Мифологические герои, исторические личности и персонажи мировой литературы в творчестве Маргарет Этвуд

Найденова Роксана Романовна ORCID: 0000-0002-6821-3470 соискатель, кафедра зарубежной литературы, Литературный институт имени А. М. Горького 107207, Россия, г. Москва, ул. Байкальская, 30/2 Naydenova Roksana Romanovna Postgraduate student, Department of Foreign Literature, Maxim Gorky Literature Institute 30/2 Baykalskaya str., Moscow, 107207, Russia roksa-moon@yandex.ru Другие публикации этого автора

Маргарет Этвуд (р. 1939 г.) — современная канадская писательница, поэтесса и критик. На сегодняшний день она является одним из самых читаемых англоязычных авторов в мире. Ее произведения удостаивались многих наград и премий. Среди них две Букеровские премии, премия Артура Кларка, Дублинская литературная премия и многие другие. Начинала М. Этвуд как поэтесса. Ее первый сборник стихов «Двойная Персефона» увидел свет в 1961 г. Но наибольшую популярность писательнице принесла ее крупная проза. Первый роман М. Этвуд «Съедобная женщина» был опубликован в 1969 г. А первый сборник рассказов вышел в 1977 г.

Самой популярной книгой автора и по сей день остается «Рассказ Служанки», опубликованный в 1985 г. В 2019 г вышло продолжение «Заветы». На втором месте расположилась фантастическая трилогия «Беззумный Аддам», включающая в себя следующие романы: «Орикс и Крейк» — 2003 г., «Год потопа» — 2009 г. и «Беззумный Аддам» — 2013 г. Все выше перечисленные произведения М. Этвуд относит к так называемой концептуальной или философской фантастике (в оригинале: speculative fiction). Между научной и концептуальной фантастикой писательница видит строгое различие: научная фантастика говорит о вещах отвлеченных и умозрительных, а концептуальная фантастика работает с тем, что существует уже сейчас. Концептуальная фантастика концентрируется на той или иной тенденции современного мира (общество потребления, угроза экологической катастрофы и др.) и пытается проследить ее путь до логического завершения ^[11]. Отсюда и само слово «спекуляция» — то есть определенный взгляд на выбранную проблему. «Впервые словосочетание speculative fiction было использовано известным американским фантастом Робертом Ханлайном в 1947 году» ^[7].

В каком бы литературном направлении ни творила М. Этвуд, ее произведения — это всегда истории, сложные многоуровневые нарративы, в центре которых всегда стоит образ рассказчика. Тексты писательницы — это всегда тотальное пространство ее героев. М. Этвуд, как правило, не позволяет себе ни слова «от себя». Читатель призван смотреть на созданные ею миры исключительно глазами персонажей. Воля же самого автора проявляется в том, кому именно из героев дать право голоса и в какой последовательности. Иногда в книгах М. Этвуд всего один рассказчик, как в романах «Съедобная женщина» и «Постижение» (1972 г.) или несколько, как в романах «Жизнь до людей» (1979 г.) и «Слепой убийца» (2000 г.). Но может быть целый коллектив рассказчиков, как в трилогии «Беззумный Аддам». Рассказчики М. Этвуд — не сторонние наблюдатели событий, они включены в действие самым непосредственным образом и всегда являются главными героями собственных историй. Судьба героя напрямую зависит от его истории, поэтому у него возникает множество причин, как сказать правду, так и солгать. ^[12] Читатели и слушатели в данной ситуации выступают в роли судей и присяжных на судебном заседании, которые решают верить или не верить словам героя, но убедиться в их правоте или ложности никак не могут.

Образ суда — один из самых распространенных в творчестве М. Этвуд. Он может быть представлен как реальное судебное заседание, например, в романе «Она же Грейс» (1996 г.), или как посмертный суд над душой героя, как в романе «Пенелопиада» (2005 г.), или как суд потомков, например, симпозиум ученых будущего в «Рассказе Служанки и «Заветах».

Следуя традиции постмодернистской литературы, М. Этвуд играет с героями и читателями. Ее рассказчиками часто становятся мифологические герои, реально существовавшие люди и даже персонажи-аллюзии на других всемирно известных литературных героев. С помощью подобных отсылок М. Этвуд осовременивает и актуализирует вечные для искусства темы человеческой судьбы, творчества, справедливости и возмездия: [«Такие метаморфозы, такая подвижность, постоянство и смещение атрибутов и сил является отличительной чертой мифов и сказок, а также серьезной готической литературы. И, как показывают семь опубликованных романов Этвуд, ее поэзия и другие книги, такие метаморфозы можно считать также отличительной чертой музы Маргарет Этвуд.» [10]

Далее мы на конкретных примерах рассмотрим, какие именно мифологические, исторические и литературные образы интересуют М. Этвуд и с какими собственными идеями она их связывает.

Начнем с мифологических персонажей. Наиболее излюбленным сюжетом писательницы можно считать миф о путешествии Одиссея, а также мифы, посвященные загробному царству Аида. Однако, несмотря на центральную фигуру царя Итаки, писательница обращается в основном к женским образам Одиссеи ^[1]. Среди них Пенелопа, Елена, Цирцея, служанки Пенелопы, сирены и многие другие. Так роман «Пенелопиада» представляет собой попытку переосмыслить известный миф с точки зрения жены Одиссея — преданной Пенелопы, что ясно уже из названия книги. В «Пенелопиаде» два ключевых рассказчика: один — сама царица Итаки, другой — коллективный голос ее служанок. Пенелопа и служанки выступают на судебном заседании, происходящем уже на том свете. У каждой стороны своя версия событий. Благодаря спорам и поиску мотивов, М. Этвуд дает читателю совершенно разные версии Пенелопы. Из верной супруги она превращается в хитрую изменницу и обратно ^[6]. В стихах, посвященных отношениям Цирцеи и Одиссея, из сборника «Ты счастлив» (1974 г.) М. Этвуд описывает героев на волшебном острове безвременья. И снова образ Цирцеи превалирует над образом гостя. Цирцея изображена уставшей, потерянной, она жаждет настоящей жизни за пределами волшебного острова. И Пенелопа, и Цирцея, и служанки предстают перед читателями разочарованными, прожившими жизнь женщинами. Их жалобы обращены к нам, людям XXI-го века. Мифологические герои М. Этвуд существуют и в прошлом, и в настоящем, они знают о современности не меньше, чем слушатели. И это отражается на их сохнании и способе мышления: «Даже в заключительной части стихотворения, когда, кажется, героиня возвратилась в историю, она говорит с самоотстранением, которое выводит ее сознание за пределы временных рамок, в чьих границах существует ее тело и где оно главным образом определяется как предмет в пространственной схеме…» ^[9] Истории героинь — запрос на переосмысление старых взглядов на повествование в принципе. Благодаря вводу изначально второстепенных лиц в историю и приданию им глубины в современном понимании этого слова, М. Этвуд показывает один миф с совершенно разных сторон, доказывая, что у истории не может быть единственного главного героя и единственной правильной точки зрения на происходящее. Наоборот, смена фокализации приводит к пристраиванию всего сюжета и возникновению новой интерпретации.

Помимо архетипических и мифологических образов, М. Этвуд часто обращается к реальным историческим событиям и персонажам. Интерес к исторической и документальной прозе в канадской литературе зародился, по наблюдениям писательницы, относительно недавно. Это связано, прежде всего, с тем фактом, что само государство Канада — достаточно молодое образование. И канадская литература даже по самым оптимистичным данным насчитывает не более двухсот лет. Само же понятие «канадская литература» возникло лишь в середине прошлого века. Современные канадские писатели старшего поколения, к которым относит себя и М. Этвуд, помнят то время, когда в канадских школах преподавали исключительно английскую и американскую литературу. Подобное пренебрежительное отношение к собственной культуре лежит в колониальном сознании канадцев, привыкших оглядывать на метрополию и следовать примеру своего могущественного соседа ^[8].

М. Этвуд позиционирует себя именно как канадского автора. В своей литературоведческой книге «Выживание: Гид по современной Канадской литературе» (1972 г.) автор описывает основные отличительные черты канадской литературе. Ключевым в ее концепции является дихотомия двух главных образов — жертвы и мучителя (в оригинале victimvictor). По мнению М. Этвуд, канадские авторы, как правило, пишут от лица жертвы. В роли мучителя могут выступать, как конкретные лица, персонажи, так и природные стихии, злой рок и т. п.

Главным художественным произведением писательницы, затрагивающим тему канадской идентичности, является известный роман «Она же Грейс», повествующий о судьбе реально существовавшей девушки Грейс Маркс (1828-1873). В 1843 г. ее обвинили в сговоре и двойном убийстве. Предполагаемого сообщника повесили, а Грейс Маркс заключили в психлечебницу, а потом — в тюрьму. История М. Этвуд — это попытка дать слово самой Грейс. Находясь в заключении, девушка рассказывает историю своей жизни американскому доктору, приехавшем, чтобы провести свою экспертизу о состоянии героини. Грейс приехала в Канаду из Ирландии в поисках лучшей доли, но и здесь она находит всю ту же бедность. Тяжелая работа, несправедливость нанимателей, жестокое обращение, а потом суд, лечебница и тюрьма меняют личность рассказчицы. Приехав ирландкой, из тюрьмы она выходит уже канадкой. Так, казалось бы, детективный сюжет на фоне исторических событий превращается в историю о взрослении и становлении молодой страны ^[3].

Часто М. Этвуд обращается к уже готовым сюжетам, известным литературным персонажам. Одним из примеров может стать роман «Кошачий глаз» (1988 г.), раскрывающий тему детства женщины, сложных взаимоотношений между подростками ^[4]. Главная героиня и рассказчица Элейн страдает от издевательств со стороны когда-то хорошей подруги Корделлии. Имя подруги — прямая отсылка к трагедии «Король Лир» Шекспира. Только в книге М. Этвуд Корделлия, напротив, оказывается злейшей из подруг. Несмотря на сложные отношения, судьбы Элейн и Корделлии оказываются неразрывно связаны: каждый раз, когда дела Элейн идут в гору, Корделлия переживает неудачу и наоборот. Корделлия становится музой и доппельгангером главной героини ^[5]. Сюжет другого романа «Невеста-разбойница» (1993 г.) строится вокруг борьбы трех главных героинь с коварной Зенией, которая является прямой аллюзией на сказку братьев Гримм «Жених-разбойник»: «Заглавие романа является аллюзией на одну из сказок братьев Гримм, «Похититель невест», в которой привлекательный молодой человек входил в доверие к девушкам, объявлял себя их женихом, а затем увозил их в свой замок и там предавал мучительной смерти — по аналогии с тем, как поступала с соблазненными мужчинами Зиния» ^[2]. В одном из самых известных произведений писательницы «Слепой убийца» главная героиня Айрис пишет мемуары о своей покойной младшей сестре Лауре. Роман затрагивает болезненные темы соророфобии — боязни сестры и соперничества между близкими людьми. Таинственная Лора — отсылка к образу Лауры Петрарки. Лора в романе «Слепой убийца» тоже выступает как вдохновительница и муза для своей выжившей старшей сестры.

Прибегая к аллюзиям на героев мировой литературы, М. Этвуд всегда сильно меняет, переворачивает изначальный образ. Те герои, которые воспринимается в общем сознании, как положительные — Корделлия, Лаура — приобретают черты темных двойников, пересмешников. Те же, кто обычно изображается отрицательными — жених-грабитель — становятся спасителями и помощниками.

Затрагивая в своем творчестве мифологические, исторические и общелитературные сюжеты и их героев, М. Этвуд стремится переосмысливать и перерабатывать устоявшиеся паттерны и концепции, чтобы пробудить к ним новый интерес и открыть в них еще не рассмотренные грани. Особенный способ повествования — от первого лица — позволяет самим героям рассказать о себе в свойственной только им манере. Такая фокализация позволяет проследить работу человеческого сознания на примере литературных героев. Вопросы о взаимодействии памяти и фантазии, о восприятии времени и пространства, из книги в книгу поднимаемые писательницей, актуальны во многих сферах современной науки, философии и литературы.