Искусство цзяньчжи в творчестве китайской художницы Ку Шулань (анализ творческого метода на примере работы «Богиня вырезания из бумаги»)

Цзинь Фэн кандидат искусствоведения аспирант школы искусств и гуманитарных наук, Дальневосточный федеральный университет; cтарший преподаватель департамента искусств и дизайна Хэйхэский университет 690922, Россия, Приморский край, г. Владивосток, ул. Русский Остров, кампус ДВФУ, корпус 6.2, кв. 449 JIN FENG PhD in Art History Postgraduate student at the School of Arts and Humanities, Far Eastern Federal University (Russia); Senior Lecturer at the Department of Art and Design, Heihe University (China) 690922, Russia, Primorsky Krai, Vladivostok, Russian Island str., FEFU campus, building 6.2, sq. 449 tczin.fen1@dvfu.ru

Федоровская Наталья Александровна доктор искусствоведения профессор, директор департамента искусств и дизайна школы искусств и гуманитарных наук, Дальневосточный федеральный университет 690922, Россия, Приморский край, г. Владивосток, ул. Русский Остров, Корпус F, оф. 406 Fedorovskaya Natal'ya Aleksandrovna Doctor of Art History Professor, Director of the Department of Arts and Design, School of Arts and Humanities, Far Eastern Federal University 690922, Russia, Primorsky Krai, Vladivostok, Russian Island str., Building F, office 406 fedorovskaya.na@dvfu.ru

Искусство вырезания из бумаги или цзяньчжи (кит.剪纸, jianzhi) – это китайская декоративная техника, которая была широко распространена в Китае на протяжении многих веков и по праву считается народной традицией. В разные периоды истории Китая искусство цзяньчжи было популярно как среди простых, так и знатных жителей Поднебесной. Согласно китайским исследованиям, первые упоминания об этой технике связаны с эпохой династии Шан (160-1100 гг. н.э.), откуда дошли сведения о вырезании декоративных элементов из золотой фольги, кожи и шелковых тканей для изготовления украшений. В настоящее время цзяньчжи не потеряла своей актуальности, китайцы до сих пор вырезают различные узоры во время новогодних праздников, наклеивают их на окна, стены и двери, чтобы создать праздничную атмосферу. Вырезание из бумаги является традиционным народным творчеством женщин и детей разных поколений. Отметим, что вырезание из бумаги в последние десятилетия для Китая не только дань традиции, но и способ воплотить новые художественные замыслы.

Выйдя далеко за пределы страны, цзяньчжи стало частью транслируемой вовне китайской традицией, привлекающей к себе внимание в разных странах, в том числе и в России, как художественно-эстетической, так и практической составляющей. Отметим работы Н.В. Мартыновой и Д.Р. Слипецкой ^[1], Ван Кэин ^[2], Вань Цзянье ^[3], в которых рассматриваются цзяньчжи.

Наряду с изучением традиционных форм цзяньчжи представляет значительный интерес изучение современных тенденций их развития. Например: «Одним мастеров-художников XX – начала XXI века, внесших значительный вклад в развитие искусства цзяньчжи и наполнение его новыми технологическими и выразительными приемами, стала народная мастерица Ку Шулань» .

Ку Шулань (1920-2004), уроженка Сюньи, Сяньяна, провинции Шэньси, является одним из выдающихся мастеров - представителей китайского народного искусства вырезания из бумаги. Мастер китайского народного искусства и ремесел, известная как «Богиня вырезания из бумаги»（богиня цзяньчжи）, это название самой знаменитой серии ее работ в среде китайских художников теперь прочно ассоциируется с ее именем.

Жизненный путь мастера – это история жизни простой китайской женщины. Родившись в бедной крестьянской семье в 1920 году. Чжоу Лу отмечает, что именно влияние матери сделало Ку Шулань такой, какая она есть. Потому что,она самой ранней начала учиться вырезанию из бумаги у своей матери.С раннего детства Ку Шулань вкусила страдания мира: в 9 лет мать забинтовала ей ноги, поскольку «лотосовые ножки», считались в то время идеалом женской красоты. Ку Шулань вышла замуж в 17 лет по решению семьи, она родила в общей сложности 13 детей, и пережила только двух сыновей и одну дочь. В семье мужа ее не любили, она подвергалась домашнему насилию, терпя унижения более 60 лет [4.c.120].

Несчастный случай в 1985 году навсегда изменил ее жизнь, заставив поверить в божественные силы. Ку Шулань случайно упала в канаву глубиной более пяти метров по дороге домой, и находилась в коме более 40 дней, после чего чудесным образом очнулась. Она вспоминает, что встретилась там с некой Дамой, срезающей цветы, посланной богами, чтобы помочь страждущим. Этот образ в значительной степени повлиял на мастерицу, наполнив ее работы символическими ассоциациями.

С 1985 года большинство образов Ку Шулань являются ее собственной трактовкой образа Божества, Богини. Исследователи ее творчества отмечают, что в создании образа Дамы, срезающей цветы, это уже не реалистический стиль прошлого – это ее основная символическая композиция: небо и земля, верхняя часть работы - небо, нижняя - земля, а середина - человек, которые в картине соединяются вместе, образуя путь единства между небом и человеком. Независимо от того, сидят они или стоят, общим знаменателем является то, что у них всех великолепные и яркие головные уборы и костюмы, они сидят на цветах лотоса, в храмовом зале с треугольной крышей, и часто держат ножницы, как Гуаньинь и как фея. Образ каждой Богини вырезания из бумаги, наделяет людей ощущением изящества, достоинства и роскоши, что не только подчеркивает положение женщины, но и выражает собственное стремление Ку Шулань к самоуважению [5.c.162].

Мастер умерла в 2004 году, в конце ее жизни мир узнал о ней и ее уникальной технике. В 1994 году ее работы завоевали золотую медаль китайской выставки народного искусства. В 1996 году Ку Шулань была названа «Выдающимся мастером китайского народного искусства» ЮНЕСКО, и она стала первой китаянкой, получившей это звание ^[6].

В 1997 году книга под названием «Богиня вырезания из бумаги Ку Шулань» (том I и II) была отредактирована и опубликована тайваньским издательством «Ханьшэн». Цветные вырезки Ку Шулань были включены в национальный список нематериального культурного наследия. В 1989 году Ку Шулань использовала свои работы, чтобы привлечь внимание к народной технике соответствующих экспертов, ученых и работников народного искусства из 23 провинций и городов по всей стране.

За свою жизнь Ку Шулань сделала более 1000 вырезанных из бумаги работ, создав свой особый художественный стиль и творческий метод, который отличает многослойность и многоцветность.

Особенности творческого метода (стиль, технологии)

Для понимания вклада Ку Шулань в искусство цзяньчжи обратим внимание на несколько самых значимых новаций. Традиционная народная резка из бумаги в Китае в основном использует монохром в изображении (один цвет) или не более двух цветов. Чаще всего применяется красная бумага, силу особого символического значения этого цвета для китайской культуры. Китайцы любят красный цвет, будь то пятизвездочный красный флаг или вырезка из бумаги и красные фонарики, вывешенные во время Нового года. Красный цвет символизирует энтузиазм, тепло и праздник.

Ку Шулань же использует более десятка различных цветов, вырезая из цветной бумаги многофигурный коллаж и является признанным основателем цветной резки из бумаги. Насыщенность и яркость колорита, сочетания красного и зеленого. вызывают у китайских искусствоведов ассоциации с творчеством А. Матисса [7.c.120].

Тем самым работы Ку Шулань выходят за рамки традиционной монохромной модели цзяньчжи, техника вырезания включает не только плоскостное двухмерное изображение, но и попытку показать своеобразный объем благодаря контрастному делению темной и светлой основы-подложки, которая дополнялась светлыми и яркими узорами. Об этом, в частности, написано в статье Н.В. Мартыновой и Д.Р. Слипецкой, где авторы указывают, что данный приём создавал эффект объёма, похожий на искусство теневого театра. Мастер использует этот приём в комплементарности цветовых переходов, передавая композиционное пространство [1.c.16].

Во многих работах Ку Шулань можно выявить четыре техники вырезания из бумаги: вырезание, коллаж, склеивание и подкладка. Ван Яцинь, анализируя творческие приемы Ку Шулань отмечает, что вырезание ножницами – это основной технологический прием, он используется в том числе для одинарной резки, сложенных ножниц и ножниц внахлест (пример 1.2.3).

В работе «Богиня вырезания из бумаги» мелкие точки, используемые в качестве украшений, выполнены техникой одиночной резки. Все симметричные узоры сложите бумагу пополам, разрежьте ее ножницами. Этот метод называется Складывать крой ,Например, в работе используются цветы лотоса, фигуры, лотосовидные лампы слева и справа от фигуры и растения рядом с фигурами. Перекрывающийся крой используется для создания узоры на одежде героини [8.c.83].

Следующий прием склеивание – это соединение различных узоров слой за слоем, их приклеивание друг к другу, создание коллажа для сбора общей композиции. Подкладка – это основа, на которую собирается изображение (пример 2). Технология заключается в том, чтобы наклеить большой лист бумаги разного цвета на последний слой вырезанной композиции, это вклеивание основного фонового цвета, так чтобы цвет подкладки можно было увидеть сквозь прорезанные места, что увеличивает многослойность и объемность изображения. Подкладка соединяет в единое целое разрозненные по цвету элементы вырезанного коллажа.

Технологическая схема Ку Шулань приведена исследовании Ван Яцинь «Анализ художественных элементов и коннотаций в вырезании из бумаги цветных вырезок Ку Шулань»^[9].

Формально-стилевые и символические черты работы

«Богиня вырезания из бумаги»

Одной из самых знаменитых работ Ку Шулань стала декоративная картина «Богиня вырезания из бумаги» («剪花娘子», “Jiăn huā Niáng zĭ”), созданная в 1988 году, которая включает в себя много элементов: одетую в богатый костюм женщину, сидящую, судя по всему, в позе Будды, цветы и растения и т.д., вырезанные разными цветами (пример 4). В настоящее время данная работа находится в коллекции Национального художественного музея Китая. Рассмотрим детали костюма и головного убора «Богини вырезания из бумаги».

Одежда Богини представляет собой традиционное китайское свадебное платье Фэнгуань сяпэй (凤冠霞帔fèngguān xiápèi), разновидность китайского платья ханьфу с головным убором Фэнгуань. Это платье носили богатые женщины, когда они выходили замуж в древние времена, чтобы показать свой социальный статус, а также во время официальных мероприятий его надевали жены чиновников. Головной убор называется короной феникса или Фэнгуань, характерной чертой в нем является наличие длинных подвесов ^[10]. В примере 5 показана фотография девушки в Фэнгуаньсяпэй. (пример 5)

Корона феникса и красное платье у Ку Шулань имеют структурное сходство с короной феникса с подвесками и платьем невесты. Дополнительно к основе красного цвета добавлены разноцветные декоративные узоры. На плечах и манжетах их рисунок в основном повторяется и располагается таким образом, чтобы представлять собой идеальное сочетание точек и линий. Одежда украшена узорами хризантем или серией случайных комбинаций, таких как зигзаги и мелкие точки.

Подкладка картины включает в себя большую область белого цвета в верхней части и черного в нижней части, что усиливает объем и трехмерность работы (Богиня сидит на полу), а также незримо играет направляющую роль в порядке просмотра, рассматривая сверху вниз.

Образ женщины у Ку Шулань представляет собой воплощение идеального образа традиционных китайских женщин: с большими глазами, высокой переносицей, красным вишневым ртом, розовым румянцем на лице, челкой Ци и парой ловких рук, образ обобщен и преувеличен. Фигура сидит со скрещенными ногами на цветке лотоса, а поза сидения похожа на фигуру Будды, В глазах Ку Шулань Богиня вырезания из бумаги, также является ее кумиром и воплощением. [11.c.95].

Обратим внимание на то, что картина художницы наполнена символами, отражающими ее религиозные воззрения. Известно, что мать Ку Шулань исповедовала буддизм, что сильно влияло на Ку Шулань, когда она была ребенком. Недалеко от школы, где Ку Шулань училась, расположен храм Чэнхуанмяо（城隍庙 chenhuang miao), в котором находились резные статуи богов и ярко раскрашенные фрески, которые внушали ей благоговение и впоследствии вдохновили на создание вырезанных из бумаги образов. [12.c.162].

В рассматриваемом примере изображенная Богиня сидит в цветке из лотоса, где каждый лепесток выполнен в форме рыбы. Традиционный буддийский сюжет в современном Китае приобретает наряду с общепринятыми свои символические смыслы. Так, лотос символизирует чистоту, может подчеркнуть святость и благородство персонажей. Появление рыбы в качестве лепестков символизирует избыток, достаток, многолетнее благосостояние, изобилие.

Женский персонаж одет в полный костюм, с великолепной короной и спокойным выражением лица, держит ножницы, которые символизируют ее статус и вид деятельности. Строение головного убора: черная челка Ци в качестве первого ряда, а затем двойной ряд красных и зеленых точек, а затем ряд цветочных узоров, с розовыми и красными цветами попеременно. Последний ряд головного убора представляет собой узор из зеленых листьев. Тем самым образуется пять рядов, наклеенных друг за другом (пример 6). Форма украшения для волос в «Богиня вырезания из бумаги» похожа на корону феникса древней китаянки, но вырезание из бумаги в основном выражено узорами и точками [13.c.8].

Обратим внимание еще на один буддийский символ (пример 7-8). Красная точка в центре женских бровей имеет много значений. Например, в Китае маленьким девочкам красная точка наносилась, как макияж, «для красоты». Красная точка на бровях Бодхисаттвы Гуаньинь имеет несколько значений, во-первых: как религиозная символика, в буддийском искусстве красная точка на лбу Бодхисаттвы Гуаньинь иногда интерпретируется как символ буддийской практики. Во-вторых, как макияж, в китайской физиогномике, красная точка Гуаньинь иногда упоминается как «родинка красоты» и считается символом удачи. В-третьих, художественное выражение, в некоторых произведениях искусства красная точка Бодхисаттвы Гуаньинь может быть для усиления ее внешней красоты, как декоративный элемент. Тем самым, красная точка на бровях персонажей Ку Шулань должна не только отражать красоту, но и выражать поклонение Богу.

Изображаемая поза лотоса, в которой сидит героиня, также символична. Исследователи отмечают, что женщина представлена в двух образах как человек и как богиня. В Китае, наряду с буддийской символикой женщина, сидящая со скрещенными ногами, символизирует пожилую женщину. Молодежь обычно стоит, а пожилые люди сидят, скрестив ноги[14.c.133]. Сидение со скрещенными ногами – это традиционный обычай, когда у людей не было стульев, и эта поза сидения была разработана для того, чтобы сохранить устойчивость посадки. В картине Ку Шулань Богиня вырезания из бумаги сидит со скрещенными ногами, что подчеркивает возраст женщины и одновременно с этим древнюю китайскую культуру.

В моделировке Ку Шулань интерпретация рук персонажа детализирована: форма рук открыта, подчеркивая их изящество, наличие ножниц, отражает изобретательность женщины и ее «вид деятельности», способность резать бумагу.

Еще одним буддийским символом стали фонари в форме лотоса, которые символизируют свет Будды в Китае и представляют собой художественное царство невинности и простоты (пример 9). Магия лотосовых фонарей используется для молитвы и поклонения на религиозных мероприятиях. В качестве украшения в традиционных китайских народных мероприятиях, особенно во время Праздника весны и других традиционных праздников, фонари лотоса размещаются в домах или общественных местах, чтобы создать мирную и умиротворяющую атмосферу.

Под фонарем в форме лотоса находится растение, которое по форме напоминает персик (Пример 10). Персик является символом долголетия и бессмертия в Китае, они олицетворяет долголетие и здоровье в китайском искусстве вырезания из бумаги и используются для передачи добрых пожеланий.

Жизнь Ку Шулань неотделима от природы. Форма растения в ее работах возникла из наблюдений: цветы персика, груши, нарциссы, бегонии, сливы, цветы пиона, бергамота, граната, лотоса, хризантемы, растения, плоды и деревья (виноград, персики, хурма, гранаты, дыни и др.)[15.c.41]. Все растения для Китая символичны и их появление в работах не случайно. Так, гранат, например, символизирует много детей и внуков, сосны – бессмертие, персики – долголетие, пион – богатство и т.д. Для Ку Шулань введение этих элементов – ее тоска и молитва о счастливой жизни.

Исследователи указывают, что картине Ку Шулань «Богиня вырезания из бумаги» показана оторванность героини от реальности. В жизни обычных людей есть бытовое пространство и духовное, священное пространство, в повседневном пространстве мы должны столкнуться с дровами, рисом, маслом и солью, а в духовном мире мы можем строить догадки о солнце, луне и звездах. В жизни неизбежны практические проблемы, но не может быть меньше неземных молитв и фантазий, чтобы жизнь дополняла друг друга между виртуальным и реальным, и она не была слишком специфичной и не впадала в некую посредственность жизни. Священное пространство обращено к духу, чтобы он повиновался зову божественности, позволил своему духу выйти за пределы конкретной жизни реальности [14.c.143].

Унаследовав традиционное народное искусство вырезания из бумаги, Ку Шулань ввела в него новшества, используя навыки коллажа. В отличие от монохромных вырезок, ее работы богаты слоями и композиционными элементами. Яркие персонажи, животные, растения и цветы, наносятся слой за слоем для придания трехмерного ощущения образа. «Богиня вырезания из бумаги» это лишь один из ярких примеров воплощения уникальной техники, авторского творческого метода для создания важного для мастерицы образа. Отметим, что эта не единственная декоративная картина, навеянная образами Богини. Ку Шулань создала серию повторяющийся работ с типизированным женским образом.

Важное значение для мастера было использование буддийской символики в ее картинах. Каждый элемент работы Ку Шулань транслирует традиционную культуру Китая, отражая духовные ценности. Ку Шулан передает с помощью ножниц эмоции, восхваляет жизнь. Таково и восприятие необъятной вселенной и жизни китайцев на протяжении тысячелетий. Вырезание из бумаги Ку Шулань унаследовало и способствует развитию китайской резки из бумаги, а также внесло выдающийся вклад в традиционное искусство Китая.