Иконостасная скульптура XVIII века из собрания Слободского музейно-выставочного центра

Быкова Екатерина Васильевна ORCID: 0000-0002-6024-5398 кандидат искусствоведения доцент, кафедра культурологии, социологии и философии, Вятский государственный университет 610045, Россия, Воровского область, г. Киров, ул. Воровского, 120, кв. 56 Bykova Ekaterina Vasilevna PhD in Art History Associate Professor, Department of Cultural Studies, Sociology and Philosophy, Vyatka State University 610045, Russia, Vorovsky region, Kirov, Vorovsky str., 120, sq. 56 ev2_74@mail.ru

Исследование выполняется за счет гранта Российского научного фонда № 23-28-00908 «Визуальный контент в современных конфессиональных общинах России», https://rscf.ru/project/23-28-00908/

Введение. История русской деревянной скульптуры противоречива, так как православная церковь отрицательно относились к круглой скульптуре, сравнивая их с языческими идолами. Одна из форм появления скульптуры в церковном убранстве – резной декор иконостаса. В 1666-1667гг. были утверждены в качестве обязательных правил введение в иконостас скульптурных изображений святых. Позже появилось разъяснение, что «подобные статуи не являлись молельными образами, подобно традиционным «иконам на рези», а лишь выполняли декоративные и эстетические функции ^[1]. Так, алтарная преграда предстает как развернутое театрализованное действо с множеством «участников», что соответствовало стилю барокко. По указу Петра I от 15 марта 1722 года из церквей и часовен надлежало убрать деревянную скульптуры, в первую очередь св.Параскеву, свв. Димитрия и Георгия, при этом «резных икон в церквах не употреблять, кроме Распятий искусною резьбой учрежденных»^{[2,с.293-295]}. Однако борьба с резными изображениями святых не встретила поддержки у приходского духовенства и прихожан. После смерти Петра I отношение к этому вопросу Священного Синода изменилось: ныне «честь икон, как на досках писанных, так и резных, стала быть одинакова» ^[3]. В храмы была возвращена ранее изъятая деревянная пластика. Возобновилась активная работа столяров и плотников в создании высоких резных иконостасов с деревянной скульптурой. В XVIII веке появляются иконостасы, выполненные в стиле барокко, рококо и классицизма^[4]. В 1835 г. выходит указ «О недопущении в украшении иконостасов резных изображений» ^{[5, с.860-861]}, скульптура в иконостасах была окончательна запрещена до начала XX века. В связи с поздними перестройками храмов, интерьеры с иконостасами до наших дней не сохранились, но детали декоративной резьбы и пластики можно увидеть в музейных коллекциях Поволжья, Русского Севера и Урала^[6].

Цель данного исследования – атрибуция и введение в научный оборот уникальных образцов иконостасной деревянной скульптуры – четыре фигуры ангелов из иконостаса церкви города Слободского Кировской области. Сегодня в собрании Слободского музейно-выставочного центра находится 14 скульптур ангелов и святых из иконостасов церквей Слободского уезда Вятской губернии, которые были найдены под куполом Благовещенского собора г.Слободского в 1967 году. Стилистически деревянную скульптуру из музейного собрания можно разделить на четыре группы. Одна из них – четыре фигуры ангелов, предположительно, работы мастеров Великого Устюга, а также работы местных резчиков, выполненных под влиянием устюжан.

Материалы и методы. Деревянная пластика, давно лишенная своего исторического контекста, требует сбора информации историко-культурного содержания о создании и бытовании иконостасной скульптуры. Сбор провенанса и датировки по технологическим и стилистическим признакам – один из методов атрибуции предметов из музейной коллекции с неизвестным происхождением^[7]. Отсутствие фотофиксации затрудняет установление связи деревянных фигур с несуществующими ныне иконостасами, которым они первоначально принадлежали. Как показывают исследования архивных источников, далеко не всегда сохранившаяся деревянная пластика соответствует упоминаниям о ней в церковных описях. Подробное описание и сравнительный анализ техники изготовления, особенности резьбы и росписи позволяет установить центры изготовления подобной скульптуры и влияние на художественную жизнь этого региона.

Сегодня стилистический анализ имеет первостепенное значение для определения хронологических этапов возникновения памятников деревянной скульптуры в иконостасах. Учитывая закономерность развития, взаимосвязи и последовательности стилей XVIII века: условно называемый древнерусский, барокко, классицизм, «стихийный реализм» и примитив позволяет сузить датировки отдельных скульптур до половины века и даже десятилетия^[8]. Следует отметить, что термины стилей в отношении деревянной церковной скульптуры применяются достаточно условно. В атрибуции деревянной скульптуры привлекаются и другие данные исторического, топографического и технологического характера.

Первые описания иконостасов в церквах Вятской губернии встречаются в Известиях археологической комиссии ^[9]. В 1967 году выходит труд Н.Н.Серебренникова «Пермская деревянная скульптура», в котором исследователь утверждает, что в соседней Кировской области скульптуры деревянной не было. Он это объясняет историей колонизации, сменой религиозного культа, наложение старых верований на новые, а также более сильным влиянием церкви в центре ^[10]. Именно в этом году были найдены иконостасные деревянные скульптуры в г.Слободском Кировской области. Опровержением утверждения Н.Н.Серебренникова послужили результаты экспедиции группы научных сотрудников Государственного Эрмитажа в 1967 г., где были исследованы церкви бывших Слободского и Вятского уездов, зафиксирована деревянная иконостасная скульптура, которая поступила в собрание Эрмитажа – две фигуры ангелов^[11]. Предварительное исследование иконостасной скульптуры было начато автором этой статьи, изложено в статье «Иконостасная скульптура XVIII в.»^[12]. В течение времени данные уточнялись, предложенная атрибуция проведена в контексте сравнительного и стилистического анализа.

Слободской район Кировской области, где была найдена скульптура, относился к одноименному уезду Вятской губернии, он был приграничным с Пермскими землями. Таким образом, изучение коллекции пермской скульптуры в Пермской государственной художественной галерее позволяет сделать сравнительный анализ технологии изготовления деревянной пластики ^[8,10,13]. С XVII века купцы и священнослужители поддерживали тесную связь с устюжанами. В XVII – XVIII вв. в соборных и монастырских храмах Устюга Великого и Сольвычегодска было возведено около 20 многоярусных высоких иконостасов, в них по церковным описям насчитывалось более трехсот скульптурных изображений ^[14,15]. Эти города стали крупными центрами иконостасной и скульптурной резьбы по дереву. Из Великого Устюга на вятскую землю приходили артели каменщиков строить церкви, заказывались иконы, а так же делали иконостасы^[16]. При выявлении художественных связей на основании сохранившихся документов и разрозненных иконостасных скульптур XVIII в. исследователи сталкиваются еще с одной трудностью установления источника иконографии и образцов–прототипов с которых работали мастера ^[17].

О провинциальной резьбе иконостасов писал известный исследователь народного искусства Н. Н. Соболев, давая характеристику художественных явлений XVIII века: «Это век скульптуры из дерева…Правда, в провинциальных иконостасах композиция лишена изящества и легкости, которые отличают произведения этого стиля …»^[18]. Такое замечание исследователя актуально и для коллекции скульптуры в музее г.Слободского.

Результаты работы. В 1907 году Александр Вештомов, историк, изучавший Вятский край, писал: «Новгородские традиции по плотничеству и резьбе сохранились в уездах, где были первые поселения новгородцев (Слободской и Шестаково – одни из первых поселений в Вятской губернии). Церковные иконостасы делают и режут столяры и резчики только вятские» ^{[19, с.11]}. Деревообработка жителей Вятки и Слободского занимала особое место. Из дерева изготовляли домашнюю мебель и утварь, рубили жилые дома и хозяйственные помещения, лодки и оборонительные укрепления, стены монастырей и церкви. При археологических раскопках были обнаружены разнообразные столярные и плотницкие инструменты, топоры и пилы, стамески, долота и сверла. На Вятке следили за достижениями устюжан, ездили в Устюг учиться «каменному» и иконописному мастерству. Например, в 1758 году протопоп Слободского Преображенского собора Федор и иконописец А.Рязанцев «просил об отпуске их в город Устюг для наилутчаго предусмотрения и скопирования... в том городе и святых церквах иконного художества, против коего города Слободского купец Иван Платунов порядил его иконописца ... предписанную соборную церковь расписать». (ЦГАКО ф.237.оп.82, д.176) Устюжане заключали контракты на строительство церквей, в середине XVIII века на территории всей Вятской епархии. В дальнейшем, под влиянием устюжских мастеров была сформирована вятская школа в барочной храмовой архитектуре ^[20]. Иконостасы делали местные резчики, но также приглашали мастеров из Великого Устюга. При этом необходимо учитывать, что иконостасы со временем ветшали, их переделывали или заменяли на новые в соответствии с регламентом Синода, стилем эпохи, в котором создавали очередной церковный интерьер. Старый иконостас разбирали и отправляли в другие церкви, оставляли на складе или чулане церкви. Скульптуры из разных иконостасов были обнаружены и переданы в фонды Слободского краеведческого музея.

Ангелы со свитками. Парная скульптура. XVIII в.

Слободской музейно-выставочный центр.

Парные фигуры ангелов со свитками (СМК ОФ8562/1; СМК ОФ8561/8). Скульптуры ангелов со свитками в руках выполнены из сосны, в форме ковчега. Размеры скульптур: СМК ОФ8562/1 -136х109х20; СМК ОФ 8561/8 -132х75х17. Изображения парные. Три части соединялись шпонками. Лик вырезали отдельно и крепили в стык. Масса дерева облегчена, в блоке сделаны большие углубления, которые точно соответствуют выступам на лицевой стороне скульптуры. Плоскость углублений не обработана. В них сохранены крупные ложчатые выемки со следами резца, которые прерывают протяженность волокон и являются дополнительным средством предохранения древесины от коробления и трещин. Как отмечают реставраторы, для древнерусской полихромной деревянной скульптуры характерная черта технологии ее изготовления – многочастность^[21].

Над головами ангелов нимбы со стесанными краями. Скульптуры ангелов решены в плоском рельефе, это требовало от резчика дополнительной отделки в виде декора и орнаментальной композиции пластических форм, особенно в одеяниях. Орнаментальные порезки играют роль вставок, поясов, обрамлений, оттеняющих гладь материала. Силуэт фигур ангелов мягко очерчен. Линии одеяний вторят замедленному ритму движений. Голова и руки ангелов моделированы объемно, особенно тщательно выполнены лики с миниатюрной проработкой деталей. Одеяния выполнены в низком рельефе, на складки одеяний резчик нанес серповидные порезки. Дуги выемок на одеяниях и резкие перепады объемов придали статичным фигурам необходимую упругость движения, усиливая их декоративность. Это создает эффект, что все одеяния состоят из перьев. Одеяния проработаны крупными круглыми складками – многослойность, объемность, динамичность соответствую стилю барокко, в котором создавалось убранство интерьера вятского храма в XVIII веке. В представленной иконостасной скульптуре мы можем наблюдать проявление традиций древнерусской пластики в виде плоскорельефного решения и барочных форм через динамику линий одеяния и рук. Искусно вырезаны крылья. Их форма плавных линий напоминает размах крыльев птиц. Порезки в виде елочки на крыльях дополняют и придают пластическую мягкость, подчеркивая своеобразие фактуры дерева. Перьям на крыльях придана орнаментальная упорядоченность. Перед нанесением левкаса дерево было провощено. Все скульптуры были расписаны или позолочены. К сожалению, красочный слой с левкасом утрачен. Так же утрачены некоторые детали, например, часть руки, в которой дежали ангелы раму с Распятием. Скульптура такого размера могла находиться в пятиярусном или шестиярусном иконостасе. Фигуры Ангелов со свитками входили, очевидно, в один комплекс со скульптурами ангелов в молении, а также с композицией Распятие в навершии иконостаса.

Делая сравнительный анализ, можно отметить, что фигуры ангелов сходны с ангелами из церкви Вознесения Великого Устюга XVII века, интерьер которой восстанавливался после пожара в 1745 году^[22]. В книге «Русская деревянная скульптура» делается предположение, что во время восстановления иконостаса XVII века были исполнены новые фигуры ангелов, взамен утраченных^[23], возможно, тогда же и были скульптуры ангелов в Слободском уезде. В сравнении с устюжскими ангелами, которые сейчас находятся в ГРМ и Вологодском краеведческом музее, деревянные ангелы из Слободского музея меньше в размерах, более статичны, о чем можно судить по положению ног и крыльев. Технология изготовления идентична, как композиция и декорирование одеяний.

Таким образом, скульптуры со свитками в руках, выполнены в XVIII веке мастерами из Великого Устюга, о чем свидетельствует сравнительный стилистический и технологический анализ.

Фигуры ангелов в молении. XVIII в.

Слободской музейно-выставочный центр.

Фигуры ангелов в молении (СМК ОФ8562/7; СМК ОФ8561/6)

Фигуры выполнены из сосны, в форме ковчега. Размеры скульптур: СМК ОФ8561/7 -129х90х15; СМК ОФ 8561/6 -129х73х15.

Изображения парные, находились, возможно, в этом же иконостасе. Стояли симметрично от рамы с Распятием. Фигуры ангелов изображены строго фронтально. Они выполнены менее искусно, но по технологическим приемам изготовления, можно предположить, что резчики видели работы устюжских мастеров, а возможно делали скульптуру под их руководством.

Линии одеяний передают беспорядочный ритм складок, ниспадающих к ногам. Движение в фигурах ангелов отсутствует, они статичны. В композиции фигуры ангелов нет естественности. Лики выполнены грубо, стереотипно в барочном стиле, удлиненные, с пухлыми щеками, напоминают черты крестьянских лиц с абсрагированным эмоциональностью, кукольной неподвижностью. Такой образец скульптуры О.М.Власова назвала «барочным примитивом» ^[17,с.44]. В таком варианте барочный провинциальный примитив смыкается с культурой лубка.

Как отмечал В.Н.Прокофьев создается «романтико-идиллический» вариант примитива^[24].

Таким образом, работы устюжских мастеров оказали влияние на резьбу местных резчиков, долгое время использовавших плоскорельефную резьбы и неоднократно повторивших пластическую форму Великоустюжских ангелов.

Выводы. Исторически сложившиеся связи вятчан с северно-русскими городами – Великим Устюгом, Вологдой, Тотьмой, а так же Новгородом накладывали отпечаток на развитие художественной культуры Вятского края, о чем свидетельствуют исторические и материальные источники.

Проанализировав скульптуры из собрания Слободского музейно-выставочного центра можно сделать выводы. Две фигуры ангелов находились в иконостасе и держали раму с Распятием. По технологии изготовления и стилистическим особенностям, скульптура близка к работе устюжских мастеров середины XVIII века. Две другие фигуры ангелов выполнены местными резчиками в XVIII века.

Сохранившиеся памятники иконостасной скульптуры свидетельствуют о влиянии северных школ на местную резьбу, в часности Великого Устюга. Анализ иконостасной деревянной пластики подтверждает, что в Слободском уезде деревянные иконостасы делали под влиянием устюжских мастеров. Это проявляется в технологических особенностях изготовления и приемах резьбы. Необходимо отметить, что во второй паре скульптур ангелов в молении явно выражены черты провинциального барокко в контексте рассмотрения народного примитива в деревянной пластике.

Дальнейшее изучение коллекции музея позволит восстановить особенности развития ремесла резьбы иконостасов, выявить их стилистические особенности и сделать реконструкции интерьеров храмов, а так же в экспозиции музея сделать реконструкцию иконостаса.