Инновационные решения в станковой живописи через призму деятельности художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани

Титова Елена Александровна доцент, кафедра дизайна, Казанский инновационный университет имени В. Г. Тимирясова 420111, Россия, республика Татарстан, г. Казань, ул. Московская, 42 Titova Elena Aleksandrovna Associate professor of the Department of design of Kazan Innovative University named after V. G. Timiryasov; member of the Union of Artists of Russia, honored artist of the Republic of Tatarstan 42 Moskovskaya str., Kazan, Republic of Tatarstan, 420111, Russia elenatitova2874@mail.ru

В процессе мирового развития находятся все сферы жизни, станковая реалистическая живопись востребована, создается художниками в России и за ее пределами. Реализм (от лат. realis — «действительный») — направление в искусстве XIX-XXI вв., для которого характерно максимально достоверное изображение действительности в произведениях искусства. Дифференциация об устройстве мира способствовала возникновению видов станковой живописи, определенных по тематике: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, мифологический жанры ^{[2, С.1]}. Сюжетно-тематическая картина (с.-т. к.) — слияние традиционных жанров живописи, которое — произошло в советский период в станковой живописи в 1930 гг. и повлекло за собой создание монументальных полотен на социально важные на тот период темы, таким образом возникли работы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, запечатленным, как правило, в многофигурной композиции. С.-т. к. мыслилась как необходимый продукт реалистического метода, «изображение жизни в формах самой жизни» (Словарь терминов, Российская Академия Художеств). Становление и развитие художественной школы неизбежно сопряжено с жизнью страны, с радостями и бедами народа ^[2]. В российском искусстве станковая живопись уникальна, имеет исторические традиции, современные тенденции развития на всей территории России. Произведения современных художников создаются, учитывая общемировой опыт станковой живописи вклад России в ее развитие неоценим ^[3].

С 21 марта по 20 апреля 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры (КазГИК) экспонировалась выставка «Мастерская мастера», произведений станковой живописи выпускников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казани (Т. м. РАХ). Репрезентативную выборку работ, 20 произведений, для выставки выполнили: М. А. Вагапов, руководитель Т. м. РАХ (с 2024 г.), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан и А. Е. Цыбисов, доцент кафедры изобразительного искусства и дизайна отделения монументального искусства КазГИК, выпускник Т. м. РАХ (2018 г.), выставка была призвана оценить новаторский опыт художников-стажеров Творческой мастерской, обозначить перспективу взаимодействия Т. м. РАХ с КазГИК. Историческая живопись, портреты современников, жанровые и фигуративные композиции составили экспозиционный ряд. Художественные выставки — это часть профессионального образования, необходимая составляющая деятельности Творческих мастерских Академии ^[4]. Были продемонстрированы произведения, датированные с 1977 по 2007 гг., художников-стажеров, сегодня уже профессиональных художников, многие из них преподают в сфере среднего и высшего образования, продолжают традиции живописи Российской академии художеств (РАХ). Выставка зафиксировала — необходимо популяризировать данный пласт культуры, исследовать с научной и искусствоведческой точки зрения, живописный материал полезен для студентов художественных вузов, необходим для развития реалистического искусства в Республике Татарстан и в других регионах России.

Выставка стала информационным поводом для проведения исследования, была поставлена цель: выявление совокупности инноваций в произведениях выпускников художников-стажеров Т. м. живописи РАХ в Казани, выявить ценность творческого результата деятельности художников для искусства России для популяризации деятельности данной Творческой мастерской. Были поставлены задачи: рассмотреть отношение российских и зарубежных экспертов к явлению станковой живописи в России, изучить Т. м. живописи РАХ в г. Казани как образовательный центр создания станковой живописи в контексте российской живописи, проанализировать художественно-техническую направленность произведений, находящихся в коллекции Творческой мастерской, в качестве отчетных работ по обучению и стажировке в высшем учебном учреждении, новации их творческого решения — композицию, колорит, в формате станковой живописи, выделить главные аспекты новаций в творческом подходе, обсудить с экспертами по искусству совокупность инноваций в условиях традиционной станковой живописи, обозначить грань между традицией и инновациейв станковой живописи, сформулировать выводы по исследованной теме. Была выдвинута гипотеза: станковая живопись развивается на основе традиций, с использованием инноваций.

В зарубежном источнике есть мнение что до конца XIX в. русское искусство было производным, копируя любые стили, импортированные из Западной Европы ^[5]. Но с 1862 года, на Всемирной выставке в Лондоне, о русской станковой живописи стали говорить, академии Парижа, Рима, Берлина, Лондона увидели конкурентно-способных профессионалов. В странах Европы еще в XIX в. убедились, что уникальным феноменом мировой художественной культуры является русская станковая живопись. Эксперт по искусству императорской России Розалинд Полли Блейксли пишет, что долгая борьба русского и европейского искусств за первенство привела к рождению национального стиля в станковой картине ^[6]. Пенсионеры Академии Художеств, которые приезжали из России в Германию, Италию, Францию, Швейцарию демонстрировали высокий уровень мастерства в реалистическом искусстве. И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. А. Иванов, И. К. Айвазовский, И. И. Левитан, А. И. Куинджи, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, Б. М. Кустодиев и многие другие художники принесли мировую славу станковой живописи России. «Достижения русского искусства в масштабе мировой культуры прочувствовала культурная среда» ^[7]. Творческие взаимопроцессы, то есть взаимообмен секретами мастерства академической реалистической живописи, идеями, образной структурой мышления, осуществлялись и идут внутри художественных сообществ России и за рубежом в XIX-XXI вв. Российская академия художеств с XIX в. формировала и формирует тенденции развития станковой картины в живописи, от академизма, направления, основанном на догматическом следовании классике, до реалистического направления, в котором особое место занимает с.-т. к. Академическая школа живописи и рисунка на Западе практически не востребована. В западных художественных вузах готовят будущих эпатажных художников, которые смогут самовыразиться только благодаря перфомансу ^[7]. «На Западе уже совсем забыли, что такое традиция…», «Мы всегда гордились тем, что мы сохранили школу, и это наше достоинство», слова действительного члена РАХ Д. Д. Жилинского ^[8]. В Академии художеств учатся американцы, итальянцы, но их мало, в основном китайцы, сегодня в Китае вновь наблюдается большой интерес к русскому искусству, особенно к реалистической масляной живописи ^[7]. Метод социалистического реализма «главным девизом теперь стал не искусство для искусства, а искусство на службе народа» ^[9]. помог сохранить школу реализма, утраченную в Европе, в России ^[10]. Академия художеств способствовала открытию художественных школ в городах России, поддерживала выставочную деятельность ^[6], вопросам образования всегда уделяла внимание, в Императорской академии художеств обучение начиналось с раннего детского возраста и оканчивалась пенсионерской поездкой в Европу. В советское время воспроизведена подобная система из трех ступеней: средняя художественная школа, художественный институт и академические мастерские (аспирантуры) ^[4]. Творческая мастерская Академии – это творческая лаборатория по изучению процессов и перспектив развития современного изобразительного искусства, а также по применению новых технологий (Российской Академии Художеств. Постановление. Правительство РФ. 19.05.09). Т. м. РАХ уникальное явление в искусстве и образовании, «ценность российской и мировой культуры» (А.О. Богатов), своими произведениями художники-стажеры определяют тенденции формирования и развития российского искусства. Крупнейшие российские художники XX в. стояли у их истоков.

Д. Д. Хисамова пишет о том, что в 1895 году в Казани была организована знаменитая Казанская художественная школа, давшая России и миру плеяду выдающихся мастеров искусства: Н. И. Фешин, П. П. Беньков, Д. Д. Бурлюк, А. М. Родченко, К. К. Чеботарев и многие другие. Сегодня мастерская — это центр профессионального роста для мастеров кисти огромного ареала нашей страны, наряду с Казанским художественным училищем им. Н.И. Фешина, Академическая мастерская живописи является художественным центром республики ^[11]. За время работы Творческой мастерской сменилось несколько руководителей. С 1977 по 2008 гг. Х. А. Якупов, с 2008 по 2013 гг. А. А. Абзгильдин, с 2014 по 2023 гг. Ф. Г. Халиков. Под руководством Х. А. Якупова было выпущено 38 художников. Творчество аспирантов составило золотой фонд российского и татарского изобразительного искусства.

Развивать станковую реалистическую живопись в регионе, вносить свой вклад в искусство станковой живописи в России, пропагандировать традиции реализма, вести выставочную деятельность в регионе, тем самым формировать эстетико-культурную среду - цель создания и деятельности Т. м. живописи РАХ в Казани ^[4]. Мастерская стала «кузницей» молодых творческих кадров, центром профессионального искусства в городе Казани и в регионе Поволжья, оказала влияние на искусство станковой живописи в России. В конце 20 в. искусство Республики Татарстан вышло из провинциальных рамок, творчество художников республики Татарстан было заметным явлением в истории реалистической живописи России. Поиском авторского самовыражения, новых форм в изобразительном искусстве, в формате станковой тематической картины занимались ученики Т. м. живописи РАХ под руководством Х.А. Якупова, за основу была взята сюжетно-тематическая картина ^[12].

Творчество Х. А. Якупова стало определенным вектором современного реалистического искусства Республики Татарстан и регионов Поволжья ^[13]. По словам Д. Д. Хисамовой: «Вечный сюжет искусства — что или как изображать, — никогда не выпадал из сферы внимания большого художника.» ^[14]. Х. А. Якупов повысил уровень профессионального мастерства художников Татарстана как республики, так и региона, несколько десятилетий руководил молодыми художниками в Т. м. РАХ, с 1977 по 2007 гг. ^[15]. Творчество выпускников Т. м. живописи РАХ в Казани имеет значимость для формирования традиций реалистической станковой живописи в республике и регионе. Сотрудничество учителя и учеников в искусстве является важной предпосылкой развития художественной школы, продолжения в новых произведениях будущих поколений живописцев ^{[16, С. 1]}. Творческие мастерские стали школой для современных российских художников. «Руководитель, передавая молодым художникам свой опыт и знания, повышал его идейный и профессиональный уровень для создания произведений на основе великих традиций русского реалистического искусства» (Творческие мастерские. Научный архив РАХ) Кредо Творческой мастерской, заложенное ее основателем Х. А. Якуповым, — свобода самовыражения при условии высокого уровня профессионального мастерства. Традиции современной казанской живописной школы исторически связаны с русским реалистическим искусством, с жизнью народа России, «стремлением художников выразить красоту природы, вписать величие трудового и ратного подвига русского человека в историю искусства» ^{[16, С. 1]}.

Методы исследования. Методология исследования представляет собой совокупность методов, способствующих получению обоснованных результатов, это сравнительные методы композиционно-колористического анализа. Художники используют традиционные формы, применяя инновации, новое звучание, преобразовывают структуру, пластику, в соответствии с новизной содержания. ^[17]. Анализируя сюжетно-тематическую картину на современном этапе эксперт искусства Ф. В. Федюнин считает, что, проводя исследование на данную тему, закономерен вопрос: что же определяет новизну и завершенность сюжетно-тематической картины и выделяет несколько определяющих признаков: композиционное решение, соответствие формата и темы, соответствие колорита и темы, соответствие живописного приема и формата, трехмерность решения формата. Согласимся и возьмем за основу изучение определенных изобразительных категорий картин. Обязательным условием является база, владение ремеслом, то есть академическими знаниями, умениями и навыками рисунка, живописи. «Думается, что следование этим условиям позволит вовлечь зрителя в сюжет, развернутый художником на полотне, будь то батальная сцена или сюжет из мирной жизни» ^{[18, с. 10-19]}. Последуем приведенной экспертом Ф. В. Федюниным в пример логике анализа художественного произведения. Применим композиционно-художественный анализ к произведениям станковой живописи, объектам исследования.

Предмет исследования. Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Т. м. живописи РАХ в г. Казани. Станковая живопись художников Т. м. живописи РАХ под руководством Х. А. Якупова в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Произведения удивляют свободой и разнообразием творческих поисков, демонстрируют, что академическая школа делает возможности художников очень широкими.

1.

Рис. 1. Якупов Ф. Х. Автопортрет. 1977 г., холст, масло, 85х110. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Художник изображен в профиль, фигура со спины, фрагментарно, по пояс, на фоне белого холста с графитным рисунком города Казани. Одежда автора произведения акцентного красного цвета. Декоративность цветового решения не создает глубину пространства. Применен прием плоскостного цветового обобщения, двухмерное изображение, как принцип создания монументальности гротескного образа художника – творца. Ассоциативно вспоминаются разные по идейной направленности русские художники-символисты: философ Н. К. Рерих, с особенным отношением к колориту и К. С. Петров-Водкин, художник революции с новым смыслом красного цвета в картинах-символах. Формат работы (85х110) представляет автора в натуральную величину, художественная подача образа возвеличивает профессию творческого человека, художника. Композиционное решение отличает необычность ракурса, монументальность, что является новаторской идеей автора (Рис. 1).

2. 3.

Рис. 2. Титова Е. А. Чистый холст. Т. м. живописи РАХ, под руководством Х. А. Якупова. 2002 г., холст, масло, 200х150. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Рис. 3. Титова Е. А. Портрет коллеги (Р. Р. Яманова). 1999 г., холст, масло, 110х62. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Тема профессии художника часто становится предметом творческой реализации в работах стажеров. В картине «Чистый холст» центральная часть - холст, не тронутый красочным слоем, художники с наставником сосредоточены вокруг холста на фоне г. Казани, горизонт динамично наклонен навстречу диагонали картины, тем самым он создает напряжение в статичной композиции. Идея подобной компоновки стала новой, неординарной для тематической станковой картины. Монументальная значимость формата работы (200х150), оправдана, герои изображены в натуральную величину, что создает иллюзию присутствия молодых художников наравне со зрителем. Изображение трехмерно, картина выполнена в импрессионистической манере с чередованием локальных цветовых пятен, что напоминает о влиянии художника Н. И. Фешина (Рис. 2). В «Портрете коллеги», тема творческой профессии представлена в привычном расположении женщины-художницы за станковой работой, пересекающийся ритм горизонталей и вертикалей деревянных конструкций создают эмоциональное напряжение, состояние художника перед рождающимся произведением. Трехмерное пространство соткано импрессионистическими мазками, которые воссоздают мир образа героини. Акцент красного цвета одежды концентрирует внимание зрителя, отвлекая от деталей. Вертикальное расположение формата создает остроту композиционного восприятия. Формат работы (110х62) камерный, живописный прием ему соответствует (Рис. 3). Поиск сложных композиционных решений в реалистической живописи отличает художника-стажера Е. А. Титову, реалистическое и декоративное направление развиваются в ее творчестве.

4.

Рис. 4. Хузин Р. Ф. Принятие булгарами ислама в 922 г. 2006, холст, масло, 85х172.

Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Сюжетно-тематическим картинам (Рис. 2, Рис. 4, Рис. 5, Рис. 6) соответствует понятие «фигурная композиция», за основу работ взяты многофигурные композиции. Новизна решений, основана на сложной композиционной конструкции, пластике, ритме, колорите, взаимодействии их друг с другом. Полотно Р. Ф. Хузина «Принятие булгарами ислама в 922 г.», выполнено в историческом жанре, его отличает сложная, но гармоничная композиционная завязка многофигурного решения с акцентированием на центральную группу людей со стягами (Рис. 4). Характерно внимание художника к деталям наряду с монументальностью и обобщением целого решения, выявление героических, индивидуальных психологических черт, применена типизация образов в жанре исторической картины, сохранен натурный пейзаж среды, с учетом плановости и атмосферы. Можно провести аналогии с русскими художниками, которые создали произведения в этом жанре, например, В. В. Верещагина, В. М. Васнецова и др. Произведение выполнено в технике реалистического письма. Творчество Р. Ф. Хузина, А. С. Федотова, А. В. Крылова, Р. Ямановой, Е. Ю. Мясникова, С. В. Исаевой, «представителей обширной группы выпускников, — «убежденных реалистов» (Ф. Х. Якупов) ^[19], основано на классической реалистической школе, на непосредственном общении с натурой, с созданием подготовительного этюдного материала, зачастую этюды представляют собой произведения, которые имеют самостоятельную ценность.

5.

Рис. 6. Бычков В. А. На родной земле. 1993 г., холст, масло, 75х120. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

6.

Рис. 5. Крылов А. В. День призывника. 1989 г., холст, масло, 70х150. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Композиционное решение картины «На родной земле» поддерживает образную линию направления сурового стиля в советской живописи, раздумье об уходящем, сравнение с современным укладом времени (Рис. 5). Теплый, насыщенный колорит работы подчеркивает холодный силуэт конструкции старых ворот, как образ уходящего прежнего мира. Образное решение произведения носит символическое значение, формат произведения может существовать в камерном, представленном и в монументальном решениях.

Произведение «День призывника» выполнено в жизнеутверждающих традициях направления социалистического реализма (Рис. 6). В композициях А. В. Крылова и В.А Бычкова ритм, как средство выразительности, играет особую роль, акцентируя внимание на героях, подчеркивая общую целостность. Картины трехмерны, соблюдена пропорциональная сомасштабность объектов в пространстве, определен попадающий в поле зрения горизонт. Все внимание приковано к событиям, происходящим на земле, небо тонкой полоской обрамляет верхнюю часть обеих работ, прием создает панорамность видения сюжетов, особую пространственность. Работы выполнены в реалистической живописной манере, на основе лучших традиций реалистической школы, с авторским новаторским художественным решением тем.

7. 8.

Рис. 7. Мясников Е. Ю. Зима. 1996 г., холст, масло, 90х120. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

Рис. 8. Исаева С. В. Автопортрет. 2007 г., холст, масло, 155х70. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань.

9. 10.

Рис. 9. Сиразиев И. И. Цветта. 2002 г., холст, масло, 90х70. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

Рис. 10. Румак С. Н. Кукольное время. Автопортрет. 2004 г., холст, масло, 110х119. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

В исследовании представлен ряд женских портретов разных авторов. Женская портретная галерея разнообразна, в каждом произведении есть новизна композиционного поиска, выверены в пластическом взаимодействии женские фигуры и детали. Работы носят камерный характер, техника исполнения демонстрирует творческий почерк каждого художника: от широких мазков масла, до техничного наложения цвета мастихином в геометрических, точно повторяющихся формах. Зритель может созерцать блестящее реалистическое письмо (8, 9), в традициях русских художников В. А. Серова, З. Е. Серебряковой и декоративное авторское исполнение с передачей характеров женских образов. Средства выразительности: совокупность приемов использования художественных материалов при создании данных произведений, например, фактуры (Рис. 7, Рис. 8, Рис. 9, Рис. 10). Колорит портрета «Цветты» И. И. Сиразиева более театрален и ярок в отличии от других женских портретов, что соответствует общему композиционному строю портрета. Портреты И. И. Сиразиева и С. Н. Румак лишены пространственной глубины, тем самым подчеркнута их декоративность. Работы К. А. Сомова, В. Э. Борисова-Мусатова, мастеров русского символизма в портрете, как источник вдохновения. Эти стажеры из «молодых художников, приблизившихся к современной, авангардной живописи, создающих особый мир и образы в нем, отличные от реальности, профессиональные в исполнении» (Ф. Х. Якупов) ^[19].

11. 12.

Рис. 11. Шадрин А. Ю. Сквозь волны плавных вееров. 2003, холст, масло, 120х92. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

Рис. 12. Шляпкин А. Б. Утро нового дня. 1998, холст, масло, 132х78. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

Жанр бытовой живописи и детского портрета представлен в легкой импрессионистической манере, его демонстрируют авторы А. Ю. Шадрин и А. Б. Шляпкин, мысленно приходит аналогия с техникой выполнения работ ряда русских живописцев XIX-XX вв.: И. Э. Грабаря, К. А. Коровина (Рис. 11, Рис. 12). Работы наполнены особенной теплотой и любовью к героям произведений. В композициях картин определены передний, средний и дальний планы. Форматы работ сохраняют натуральную величину изображаемых героев. Новация присутствует в авторских композиционных решениях: в картине «Сквозь волны плавных вееров» через воду в аквариуме зритель созерцает семью художника (Рис. 11). Для картины «Утро нового дня» автор выбрал ракурс с птичьего полета и фрагментарную компоновку (Рис. 11). Работы обладают реалистичными качествами решения объема, живописный и композиционный прием соответствуют выбранной теме «смело применяется метод художественного монтажа, фантазия и гротеск, но работы не оторваны от натуры» (Ф. Х. Якупов) ^[19], к ним можно отнести и этих двух авторов.

13 14.

Рис. 13. Яманова Р. Р. Зимний вечер. 2000, холст, масло, 85х71. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

Рис. 14. Федотов А. С. Пора сенокоса. 1986, холст, масло, 95х125. Собственность Т. м. живописи РАХ, г. Казань

Представители разных поколений Т. м. живописи РАХ работали в бытовом жанре и жанре пейзажа. В данных работах есть возможность сопоставить композиционное и колористическое решение интерьера избы и пейзажа (Рис. 13, Рис. 14). Теплая, детальная работа «Зимний вечер», с глубиной пространственного решения, разностью текстильных и древесных фактур в традициях реалистической школы (Рис. 13). Братья Маковские Владимир и Константин оставили замечательные образцы жанровой живописи, наследие русской живописи в данном направлении обширно, работа Р. Р. Ямановой продолжает их традиции в ключе татарской культуры. Монументальный холодный пейзаж с цельным цветовым решением, ритмами стогов, людей, горизонтальных планов (Рис. 14) «Русский пейзаж глубоко связан с многовековой традиционной отечественной культурой, это вид духовного опыта народа, души» (Мун Ен Дэ) ^[7]. В пейзаже А. С. Федотова также как в произведениях А. И. Куинджи присутствует эксперимент с уникальным явлением света в грозу, а широта просторов русской земли передана как в работах И. И. Левитана.

В соответствие с целью исследования был изучен и проанализирован творческий опыт художников-стажеров Т. м. РАХ в г. Казани Доказана ценность опыта инновационных, с точки зрения композиции, колорита и фактуры, тематических произведений станковой живописи, которую необходимо передавать будущим художникам. Творческие произведения С.-т. к. являются ценным профессиональным опытом, которым необходимо делится на выставочных площадках, тем самым расширив выставочный аспект и популяризацию данного направления. выбор темы для станкового полотна зависит от социокультурных условий жизни общества, его эмоционального состояния и личности художника. Композиционное решение должно быть неординарным, уникальным. Главная составляющая –— колористическая, от нее зависит перцептивное восприятие живописи. Цветом закладывается реалистичность или декоративность решения, цвет определяет стилевую направленность.

З. К. Церетелли, Президент РАХ, о художниках-стажерах г. Казани: «Они работают в разных жанрах, но любовь к родной земле, к ее истории и людям, к традициям реалистической живописи объединяет творчество всех» ^[11]. В период работы Творческой мастерской живописи стажировались более 50-ти художников из различных республик и областей России: Марий Эл, Мордовии, Чувашии, Удмуртии, Татарстана и других мест России ^[11]. Многие из них уже завоевали признание как в Татарстане и России, так и за рубежом. Их работы находятся в собраниях музеев Казани, Йошкар-Олы, Москвы, Санкт-Петербурга, в зарубежных частных коллекциях. ^[11]. Выпускники Т. м. РАХ успешно развивают традиции С. т. к.., прививают эстетику, сформированную в годы обучения в мастерской, следующему поколению. ^[15]. Т. м. РАХ доказала необходимость своей работы, внеся вклад в подготовку кадров для искусства республики и г. Казани ^[19]. Ориентиры художников-стажеров мастерской не изменились, базовым остается следование академическому направлению, формирование и закрепление профессиональных знаний, умений и навыков, использование передового опыта по перспективным направлениям современного искусства.

Апелляция к оппонентам. Совокупность инноваций в условиях традиционной станковой живописи, обозначение грани между традицией и инновациейв станковой живописи — предмет обсуждения с российскими экспертами искусства. Проблема тематической станковой живописи, ее дальнейшее развитие, инновационные композиционные и колористические решения вызвали интерес у многих исследователей искусства, что доказывает целесообразность данного исследования. Среди тех, кто работал в данном направлении отметим нескольких. Сохранение традиций и обязательность введения инноваций всегда создает проблему в изобразительном искусстве. «Установление гармонии между двумя процессами искусства всегда важнейшая задача» ^[21]. Согласимся с экспертом, действительно имеет особое значение художественно-эстетическая и формообразующая основы и ее авторское усовершенствование. Эксперт Л. А. Молчанова утверждает, что: «Статус художественной традиции обусловлен двумя важнейшими сторонами: стремлением к сохранению художественного опыта и необходимостью его творческой интерпретации» ^[20]. Утверждение доказывает, что тематическая станковая живопись актуальна, должна существовать и развиваться, на базе опыта на момент времени. Автор подчеркивает, что процесс преобразования творческого метода — это и есть новаторство в развитии искусства, источником которого являются социокультурные условия жизни общества и творческая деятельность художника. Согласимся с автором, традиция должна развиваться, необходимо иметь фундамент — традиции для освоения новых векторов развития творчества, направление которых обусловлено социумом и личностью художника. «Новаторство в развитии искусства представляет собой процесс преобразования творческого метода, обусловленный изменением художественной картины мира, способствующий формированию особенностей художественного языка» ^[20]. Поддержим данное мнение, суть любого произведения станковой живописи — его внутренняя духовная содержательность, художник не копиист, художник — творец, он раскрывает и передает свое авторское отношение к действительности, применяя авторские методы, приемы, пластический язык. В этой интерпретации понятие авторское решение приравнивается к новаторскому.

В диссертационном исследовании об инновациях в живописи Л. А. Молчанова доказывает, что: «Процесс изменения традиционного искусства связан с инновациями. Но для того, чтобы укорениться, новации должны соотнестись с действующими традициями, в какой-то мере опереться на них. Инновации, игнорирующие вековые традиции, вносят хаос, ведут к нестабильности» ^[21]. Л. А. Молчанова делает вывод, что традиция — это всегда бывшая инновация, а инновация, если она соответствует эстетическим ценностям, — это будущая традиция, традиции и инновации в творчестве каждого художника дополняют друг друга. Согласимся с данным мнением, в каждом развитии есть фундаментальные истоки. Есть мнение: «говорить об исчерпанности какой-либо из существующих художественных практик в начале нового столетия кажется преждевременным» ^[22]. В связи с этим исторически сложившееся направление с.-т. к. должно развиваться. «Я не сторонник утверждения, что классическая академическая школа не восприимчива к современным тенденциям» (Х. В. Савкуев), согласимся с мнением академика РАХ, искусство станковой картины на базе реалистической школы очень подвижно в новых проявлениях и тенденциях с применением инноваций в художественных решениях. А. Н. Балаш характеризует причины инновации в изобразительном искусстве, связывая их с новизной творческой подачи «это разнообразные часто авторские художественные техники, новизна композиционных решений, а также важную роль играет экспозиционная составляющая» ^[23]. Что совпадает с авторским мнением, аналитик современного искусства обращает внимание на то, что новые технологии, искусственный интеллект претендует на главенство их в искусстве, забирая внимание зрителей, но, «несмотря на современные тенденции картина, как форма, в которой заключена мысль художника остается актуальной даже при развивающихся технологиях» ^[23]. Что доказывает, что у станковой картины в будущем будет эстетически востребована: «картина есть своего рода кирпич, из которого сложено все здание искусства, обеспечивает самотождественность искусства в истории» ^{[23, с. 19]}. О будущей технологической составляющей рассуждает И. С. Болотина «На смену традиционной живописи приходит ее новая форма» ^[24]. Инновации касаются всех составляющих картины, в том числе материала и фактуры, использованной в произведении. Творческое мышление неотрывно от технических приемов в материале, когда есть преемственность технологии происходит развитие и совершенствование. «Чувствительность художника — та призма, которая морально окрашивает любую фигуру» ^[25]. Действительно личность художника определяет синтез инноваций в художественном произведении.

Данные рассуждения о будущем в живописи несут в себе жизнеутверждающий характер — традиционная станковая реалистическая картина имеет право на существование как духовный опыт поколений, инновации художественных решений придают ей современные свойства.

В настоящее время творческие мастерские РАХ по живописи, графике и скульптуре стали практической научной лабораторией по исследованию и внедрению в современный художественный и образовательный процесс инновационных технологий в области изобразительного искусства (Творческие мастерские. Научный архив РАХ). Общение с мастером во время обучения в мастерской, творческий эксперимент широкого диапазона по исследованию и применению в современном художественном и образовательном процессе инновационных техник и технологий. предоставляет стажерам обучение в мастерской (А. О. Богатов). «В XXI в. зритель оценивает композицию, построенную художником, пространство, произведение в целом» ^[26]. Согласимся с экспертом, меняется мироощущение общества — зрителя и художника, появляется новое видение искусства.

Выводы и научная новизна. Арт-толчком для исследования послужила экспозиция коллекции работ Т. м. живописи РАХ в г. Казани под руководством Х. А Якупова,изучена совокупность инноваций в художественных произведениях, доказана ценность творческого результата. Рассмотрено отношение российских и зарубежных экспертов к явлению станковой живописи в России, выявлено, что станковая живопись в России имеет долгую и богатую историю, РАХ является поддержкой художественного образования и развития искусства станковой картины на территории России, Т. м. живописи РАХ в г. Казани выполняет роль образовательного центра станковой живописи в регионе и в России. Проанализированатематическая и художественно-техническая направленность произведений художников-стажеров, с точки зрения инновации творческих решений — композиции, колорита, формата станковой живописи. Выделены главные аспекты инноваций в творческом подходе. Доказано, что станковая живопись выполнена с использованием опыта русского реалистического искусства, с учетом современного времени, с применением авторских решений в разных жанрах, что является подтверждением выдвинутой гипотезы. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Определены условия применения инноваций на основе традиций в станковой живописи. Результаты исследования подтверждают актуальность творческого труда художников Т. м. живописи РАХ в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории мастерской, являются основанием для популяризации творчества художников-стажеров Т. м. живописи РАХ г. Казани под руководством Х. А. Якупова.

Примечание: в статье использованы произведения стажеров-выпускников Т. м. живописи РАХ в г. Казани, работы экспонировались на выставке «Мастерская мастера». Сроки экспонирования: 21 марта по 20 апреля 2024 г., место экспонирования: выставочный зал КазГИК (Казань, Оренбургский тракт, 3). Фото из личного архива Титовой Е. А.