Беликов А.В. Эстетика возвышенного и канон в позднеантичном и византийском искусстве

Аннотация: Вопрос о культурных и мировоззренческих причинах возникновения христианского искусства в позднеантичное время представляет собой и поныне малоизученную проблему. Истоки возникновения такого уникального явления как изобразительный канон, который определил самобытность византийского искусства также также остаются во многом неизвестны, на фоне сравнительной изученности канонического искусства. Статья затрагивает проблемы художественного освоения эстетического и духовного опыта в раннехристианскую и византийскую эпоху. Рассматривается проблема возникновения эстетических концепций и трансформация художественных канонов, смена эстетического модуса, отказ от идеи прекрасного и замена его идеей возвышенного. Особое внимание посвящено изучению путей и способов реализации анагогического опыта в искусстве и рассмотрению места творческой фантазии как особой формы эстетического опыта, суть которого заключается в способности человека усилием воли увидеть в уме образ, не являющийся воспоминанием реального. Специфика проблемы, лежащей на стыке эстетики, теологии, культурологии и искусствознания диктует необходимость применения междисциплинарных методов с привлечением максимально широкого круга источников. Канон предстает как набор правил и рекомендаций, обеспечивающих художественную фиксацию специфического для восточного христианства духовно-мистического опыта, называемого анагогическим. Канон выступает как механизм, регламентирующий работу творческого воображения мастера-иконописца. Само воображение определено как специфическая форма мнимого пространства, в котором и получают визуальное оформление, становятся образами умозрительные категории, постижение которых является целью и смыслом анагогического опыта.

Ключевые слова:

Abstract: The question about cultural and ideological reasons of the origin of Christian art in the late Ancient Times is still a rather understudied topic. The grounds for creating the fine art canon that defined the particularity of the Byzantine Art are still rather unknown, too, while canonic art itself is rather a well-studied phenomenon. The present article touches upon the problems of esthetical and spiritual experience in art of the early Christian and Byzantine epochs. The author analyzes the process of creation of esthetic concepts and transformation of artistic canons, the shift of the esthetic modus and refusal from the idea of the beauty and replacement of it with the idea of the sublime. Special attention is devoted to studying ways and methods of application of anagogic experience in art and analysis of the role of creative fantasy as a special form of esthetic experience. The topic under research lies at the interface of esthetics, theology, cultural research and art studies which creates the need for application of interdisciplinary methods and attraction of a wide circle of sources. Canon is presented by the author as a set of rules and recommendations aimed at artistic fixation of the so called anagogic spiritual experience typical for Eastern Christianity. Canon is presented as a mechanism regulating the process of creative imagination of an icon painter. The process of imagination is defined as a specific form of the imaginary space where theoretical categories become the images to be understood.

Keywords: