Миклина Н.Н. Метапоэтика музыкального искусства: к постановке проблемы

Аннотация: Предмет исследования – возможности применения термина «метапоэтика» по отношению к музыкальному искусству, цель – определение наиболее эффективных подходов к разработке метапоэтики музыки на основе анализа современных литературоведческих, музыкально-теоретических и философских концепций. В ходе проведенного исследования показано, что метапоэтика музыки, ориентируясь на соответствующие установки в области литературоведения, обладает спецификой, определяемой невербальным, неизобразительным и процессуальным характером музыки. Специфика эта состоит в более явной, нежели в других искусствах, значимости метатекста - подвижной, открытой системы метаэлементов в самом произведении. Отсюда определяющая роль имплицитного подхода к метапоэтике музыки - необходимость концентрации внимания, прежде всего, на музыкальной форме как разворачивающегося смысла, сопряженного со значительной обобщенностью, абстрагированностью репрезентируемых в музыке образов и событий, которые допускают несравнимую с другими видами искусства многозначность и вариативность. В связи с этим наиболее правомерным, обоснованным и перспективным подходом к метапоэтическим разработкам в области музыки является философия поэзиса как диалектика порождения, становления, или восхождения, дополняемая методом трансрефлексии, или трансференции, который выявляет эмерджентный и транспарентный характер музыкального целого. Указанный подход в наибольшей степени отвечает специфике музыки, не противоречит ни одному из методов, декларируемых в метапоэтических исследованиях, обладает необходимой эвристичностью, этикой взаимонуждаемости и открыт для получения нового знания. Положения и выводы работы могут быть использованы в культурфилософских, эстетических, музыкально-теоретических, культурологических исследованиях, в научно-исследовательской и учебной работе со студентами вузов, магистрантами, аспирантами, молодыми учеными. Основной метод исследования – интегративно-дискурсивный подход, нацеленный на широкий охват различных мнений, на уважительное отношение к авторам, на поиск истины в моментах пересечения множества точек зрения Новизна работы состоит в следующем: 1) объединение различных точек зрения в рамках метапоэтического дискурса позволило выявить специфику метапоэтики музыки и определить наиболее перспективные пути её развития; 2) показано, что отечественные авторы, несмотря на значительное влияние западноевропейских теорий, в частности, взглядов М. Хайдеггера, в своих трудах нередко преодолевают антропоцентрический уклон и в хронотопе музыки как поэзисе со-бытия усматривают важную роль не только «горизонтали», но и «вертикали»; 3) обоснована необходимость и в эксплицитной метапоэтике – литературном наследии композитора и его эпохи – не столько с целью уточнения авторского метода, сколько для определения философских и художественных позиций композитора, позволяющих судить о следовании его идеям, культурным традициям его времени, о степени нуждаемости в них; 4) имлицитный и эксплицитный подходы к метапоэтике музыки с использованием метода трансференции апробируются автором в учебной и научно-исследовательской работе со студентами музыкальных специальностей вуза и молодыми учеными, доказывая свою эффективность. Выводы. Раскрываемые в статье методологический и методический аспекты метапоэтики музыки подтверждают актуальность, теоретическую и практическую значимость проведенного исследования. Однако затронутые в работе вопросы метапоэтики лишь намечают пути, по которым может идти дальнейшее развитие этой интересной и плодотворной области знания.

Ключевые слова:

Abstract: The subject under research is the possibility of application of the term ‘metapoetics’ to music art. The purpose of the research is to define the most efficient approaches to developing metapoetics of music based on the analysis of modern concepts in literature, music theory and philosophy. The results of the research show that being oriented at corresponding opinions in the sphere of literary studies, metapoetics of music has its own specific features that are defined by the non-verbal, non-artistic but procedural nature of music. These specific features are based on the importance of a metatext. In music art the metatext is a flexible and open system of metaelements of the music composition. This shows the prevailing role of the implicit approach to metapoetics of music as a need to focus, first of all, on a musical form as the unfolding meaning associated with the considerable generalized and abstract nature of images and events represented in music. In this regard, the most correct, well-biased and promising approach to metapoetical developments in the sphere of music is the philosophy of poesis as the dialectics of formation and development comleted with the method of transflection or transference allowing to define the emergent and transparent nature of a musical composition. The aforesaid approach takes into account all specific features of music and at the same time does not contradict to any methods declared in metapoetical researches and therefore possesses the necessary heuristicity, ethics of the mutual need and openness for new knowledge. The author’s provisions and conclusions can be used in cultural-philosophical, esthetical, musical theoretical and cultural researches as well as in research activities and academic work performed by university students, Master’s Degree students, post-graduate students and young scientists. The main research method used by the author is the integrated discursive approach aimed at covering different opinions, demonstrating respect attitude to authors and researches and searching for the truth at the crossing points of different views. The novelty of the research is the following: 1) integration of different views and concepts within the framework of the metapoetic discourse has allows to describe special features of metapoetics of music and define the most promising ways of its development; 2) the author shows despite the significance influence of Western European theories including Martin Heidegger’s views, Russian researchers often overcome the anthropological orientation in their works and describe an important role of both ‘horizontal’ and ‘vertical’ chronotopos of music as the poesis of co-existence; 3) the author proves that there is also the need for explicit metapoetics, i.e. the literary heritage of a composer and his epoch, not so much to clarify a composing method but rather to define philosophical and artistic views of a composer; 4) the researcher applies both implicit and explicit approaches to metapoetics of music accompanied with the method of transference in his academic and research activity with university music students and young scientists and these methods prove to be efficient. Conclusions: methodological and technical aspects of metapoetics of music prove the novelty and theoretical and practical importance of the research. However, the topics covered by the article only outline he path for further development of this interesting and important branch of knowledge.

Keywords: