.), с усовершенствованием технологии производства, широкое распространение получила лаковая посуда.^[17] Лаковые шкатулки специально использовались для хранения туалетных принадлежностей и приобрели популярность. Она не спадала вплоть до периода династий Мин и Цин. Во времена Воюющих царств, династий Цинь и Хань большая часть предметов, выполняющих функцию приданого, относилась к лаковой посуде. Процесс их производства был сложным, а расходные материалы – дорогими. Использовалось золото, серебро, медь, фарфор и т. д. Лаковые шкатулки являлись предметом роскоши, а изысканные узоры, нанесенные на их поверхность, лишь увеличивали ценность вещи. Ею могли наслаждаются только знатные люди – аристократия.^[18] В 1987 г. изысканный круглый предмет искусства Ци лиэнь был обнаружен в императорской гробнице Чу в Баошань (город Цзинмэнь, провинция Хубэй, Китай). Внутри изделия находились перец, бронзовые зеркала, прессованная пудра и другие средства для косметических манипуляций. Это самая ранняя из обнаруженных на сегодняшний день туалетных принадлежностей. Предмет Ци лиэнь представляет собой круглую шкатулку. Внешняя сторона ее крышки покрыта изысканной лаковой росписью. Она отделена от корпуса. В развернутом виде получается настоящая панорамная картина длиной 87,4 см и шириной 5,2 см. Названная «Цветные фигуры путешественников с повозками и лошадьми» [ил. 2] шкатулка являет собой эталонное произведение доциньской эпохи, в котором к данному моменту археологи обнаружили наибольшее количество цветов. Персонажи полностью выписаны черным лаком.^[19] В основном присутствует окрашивание красками киноварного, красного, приглушенно-коричневого, коричневого, изумрудно-зеленого, охрового, белого и других цветов. Изделие демонстрирует плоскостную живопись и склонность к линиарности. Детали представляют собой соединения крючков и точек. Узоры изображают лошадей, всадников и повозки. Их ритм создается несколькими концентрическими кругами, покрывающими крышку. На внешней стенке корпуса нанесены геометрические узоры с ромбами, изображения птиц с анатомическими искажениями ради декоративного эффекта, мотивы перистых облаков и др. В центральной части зритель может увидеть повозки и лошадей. Всего изображено 26 персонажей, 4 колесницы, 10 лошадей, 9 гусей, 1 свинья и 2 собаки. Это сцены из повседневной жизни знати государства Чу в период Воюющих царств: однажды осенью Шан Дафу А (владелец гробницы) отправился в гости к Шан Дафу Б. Путешествие проходило в колеснице, завершившись теплым приемом.

В период Воюющих царств народ Чу участвовал в смелых экспериментах. В декоративных узорах периода Воюющих царств нередко изображались реально живущие существа: относительно живоподобные человеческие фигуры, птицы и лошади, которые из статичных композиций превращались в яркие примеры динамичного движения.^[20] Мастера Чу вносили новшества в роспись лаковых изделий. Например, композиция (ил. 3): пять взаимосвязанных групп на изображении разделены пятью деревьями. Соблюдается последовательность повествования, переходы которого становятся подобны принципам построения современных комиксов. Действие первое: хозяин гробницы едет на лошади, а слуги становятся на колени, чтобы его проводить. За конем следует свита, а затем дама в карете, запряженной двумя элегантными скакунами. Перед зрителем грандиозная сцена аристократического путешествия. Действие второе: группа начала активный путь. В изображение неба добавлены два диких гуся, чтобы подчеркнуть движение. Действие третье: переход между двумя деревьями. Присутствуют свиньи и собаки, что указывает на умиротворенную счастливую атмосферу. Действие четвертое: владелец гробницы прибыл в пункт назначения, и люди приветствуют его. Действие пятое: хозяин и его жена приветствуют подданных и направляются в сторону необходимой им точки. В произведении, изображающем путешественников на колесницах, используется длинная композиция-свиток с горизонтальным перемещением точки обзора. Она основана на круглой форме объекта. Можно сказать, что это первая совокупность стилистических особенностей, сохранившихся для последующих поколений. Ученый Шао Сюэхай считает, что смысл, воплощенный Ци лиэнь в данном случае, культурно всеобъемлющий и художественно обширный. Во-первых, художники государства Чу умели по-настоящему изображать повседневную жизнь, ярко выражая ее динамику и экспрессию персонажей через лаконичные и обобщенные образы. Во-вторых, в Ци лиэнь можно увидеть способность мастера работать с пространством. В-третьих, исследователь предполагает, что искусство Ци лиэнь стало прародителем длинной свитковой формы в китайской живописи.^[21]

Изделие Ци лиэнь с изображением повозок, лошадей и людей времен династии Восточная Цзинь (317-420 гг. н.э.) было обнаружено на территории железнодорожной станции района Сиху в городе Наньчан в 1997 г. (ил. 4). Стенки емкости сделаны из бамбука, а дно является деревянным. Она имеет круглую форму, высоту 13 см и диаметр 25 см. На внешней стороне изображен традиционный сюжет. В качестве фона используется черный цвет. Золотые линии служат для обводки персонажей и экипажа. В произведении выделяется живопись плоскостного характера с использованием киновари и охры. С каждой стороны стоит человек, управляющий повозкой, а 15 сопровождающих выстроились в прямую линию. На изделии много персонажей, усиливающих грандиозную сцену путешествия знати. У них великолепные одежды, яркие образы и здоровый вид. Края окаймлены повторяющимся орнаментом и узорами облаков. В произведении значительную роль играет контраст черной и красной красок. Узор на этом примере искусства Ци лиэнь продолжает так называемую «веселую картину» из жизни государства Чу. Он относительно самостоятелен, а ива в композиции фактически играет роль связующего звена, делая сюжетные переходы естественными и реалистичными. Используется прием прокрутки длинной композиции с горизонтально смещающимися точками обзора. Исследователь Цуй Реньи однажды заметил: «Мы предполагаем, что главный герой произведения не просто приветствует гостей. Роспись посвящена моменту, когда они приходят, прославляемые посланниками, а хозяин тем временем здоравается с послами. К правилам этикета сцена не имеет никакого отношения. Это не совсем соответствует этическому кодексу при встрече двух господ, поэтому на изображении данного сюжета нет».^[22] Прокрутка мгновенно соединяет визуальные образы со сценами повседневности, которые органично движутся во времени, давая зрителям свободу художественного воображения. Иными словами, пока не существует уточнения последовательности, рассказывающего о том, откуда взялись фигуры и как будет развиваться их путь, реципиент может свободно интерпретировать изображение. У него есть возможность представить эстетически привлекательную сцену так, чтобы она оказалась близка к его фактическому жизненному опыту.

Ян Хун в «Предварительном исследовании картин периода Воюющих царств»^[23] и исследователь Пи Даоцзянь анализируют эту композицию в «Истории искусства Чу»^[24]; Археологический отряд Песчаной железной дороги также научно обсуждает ее в исследовании «Лаковые изделия из гробниц Чу в Баошань»^[25]. Основываясь на изучении предметов Ци лиэнь, большинство китайских ученых считают, что искусство Ци лиэнь (и конкретно Ци лиэнь, расцветшего при Восточной Цзинь), памятники которого обнаружены в гробнице № 2 в Баошане, представляет собой своего рода этический кодекс для знати, путешествующей в период Воюющих царств.

Заключение

В мезенской росписи активно присутствуют геометрические фигуры, такие как квадрат и ромб. Есть в ней и выраженные анималистические, а также растительные мотивы. Вместе они рождают славянские образы с уникальным местным колоритом, рассказывая насыщенные космогоническими значениями истории о жизни земли, неба и леса. В искусстве Ци лиэнь периода Воюющих царств использовались подобные современным комиксам композиции, призванные продемонстрировать сюжеты о роскошных путешествиях знати. Тема эстетически возвышенной повседневности сближает их с мезенской росписью конца XIX в. Деревья умело применялись для зонирования сцен, а летящие гуси, прыгающие свиньи и собаки применялись с целью усилить впечатления от художественной реальности. Персонажи могли перемещаться или сидеть, подгонять лошадей. Их одежда свободно развевалась рядом с покачивающимися на ветру ветвями и лающими невдалеке четвероногими спутниками, что вместе образовывало свежую и вневременную картину жизни, полную динамики, связности повествования и отличающуюся высокой художественной ценностью. Обе культуры использовали изображения коней чаще, чем других животных. Хотя стилистические особенности мезенской росписи и искусства Ци лиэнь периода Воюющих царств на первый взгляд могут показаться грубыми, они одинаково точно передают черты реальности. Две области искусства объединяет внешний примитивизм, а с технической точки зрения выделяется плоскостность живописи, частое использование дерева, усиление композиций при помощи контрастов, выборочная линиарность и контурность, использование чистых цветов, теплых оттенков. Заметно стремление к повествовательной фиксации изысканных моментов человеческого бытия, высокие сюжетные устремления. В обоих случаях важна функция приданого. Способ декорирования изделий придает им особую жизненную силу и очарование в деталях. Он отражает вкусовые предпочтения и художественный энтузиазм, свойственный жизни народа Чу в период Воюющих царств и русского народа XIX в. Это имеет колоссальное значение для изучения сближающихся китайской и русской культуры, ее обычаев, социальных тенденций и особенностей быта.

Иллюстрации

1.Прялка. Конец XIX – начало XX века. Дерево, мезенская роспись, 103 х 24 х 59 см. Архангельская губерния. Государственный Русский музей.

2. Ци лиэнь «Цветные фигуры путешествующих с повозками и лошадьми», 316 г. до н. э., Провинциальный музей Хубэй.

3.Ци лиэнь Вид сбоку «Цветные фигуры путешествующих с повозками и лошадьми», 316 г. до н. э., Провинциальный музей Хубэй.

4. Деревянная емкость Ци лиэнь с изображением повозок, лошадей и людей, династии Восточная Цзинь, 317–420 гг. н.э., Муниципальный музей Наньчана.