Вариативные модели проектирования содержания высшего художественного образования в Китае

Юй Вэй кандидат искусствоведения аспирант; Институт изящных искусств; Московский педагогический государственный университет 119991, Россия, г. Москва, ул. Малая Пироговская, 1, строение 1 Yu Wei PhD in Art History Postgraduate student; Institute of Fine Arts; Moscow State Pedagogical University 119991, Russia, Moscow, Malaya Pirogovskaya str., 1, building 1 yuwei101@rambler.ru

Введение

Актуальность исследуемой проблемы. Модернизация всех сфер жизни китайского общества обусловила необходимость изменений в системе образования, начиная с дошкольного и заканчивая высшим. Одним из ключевых путей таких преобразований стал принцип вариативности, обеспечивающий разнообразие типов и видов образовательных услуг, программ и технологий, форм работы. Он важен и для переживающего «перманентную модернизацию» ^[1] российского образования, в котором, согласно Федеральному закону «Об образовании в Российской Федерации», утверждается индивидуальный подход к обучающимся на основе развития вариативности. В России под данным принципом понимается «упорядоченное многообразие педагогических систем разного масштаба» ^{[2, c. 94]}. В современных условиях в связи с необходимостью создания независимой системы образования в педагогических кругах идет дискуссия о наиболее оптимальных для России моделях, формах и содержании высшего образования, в том числе художественного.

По пути обретения национального своеобразия идет и Китай. Как показывают русскоязычные исследования последних лет, в частности Л. Цин ^[3], В. Цихэн ^[4], Ю. Ван ^[5], Т. Л. Гурулевой ^[6] и др., китайский опыт гораздо менее длителен, чем у «северного соседа», но динамичен в отношении интеграции наиболее эффективных достижений и национальных традиций. В Китае также существует схожая с российским образованием проблема – отсутствие «единого пространства обеспечения качества подготовки педагогов» ^{[7, c. 197]}. Вопросами современного высшего художественного образования Китая также интересовались Л. Чуаньхан ^[8], Д. Цао ^[9], Э. М. Глинтерник и Ц. Сюй ^[10], Ц. Инь и И. Н. Миклушевская ^[11], а также ряд других исследователей. Как правило, ученые сосредотачивают внимание на китайском художественном образовании в контексте волн модернизации, в особенности в середине и конце прошлого века, а также на современном этапе. Они изучают его зависимость от русско-советской художественной школы, которая отчасти определила разработку новых моделей, в том числе способствовала распространению академических методов обучения. Между тем, в их же работах говориться о растущей тяги к обретению самостоятельности, национальной самобытности и налаживанию связи с арт-рынком, в том числе международным. Все это, по мнению авторов, привело к новому этапу реформирования через поиски новых моделей обучения, в том числе основанных на вариативности.

В стране есть ВУЗы и университеты, которые преимущественно и осуществляют художественную подготовку. Однако, если в первых она ставится во главу угла, то в последних реализуется по остаточному принципу. Более того, разные подходы наблюдаются при обучении художников, музыкантов и артистов. Так, Центральная академия драмы, Центральная академия искусств и Китайская музыкальная консерватория, а также ряд региональный учреждений, – высшие учебные заведения, которые во многом определяют развитие учебно-воспитательного процесса, но предлагающие разные модели его реализации. Разумеется, что это влияет на уровень и степень поисков концепций и технологий реализации такого образования. Получается, что многие учебные заведения включены в процессы обновления художественного образования не в полной мере. Близость ситуации и существующих ограничений к российским реалиям определяет важность изучения опыта Китая в области реформирования художественного образования в условиях индивидуального подхода и вариативных моделей обучения, которые рассматриваются как залоги качества, доступности и конкурентоспособности.

Анализу деятельности ряда китайских высших учебных заведений разного типа с целью определения особенностей моделей обучения в ВУЗах, которые готовят художников, музыкантов, артистов и иных представителей творческих профессий, как образа учебно-воспитательного процесса, его функций, структуры, организации, форм, технологий и результатов согласно в указанной сфере и посвящена настоящая статья. К числу методик и методов, позволяющих осуществить исследование, следует отнести изучение актуального состояния образовательного процесса, способствующему созданию новых знаний, их управлением и распространением, доступом к ним и контролем над ними, в раках подготовки художественных кадров, программ и учебных планов отдельных ВУЗов, относящихся к «двойному первому классу» за 2022–2023 учебный год, а также анализ информации о учебно-воспитательном процессе, представленной на сайтах учебных заведений. Научная новизна обусловлена тем, в исследовании представлены ранее не введенные в оборот российской науки материалы, связанные с обучением в китайских ВУЗах разного профиля на современном этапе. Более того, раскрываются специфические особенности способов проектирования содержания художественного образования в данных учебных заведениях на уровне вариативной модели. На основе сделанных выводов предлагаются рекомендации по проектированию содержания художественного образования в ВУЗе в форме синтеза инвариантных и вариативных дисциплин и форм работы со студентами.

Модели развития художественно-педагогического образования в Китае

Поскольку внимание общества к развитию культуры и искусства в Китае только растет, то крупные ВУЗы предпринимают конкретные меры по построению художественных дисциплин и для художников, и для педагогов-художников, а также представителей других художественно-творческих дисциплин. В этой статье основное внимание уделяется работе отдельных учебных заведений за 2022–2023 учебный год через призму стратегий в сфере художественного образования, накопленного опыта подготовки художественно-педагогических кадров и изучения особенностей проектирования учебно-воспитательного процесса. Среди китайских высших учебных заведений «двойного первого класса» художественного толка ключевое положение научно-методического центра занимает Центральная академия драмы, которая при подготовке бакалавров реализует «китайскую драматургическую систему» в рамках концепции «китайского стиля». Согласно мнению президента академии Хао Жуну, ВУЗ в таких условиях «делает акцент на изучении богатой выразительности традиционного драматического искусства и впитывании его культурных и философских значений. Исходя из приоритета “гармонии формы” в творчестве и в исполнении, следует уделять больше внимания “гармонии смысла”, целостности и новаторству, совершенствовать путь драматического искусства с китайской спецификой» ^[12].

Для воплощения в жизнь подобной установки в начале 2020-х годов академия драмы провела серию исследований возможностей проектирования модели обучения в контексте новой «китайской драматургической системы». В итоге ВУЗ учредил специализацию по жанру китайской поэзии, исполняемому под музыку (цюйи), которая представляет вариативную модель преподавания в системе «драма – опера – цюйи», то есть «три в одном». Там же была создана лаборатория «интеллектуального пространства драматического искусства», а также кафедра цифровой драмы для изучения инновационных форм данного искусства. В 2023 году на площадках академии были проведены такие семинары, как «Образовательный саммит Цюйи» и «Наследие и развитие традиционного драматического искусства», а также семинар, посвященный развитию стратегии в области культуры Си Цзиньпина и традиционного китайского драматического искусства. Учебное заведение является образцом для построения подготовки кадров в рамках «системы китайской драматургии».

В Центральной академии художеств, которая ориентирована на классические изобразительные искусства, работают над продолжением развития концепции «одной специальности и нескольких способностей», которая была разработана еще в 1979 году. Концепция ориентирована на овладение студентами профессиональными навыками и на многопрофильность преподавания. Первая предполагает изучение помимо основной специальности двух и более дополнительных профессиональных навыков, связанных с будущей профессией. Такая модель фокусируется на постоянной поддержке наиболее талантливых обучающихся. В рамках данной модели делается акцент на принципе «четырех звеньев», который включает в себя интеграцию разных дисциплин, коммуникацию между производством и академическими кругами, а также международное общение. Отметим, что любое учреждение, работающее в сфере художественного образования в Китае, обязательно отталкивается от этих четыре исходных положений в своей педагогической практике. В них заключается взгляд конфуцианства на совершенствование людей путем сочетания разных начал, в том числе национального и иностранного, прошлого и будущего. Цель подготовки заключается в градации знаний на группы: духовное и интеллектуальное обучение; техническое и теоретическое обучение; древнее и современное обучение; иностранное и китайское обучение. Нетрудно обнаружить, что «четыре звена» – это своего рода «горизонтальная» классификация, основанная на разделении типов знаний, которая решает проблему, каких специалистов взращивать в итоге ^[13]. Обучение художественных кадров неизменно реализуется в специфическом процессе передачи знаний и практического опыта, поэтому, помимо интеграции между горизонтальными типами знаний, существует также потребность в другой «вертикальной» организации данного процесса.

Основой вертикальных «четырех звеньев» в академии является учебная программа – наименьшая единица в системе классификации знаний и всего обучения. В процессе разработки и реализации любой такой программы преподавателям дается больше возможностей для свободного комбинирования внутренних элементов и содержания. Направление же – это первичная комбинация курсов, которая является результатом дифференциации знаний и носит развивающий характер, так как границы между знаниями и художественными навыками очень подвижны, хотя и сохраняют в целом узкую ориентацию. Направление – это также важное звено на пути к углубленному исследованию. Ядром же в реализации вертикального движения «четырех звеньев» является специализация, то есть устойчивый кластер знаний, отражающий взаимодействие между образованием и производством.

Цель же вертикальных «четырех звеньев» – «общая дисциплина», под которой понимается масштабная комбинация профессиональных кластеров. Их интеграция – это высшая стадия синтеза знаний, которая опирается на длительное и активное накопление сведений и опыта с целью формирования основы для выстраивания междисциплинарных связей. Для обеспечения «циркуляции» знаний между разными уровнями учебного плана, направлениями, специальностями и дисциплинами в ВУЗе используется система «кредитов» и зачетных единиц, сочетание базовой подготовки и элективных курсов, то есть обеспечивается посредством конкретных институциональных механизмов. Содействие же данному сочетанию происходит за счет персонифицированного образовательного маршрута, в основе которого – «право выбора» обучающихся.

Китайская музыкальная консерватория строит систему образования на основе «китайского стиля». В 2021 году в Пекинском конференц-центре консерватории прошел семинар, связанный с обсуждением стратегии по построению учебной системы «Китайская музыкальная школа 8+1, идеология и политика +X», которая была внедрена еще в 2019 году. Во встрече приняли участие более двух сотен экспертов и ученых со всей страны. После этого учебные программы консерватории стали делиться на восемь основных профессиональных базовых курса, один из которых относится к курсам, включающим практику, «идеологический и политический» блоки, а также «X» – комплексный курс гуманитарной направленности. Появление такой модели было связано с тем, что долгое время ВУЗ уделял внимание подготовке преимущественно наиболее одаренных студентов. Однако в дальнейшем стало очевидно, что на уровне бакалавриата необходимо закладывать прочную базу для всех обучающихся. Понимая это, разработчики новой структуры обучения предложили такую систему предметов, которая опирается на китайский и западный опыт в сфере художественного образования. В итоге курсы и теории и истории музыки, в том числе национальной, стали диверсифицированными и интегрированными, а также связанными между собой содержательно и методически ^[14].

Названные художественные ВУЗы придают большое значение формированию педагогического коллектива, эффективному использованию различных ресурсов, повышению профессиональных качеств и возможностей студентов. Так, Центральная академия драмы отбирает выдающихся преподавателей для обучения за границей, нанимает опытных профессоров и экспертов для чтения лекций, проведения практических занятий, мастер-классов по исполнительскому искусству. Центральная консерватория стремится, чтобы в преподавателях формировалось чувство ответственности за студентов, поэтому их активно привлекают к наставничеству, кураторству. Причем происходит это от момента набора обучающихся до трудоустройства последних. Центральная академия искусств поощряет авторские программы междисциплинарных и межкафедральных профессиональных факультативных курсов. Другие ВУЗы также поощряют активное участие своих кадров в проектировании учебного процесса. Например, Китайская музыкальная консерватория инициирует совместное участие преподавателей и студентов в педагогических конкурсах. Шанхайская консерватория позволяет новым преподавателям участвовать в педагогической практике без отрыва от производства.

В китайских художественных ВУЗах вне зависимости от профиля студенты становятся основными субъектами образования и прямыми бенефициарами качества подготовки. Энтузиазм, инициативность и творческий потенциал мобилизуются в них самыми разными средствами. Так, Академии искусств уделяют внимания качеству отбора среди абитуриентов. Шанхайская консерватория строго контролирует уровень своих подопечных за счет творческих конкурсов, ужесточая механизмы отбора талантов. В то же время учебные заведения встали перед существенной проблемой, связанной с тем, как повысить уровень профессионального развития обучающихся. У каждого из них – свое решение. Центральная консерватория проводит общешкольные открытые конкурсы среди лиц, специализирующихся на исполнительстве, и проводит их предпрофессиональную подготовку для максимизации профессионального потенциала будущих студентов. Здесь также предусматривается и помощь выпускникам. Наиболее талантливые студенты-художники в академии благодаря связям учебного заведения с производствами, музеями, галереями и иными учреждениями предлагает курсы повышения квалификации, стажировки, гибкий график и т.д. С момента поступления студентов уже поощряют к составлению карьерных планов, а учащимся с академическими целями помогают формировать прочную профессиональную основу.

Особенности построения курсов и обучающих материалов в художественных ВУЗах Китая

Повышение качества подготовки художественных кадров требует от ВУЗов разработки обучающих материалов и соответствующих платформ. Основным каналом при проектировании курсов и программ остается аудиторное обучение. Внутри рабочих программ дисциплин разработчики сосредотачиваются на совершенствовании навыков в области выбранной специальности и укреплении основ, то есть на упомянутых горизонтальном расширении и вертикальных связях. Центральная Академия искусств уделяет особое внимание усилению профессиональных основных курсов. Китайская академия искусств сформировала систему учебных программ, состоящую из пяти основных направлений, чтобы развивать таланты «четырех звеньев». Китайская консерватория развивает программу «Китайская музыкальная школа 8+1, идеология и политика +X», которая, прежде всего, относится к общим курсам. ВУЗ укрепляет связь между системами учебных программ начальной и средней школы, студентами-бакалаврами, магистрантами и докторантами, а также обеспечивает вертикальное управление связей и их всестороннюю подготовку. Центральная академия драмы старается преодолеть барьеры между факультетами и создает профессиональные общие курсы для достижения перекрестной интеграции различных специальностей (направлений), например, в рамках одной дисциплины.

Поскольку современная система высшего художественного образования в Китае стала складываться сравнительно недавно, то сложилась парадоксальная ситуация. Последняя заключается в том, что обучение ориентируется на «китайскую специфику», а своего, оригинального и учитывающего его учебного материала ВУЗы по-прежнему не имеют. Центральная академия искусств для решения данной проблемы создала «Отдел учебных материалов. Золотые курсы Центральной академии изящных искусств», в рамках которого силами почти трех сотен преподавателей реализуется проект «Четыре луча и восемь столпов». Подразделение играет роль учебно-методического и научно-методического центра, а разрабатываемые им учебные материалы служат образцами для других учреждений, связанных с художественным образованием. Академия занимается отслеживанием и исследованием применения учебных материалов, руководит интеграцией своих разработок в практику. Важным моментом в реализации данного проекта является то, что учебники, методические рекомендации, альбомы и др., разрабатываются по заявке преподавателей, учителей и педагогов. Иной путь предлагает Центральная академия драмы, которая привлекает специалистов и ученых с высокими профессиональными достижениями и богатым педагогическим опытом к участию в составлении материалов и инициированию различных проектов, а комиссия отбирает последние на конкурсной основе.

Роль практики и сотрудничества в проектировании вариативных моделей обучения в китайских художественных ВУЗах

Преподавание в области искусства следует общим закономерностям художественного наследия, а также отражает национальные традиции и особенности. В Китае издавна система передачи творческого опыта от учителя к ученику основывалась на практической художественно-творческой деятельности. По сей день роль непосредственного творчества в развитии талантов остается главной, так как значительная часть времени отводится на работу студентов в мастерских, концерты, съемки, самостоятельное выполнение упражнений, заданий и др.

Центральная академия драмы разработала и продолжает совершенствовать интеграцию практического начала в систему подготовки, которое доминирует над теорией. Более того, учебное заведение расширяет практическую платформу «совместного образования» и ресурсы за пределами кампуса, косвенно включая обучающихся в процесс трудоустройства и предпринимательства.

Центральная академия искусств придает большое значение совместной творческой деятельности преподавателей и учащихся, создавая условия для реализации общих проектов. ВУЗ также способствует открытому обмену курсами с другими образовательными учреждениями и работает над созданием платформы для обмена ресурсами, что в будущем обогатит каналы взаимодействия между ВУЗами и студентами. Китайская академия искусств углубляет интеграцию социальной практики, вовлекая обучающихся и преподавателей в социально-значимые программы и проекты.

Музыкальная консерватория укрепляет студийную практику и улучшает практические способности студентов посредством «трехстороннего взаимодействия», а именно: кафедра композиции организует выступления оркестра, а кафедра дирижирования руководит исполнением произведения, кафедра оркестровой музыки исполняет его. Учреждение способствует преподаванию посредством академического обмена, что позволяет студентам завоевывать награды на конкурсах всех уровней. Китайская музыкальная консерватория приветствует и международный обмен, проводя обучение своих и иностранных студентов в рамках «Глобального альянса музыкального образования». Шанхайская музыкальная консерватория фокусируется на «интеграции преподавания, творчества, исполнения и исследований», формируя новую спиральную парадигму обучения, которая начинается с творчества, проявляется на практике, достигает успеха в обучении и, наконец, превращается в результаты обучения, а инновации используются для содействия обучению наиболее одаренных студентов. ВУЗ также придает большое значение оценке выпускников работодателями и проводит опросы для выявления недостатков в подготовке талантов.

Вариативные модели обучения в процессе обеспечения и оценки качества современного художественного образования в Китае

Художественные ВУЗы в Китае уделяют внимание управлению всем процессам подготовки будущих художников, музыкантов, артистов. Они ориентированы на мобилизацию энтузиазма, инициатив и творческого потенциала не только обучающихся, но и преподавателей. Это становится возможным посредством создания и совершенствования механизмов, улучшения процессов и платформ для демонстрации результатов деятельности.

Центральная академия искусств ежегодно проводит оценку уровня педагогической деятельности, которая является не только средством обзора и обмена разработками в сфере преподавательской деятельности, но и продолжением обсуждения реформы. Китайская академия искусств создала систему обеспечения качества художественного образования, в основе которой лежат зимние смотры, летние выставки, весенние исследования и осенние конкурсы, образуя ориентированную на выставки и конкурсы платформу для тестирования и распространения педагогических достижений.

В Китайской музыкальной консерватории специалисты по исполнительским специальностям обязательно выступают на сцене, а мастера по композиции заняты в создании сценических постановок, музыковеды проводят исследования, педагоги музыкального образования работают в аудиториях. Их преподавательская работа и достижения студентов оценивается во время экзаменов, куда обязательно приглашаются сторонние эксперты. Концерт – это форма итоговой оценки любого творческого инновационного проекта в Центральной консерватории. ВУЗ приглашает академиков и экспертов выступить в качестве судей. При построении системы мониторинга качества преподавания Центральная академия драмы также привлекает сторонних специалистов для динамического мониторинга механизма подготовки талантов. В Шанхайской музыкальной консерватории учебно-исследовательский отдел контролирует выполнение учителями задач, обеспечивает своевременную обратную связь и разрешение трудностей, которые возникают при обучении.

Повышение качества подготовки талантов в художественных вузах требует постоянных усилий. Китайские ВУЗы регулярно проводят анализ и оценку ситуации в подготовке творческих кадров, выявляют проблемы и ищут пути решения. Последние у них разнятся, как это было показано выше. В то же время перед ними стоят схожие проблемы. Например, это контроль за качеством набора студентов, корректировка учебных планов и периодически обновляющиеся стандарты качества.

Выводы и рекомендации

Подготовка специалистов в области искусства – это сложный процесс, в котором ВУЗ идет от концепции, определяющей модель обучения, к действию, от содержания к методу. Причем, как показало исследование, наиболее актуальными в современном Китае являются подходы, связанные с развитием творческого мышления через стимуляцию энтузиазма, инициативы и соответствующих способностей. По этой причине главным направление в работе высшего художественного образования в стране является не формирование профессионала, а, напротив, таких качеств, которые бы дали стимул и основание учиться и развиваться дальше. Для этого в каждом ВУЗе выстраивается определенная логика курса, которая определяет путь обучающегося с момента поступления до трудоустройства и далее.

Поскольку речь идет о будущих художниках, музыкантах, артистах, то модели обучения базируются на вариативности. Однако и сами модели вариативны, так как каждое учебное заведение предлагает свое оригинальное решение, которое основывается на конкретных образовательных условиях и ресурсах, опыте и традициях. Однако подавляющее большинство из них выбирают инновационную модель, внутри которой развивают свои версии структур программ, методов, форм и т.д. Между тем, общей чертой данных разновидностей является переход к активным приемам и формам обучения, что закономерно для художественно-творческих специальностей, включение проблемного обучения, научных поисков, форм самостоятельной деятельности, что дает возможность готовить, например, не талантливых копиистов, а специалистов, способных нестандартно и творчески мыслить. Другая особенность китайского высшего художественного образования заключается в отходе от узкой ориентации на профессиональные дисциплины и знания и в ракурсе на широкую направленность через включение циклов общих естественно-научных и гуманитарных дисциплин.

Как показывает исследование, принцип диверсификации в художественном образовании на примере практики китайских ВУЗов является главным в структурировании системы подготовки творческих кадров, что, в целом отвечает тем процессам, которые происходят в российской педагогике искусств. Именно на основе такого планирования и организации учебного процесса в России и Китае сейчас и обеспечивается сама возможность вариативности, где обучающиеся и тех, кто их обучают, имеют право выбора из многообразия образовательных услуг и форм работы. К числу достижений китайского художественного образования, которые могут быть применены в российских ВУЗах, следует отметить, прежде всего, ориентацию на вертикальную организацию учебного процесса, где образовательная программа – это главная единица обучения, внутри которой комбинируются внутренние элементы. Специализация же создает комплекс программ, отражающий взаимодействие между образованием и производством, арт-рынком, обществом.