Автобиографические мотивы в «тихих книгах» современных китайских художников (на примере Шона Тана и Гуоджин)

Мяо Цзяньчжун аспирант; Департамент искусств и дизайна; Дальневосточный Федеральный Университет 690922, Россия, Приморский край, г. Владивосток, ул. Кампус Двфу, корпус 5, оф. 704 Miao Jianzhong Postgraduate student; Department of Arts and Design; Far Eastern Federal University 690922, Russia, Primorsky Krai, Vladivostok, Fefu Campus str., building 5, office 704 alexkun.2016@mail.ru

Федоровская Наталья Александровна ORCID: 0000-0002-8789-7994 доктор искусствоведения профессор; департамент искусств и дизайна Школы искусств и гуманитарных наук; Дальневосточный федеральный университет 690920, Россия, Приморский край, г. Владивосток, Русский, 10 Fedorovskaya Natal'ya Aleksandrovna Doctor of Art History Professor; Director of the Department of Arts and Design; School of Arts and Humanities of the Far Eastern Federal University 690920, Russia, Primorsky Krai, Vladivostok, Russian, 10 myao.tc@dvfu.ru

«Тихие книги» ("silent books") – книги, в которых нет текста, сюжет и авторская позиция раскрывается исключительно при помощи последовательного ряда иллюстраций. В первой половине XX в. прототип «тихих книг» – комикс – отличала довольно примитивная графика, так что они хотя и были популярны, выходили массовыми тиражами, но считались «низким жанром» в профессиональном сообществе. Затем комикс вышел за рамки кич-культуры и стал элементом культуры среднего класса, а в конце века комикс переосмысляется в поп-арте и включается в формирование неоэлитарной культуры ^{[1, с.70]}. В начале XXI в. наследующие комиксу «тихие книги» стали признанным жанром художественной иллюстрации, их авторы побеждают на самых престижных конкурсах, заслужив любовь и детской аудитории, и экспертного сообщества. Анализ специфики «тихой книги»: авторского самовыражения; образного воплощения сюжета и характера героя; композиции и техники изображения являются актуальной научной задачей.

«Тихим книгам» посвящены исследования российских ученых А.В. Горбунова ^[2], О.В. Поздняковой ^[3] и др. Неомифологические архетипы образов героев в комиксах выявляет Р.Т. Алиев ^[1]. Однако эти работы сосредоточены преимущественно на российских и американских графических романах и не затрагивают творчество китайских художников нового поколения. Творчество Ш. Тана упомянуто в ряду других авторов "тихих книг" в работах западных исследователей Марчеллы Террузи ^[4], Г. Грили ^[5] и Дж. Мирандолы ^[6].

Целью статьи является выявление автобиографических мотивов и специфики авторского самовыражения в «тихих книгах» всемирно признанных художников – Шона Тана (Shaun Tan) и Гуоджин (GuoJing).

Источниками являются иллюстрации к 4 книгам: графическому роману Шона Тана «Прибытие» ^[7] и книг Гуоджин «За стеной метели» ^[8], «Гроза» ^[9] и «Фламинго» ^[10]. Также использованы материалы Интернет-ресурсов – сайты художников, издательств «МИФ» и «Поляндрия», поклонников «тихой книги».

Шон Тан и Гуоджин работают в глобальном художественном пространстве, строго говоря, их следовало бы называть не «китайскими художниками», а художниками с китайскими корнями. Шон Тан − австралийский художник китайского происхождения, а Гуоджин − художница, которая живет в Канаде, издается в США, России и др. странах. Их произведения объединяет то, что они сложно сочетают автобиографическое и общечеловеческое начало, реализм и фантастику, китайскую и западную стилистику и технику иллюстрации. Кроме того, работы этих художников предназначены одновременно и для детей, и для взрослых.

Шон Тан (рис. 1) родился в 1974 г., окончил Университет Западной Австралии по двум специальностям — изобразительное искусство и английская литература. Работал театральным художником, а затем художником-мультипликатором для студий Pixar и Blue Sky Studios. В книжной отрасли начал с иллюстрирования текстов других авторов, а затем стал создавать и собственные самобытные, не похожие ни на что рисованные истории. Всего художник создал более 20 книг. Среди них детские сказки «Фруктовый сад» (2007) и «Красное дерево» (2008), которые были опубликованы во многих странах Европы, Азии и Америки и получили ряд престижных премий ^[11].

В 2011 году получил «Оскар» с анимационной лентой «Ничья вещь» (The Lost Thing), созданной им по мотивам собственной детской книги, а также стал лауреатом премии Астрид Линдгрен — самой престижной награды в области детской литературы.

Его наиболее известный графический роман – «Прибытие» (2007 г.), за который он получил престижную премию «Болонья Рагацци». Стилистика этого произведения выдержана в духе стимпанк (steam-pank), т.е. парадоксально сочетает ретро-реализм в воспроизведении первой половины двадцатого века (черно-белая гамма или сепия, свойственная документальным фильмам и фотографиям той эпохи (рис. 2; 3 а); изображения механизмов, машин того времени) и неожиданные элементы фантастики (рис. 3 б). Похоже на то, что герой, отправившись в эмиграцию в Австралию или Америку на океанском корабле, прибыл на другую планету.

Графический роман «Прибытие», несмотря на мрачный фантастический колорит, связан с историей семьи Шона Тана, которая перебралась из Китая в Австралию и на первых порах столкнулась с немалыми трудностями, через которые проходит первое поколение эмигрантов (особенно с учетом двух мировых войн и массовых проявлений жестокости).

Герой «Прибытия» даже имеет портретное сходство с Шоном, хотя азиатские черты внешности сознательно сглажены, потому что эта история раскрывает не только семейные, но общечеловеческие проблемы. Это бюрократические препоны, расовая и классовая дискриминация (рис. 4), «потогонная система» на рабочем месте (рис. 5), массовые репрессии и чистки.

Роман не зря стал мировой сенсацией: Шон Тан пошел против сложившихся стереотипов в изображении китайских мигрантов, которые начали складываться еще в литературе конца XIX в. и прочно закрепились в массовой культуре XX в. Еще Шерлок Холмс из книг Конан Дойла начал бороться с жестокими и изощренными китайскими преступниками, а роман С. Ромера «Тайна доктора Фу Манчу» (1913) сформировал образ главаря китайской мафии, который в комиксах воплотился в образах таких суперзлодеев, как Голубоглазый Манчу, Желтый Паук, Ву Фанг, Ву Чунг Фу, Чайна Уайт − воплощения зла и объекты, на котором многочисленные супергерои оттачивали свои боевые навыки ^{[1, с. 84]}.

Вопреки этим стереотипам, Шон Тан показывает китайских мигрантов как обычных людей, добрых и достойных уважения и сочувствия, которым противостоит жестокая и бесчеловечная система. А «белые сверхчеловеки» в этом контексте очень смахивают на обыкновенных фашистов.

В жанровом отношении Шон Тан в «Прибытии» очень тонко балансирует на грани технократической антиутопии и детской сказки с добрыми и разумными животными − помощниками и друзьями главного героя. Его интерпретация героического заключается не в том, чтобы всех убить и победить, а в том, чтобы сохранить человечность, спасти тех, кого любишь, жить в мире и согласии. Герой «Прибытия» не разрушает тот мир, в который прибыл, а делает его немного добрее.

Художница Гуоджин (Guojing) (рис. 6) родилась в КНР, в г. Шанси в 1983 году. Закончив Академию искусств в Тяньцзине, Гуоджин долгое время работала в игровой индустрии и анимации как дизайнер и художник, но в итоге прославилась как автор «тихих книг». «Мне была близка анимация, однако больше всего хотелось создавать полноценные истории. Тогда я начала думать, какой проект могу реализовать как художник сама от начала и до конца, и в итоге остановилась на книге» ^[12], — таковы слова Гуоджин на весенней ярмарке Non/fiction в Москве во время телемоста с художницей Марией Судовых в 2021 г. Это интервью было приурочено к выходу в России новой книги Гуоджин «Гроза» в издательстве «Поляндрия» (рис. 7).

До этого в издательстве «МИФ» публиковалась другая работа художницы — чёрно-белая сказочная притча «За стеной метели», отчасти навеянная воспоминаниями о ее детстве в Китае (рис. 8). Во время создания «За стеной метели» Гуоджин специально ездила в Шанхай, в дом своего дедушки, изучала семейные реликвии и фотографии, чтобы достоверно передать приметы быта и дух того времени.

«Гроза» — история уже цветная, более лаконичная и кинематографичная, но не менее лирическая. Сюжет книги посвящен тому, как постепенно возникает доверие и дружба между двумя одинокими существами – бездомной собакой и девушкой. Прорисовка характеров героев и возникающих ситуаций отличается тонкостью и деликатностью, можно даже сказать интеллигентностью. «Образ собаки в «Грозе» связан с моей собакой, которую я потеряла десять лет назад. Я всё ещё не могу её забыть, поэтому мне хотелось сделать книгу в память о ней и представить, как она нашла себе нового хозяина. Так что я очень много вложила в эту книгу, сначала она была большой, около ста страниц, но потом я всё-таки сократила объём», — поделилась Гуоджин на ярмарке ^[12].

В интервью Артему Роганову Гуоджин рассказала, насколько биографическими являются две ее первые книги: «Я считаю, что любое произведение искусства в той или иной мере основано на реальной жизни автора, на его опыте. Поскольку наша жизнь полна и радостей и печалей, в ней случаются и потери и приобретения, она является хорошим источником для вдохновения. Личный опыт художника — неотъемлемая часть его творчества. Но только часть — не стоит забывать, что есть ещё много другого. Мой опыт меня вдохновляет, но он лишь отправная точка для тех мыслей и концепций, которыми я хочу в итоге поделиться» ^[12].

Сюжет «За стеной метели» очень прост: маленькая девочка сидит дома одна, и решает поехать к бабушке. По дороге она случайно проезжает нужную остановку и оказывается в незнакомом районе города. И тут наряду с детскими страхами включается безудержное воображение. Девочка следует за волшебным оленем, и вместе, преодолевая опасности и приобретая новых друзей, они добираются до дома. Но благодаря искусству Гуоджин этот простой сюжет превращается в захватывающее литературное приключение. Происходит полное эмоциональное погружение в книгу, не требующее слов и пояснений. Только сила иллюстраций и мощная авторская мысль, затрагивающая темы одиночества, поисков близости и любви ^[13].

Шон Тан так отозвался о книге Гуоджин: «Прекрасно нарисованное приключение, которое легко переключается между мечтой и воспоминаниями, будто два этих мира сливаются в одно далекое место, куда должны отправиться сердце и сознание, чтобы понять, что такое быть одиноким, и почувствовать, каково это — быть любимым» ^[14].

Монохромная графика «За стеной метели» также подчинена стремлению усилить ретро-эффект в восприятии читателя: «… одна из причин сделать её чёрно-белой для меня заключалась вот в чём: представьте, как вы рассматриваете старые выцветшие фотографии, которые вызывают воспоминания об изображённых на них событиях. Прошлое будто бы проносится перед глазами. И чёрно-белая цветовая гамма действует похожим образом, она добавляет ностальгии. К тому же мне нравится грубоватая, зато универсальная техника карандашного рисунка» ^[12] (рис. 9, 10).

Книга была издана на 11 языках (хотя текст там ˗ только название на обложке и записка для мамы девочки «Ушла к бабушке»). Восприятие манеры рисунка в книге «За стеной метели» зависит от культурного бэкграунда зрителя. Читатели из стран Азии видят здесь наследие традиционной для Китая техники «сухой туши», а из западных стран ˗ техники кьяроскуро, т.е. создание ярко выраженного контраста между светлыми и тёмными областями в композиции. Такая двойственность, отсылки одновременно к разным традициям не случайна, она является одним из современных трендов в искусстве.

Последовательность и кинематографичность сюжета достигается за счет деления страницы на несколько «панелей», которые работают как сменяющиеся кадры (рис. 10). В кульминационные моменты художница использует иллюстрацию на целый разворот, что является аналогом «крупного плана» в кинематографе. Это позволяет совместить и детальную скрупулезность в изображении повседневной жизни, и яркие эмоциональные переживания отдельных решающих моментов истории.

Цвет в «Грозе» работает по-другому. «Многоцветность в ней помогает полноценно передать эмоционально насыщенную историю в нескольких разворотах. Например, когда собака и девушка только встретились, они — незнакомцы, поэтому цвета в книге более холодные. Чем сильнее они доверяют друг другу, тем теплее становится общий фон. Когда начинается шторм, холодные оттенки возвращаются вместе со страхом героев, а в конце, когда собака обретает новый дом, цветовая гамма снова теплеет» ^[12].

В 2023 г. у Гуоджин вышла новая книга «Фламинго» — это полноцветный графический роман без слов (150 с.), героиней которого является маленькая девочка, у которой был свой собственный розовый Фламинго (рис.11).

В этой книге также присутствуют автобиографические мотивы: «…в роман удалось вложить очень много мыслей и переживаний, работа над ним напомнила мне о многих важных людях и вещах в моей жизни. Надеюсь, читателям книга тоже понравится, и я смогу удивить их её эмоциональным и сюжетным разнообразием ^[11]. «Фламинго» только что вышла на английском, и кроме обложки и нескольких иллюстраций ее нет в открытом доступе, так что судить о ее сюжете и технике исполнения трудно. Однако очевидно одно: героиня книги – опять девочка, наделенная добротой и воображением; ее другом является не другой ребенок, а животное; роман больше предыдущих по размеру и гораздо ярче по цветовой гамме.

За достижения в книжной иллюстрации Гуоджин получила пятнадцать наград в области детской литературы, среди которых литературная премия ЮНЕСКО, звание лучшей иллюстрированной книги от журнала New York Times и номинация на премию Айснера ^[15].

Авторское самовыражение в вышеперечисленных книгах заключается не только в прямых биографических элементах сюжета, но и в особом отношении к героям, в оригинальной трактовке психологии действующих лиц. Герои «тихих книг» Гуоджин, как и Шон Тана, сами тоже являются «тихими». Они не вписываются в стереотипное изображение взрослых и детей, отправляющихся на поиски приключений^[16]. В отличие от супергероев комиксов главные персонажи Шона Тана не применяют насилие; в отличие от Маленькой разбойницы, Пеппи Длинный чулок, Малыша и Карлсона (не говоря уже о Томе Сойере и Гекльберри Финне), героини Гуоджин не озорные и непослушные дети, которые создают проблемы взрослым, дерутся, хулиганят, портят вещи и разоряют птичьи гнезда. Это спокойные и кроткие дети с богатым внутренним миром.

Новым является также подход Шона Тана и Гуоджин к животным. В сказках животное обычно выполняет функцию «волшебного помощника» − оно наделяет героя каким-то ресурсом, позволяющим ему преодолеть все преграды и добиться цели ^[17,18]. Животное выполняет служебную функцию, по сути – это живой талисман или волшебная палочка. Совсем иную роль играют животные у Шона Тана и Гуоджин. В «Грозе», по сути, именно собака является главным персонажем (что отражено даже в названии), на ее судьбе сосредоточено внимание автора и читателя, а девушка выступает в роли «волшебной помощницы» − именно она дает щенку дом, тепло, безопасность, благодаря чему и сама обретает счастье. В книге Шона Тана именно животные выступают единственно гуманными местными обитателями, душой бездушного и жестокого мира, куда попадает главный герой.

Таким образом, «тихие книги» Шона Тана и Гуоджин отличаются выраженным автобиографическим началом, хотя и не содержат авторского текста, а только серию иллюстраций. Индивидуальность авторов проявляется в выборе сюжета, связанного с личной и семейной историей, а также в выборе персонажа определенного психологического склада – «тихого», наделенного богатым воображением, способностью к эмпатии, испытывающего потребность в равноправных дружеских отношениях.

Техника в графическом романе обладает синкретизмом и дуализмом западной и китайской традиций. Ее можно интерпретировать и в терминах китайского письма «сухой» тушью, и в европейском стиле «кьяроскуро» − в обоих случаях речь идет о четко выделенном контуре и резком контрасте света и тени.

Героями произведений современных китайских художников становятся представители ранее дискриминированных и бесправных групп: китайские эмигранты на Западе, одинокая девочка в Китае времен политики «одна семья – один ребенок», потерявшаяся собака и т.п. Их изображение нарушает сложившиеся ранее в массовой культуре негативные и обесценивающие стереотипы по отношению к таким персонажам.

Все это выделяет рассматриваемые произведения из группы традиционных графических романов, делая их современной формой трансляции социальных проблем общества, открывая новые пути в развитии книжной иллюстации.