Особенности художественно-творческой подготовки в области промышленного дизайна в разнопрофильных вузах современного Китая

Сюй Юнь аспирант, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51 Xu Yun Graduate Student, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University 191186, Russia, Saint Petersburg, Moika embark., 48, room 6, room 51 xuyun@rambler.ru

Промышленный дизайн – это сравнительно новая сфера для производства и образования Китая. После вступления страны в ВТО промышленный дизайн стал играть ключевую роль в создании собственных известных брендов и предприятий в XXI веке, имиджа и статуса местной продукции, разработке брендов с учетом культурных особенностей, повышении конкурентоспособности предприятий и продукции на международном и внутреннем рынках, содействии устойчивому развитию общества. Концепция и методы промышленного дизайна распространились на творческие области, став средством оптимизации распределения ресурсов между ними и производством. Специалист в данной сфере – это в глаза людей, как правило, обладатель инновационного мышления, которое помогает создавать дизайн-продукты, важные как для экономического роста, так и культурного развития. Причем он должен одинаково хорошо разбираться в красоте форм и технологиях, что, конечно же, встречается крайне редко, так как путь профессионального становления в данной профессии не устойчив и может состоять из самых разных компонентов и обстоятельств.

В настоящее время понятие «промышленный дизайн» – это не просто исследование и разработка оригинального продукта, предназначенного для массового производства, оформление его внешнего вида, но и механизм продвижения на рынке, реклама и все то, что так или иначе связано с воплощением в реальности. В начале XXI века Совет Международной ассоциации промышленного дизайна промышленный дизайн Китая определил сущность профессии таким образом: «В случае продукции массового производства, в силу подготовки, технических знаний, опыта и визуального восприятия, новые качества и спецификации придаются материалам, конструкции, форме, цветам, отделке поверхностей и украшений, что и называется промышленным дизайном» ^{[1, c. 125]}. В соответствии с этой концепцией и формировалась модель подготовки в Китае таких специалистов, которые должны владеть всеми аспектами придумывания и создания дизайна изделий, их упаковкой, рекламой, позиционированием, развитием рынка и т.д. В то же время точкой отсчета для него может быть как наука и техника, так и изобразительное искусство, а в идеале и то, и другое вместе. Выпускники китайских вузов по специальности «Промышленный дизайн» могут быть и инженерами, и художниками-дизайнерами. Подобный водораздел создает определенные сложности, так как предполагает наличие двух разных моделей обучения внутри одной специальности. Такое положение уникально, и требует научного осмысления особенностей структуры учебного процесса, взаимодействия художественных, технических и иных дисциплин в становлении будущих специалистов. Отметим, что вопросу соотношения изобразительного искусства, в особенности академического рисунка и живописи, и дизайн-подготовки в контексте высшего образования посвящена труды российских исследователей, например, таких, как Т. В. Антропова ^[2], В. Р. Виитман ^[3], А. В. Данилова ^[4], К. А. Платунов ^[5], А. В. Стрижак ^[6] и др. Нарастающий интерес в России к вариантам проектирования образовательного процесса при обучении промышленному дизайну, роли в нем художественно-творческого компонента определяют актуальность настоящей публикации. Ее научная новизна связана с тем, что в ней впервые освещается специфика проведения занятий изобразительным искусством при подготовке дизайнеров в вузах разного профиля в современном Китае, где подобные предметы тесно переплетаются с гуманитарными и техническими, связанными с междисциплинарной природой выбранной специальности.

Образование в области промышленного дизайна в Китае начало свое становление сравнительно поздно в 1980-х годах, но быстро развивалось и в начале нового столетия вошло в число самых востребованных среди специальностей в Китае. До «культурной революции» в вузах преподавался курс, который именовался «Дизайн моделирования легкой промышленности». Первыми учебными заведениями, внедрившими его в образовательный процесс, стали Центральная академия искусств и ремесел (ныне Академия изящных искусств Университета Цинхуа) и Институт легкой промышленности Уси (ныне Университет Цзяннань). В 1982 году с одобрения Министерства образования в Хунаньском университете и Институте легкой промышленности Уси была создана специальность, в рамках которой велась подготовка промышленных дизайнеров. В новом веке в связи с ростом и совершенствованием рыночной экономики она стала еще более бурно развиваться. Национальная комиссия по развитию и реформам даже разработала проект «Стратегия развития индустрии промышленных образцов», в котором были выдвинуты четкие цели развития промышленного дизайна. Так, к 2030 году Китай должен стать мировой державой по инновациям в области дизайна ^[1].

В соответствии с данным курсом и в условиях реформирования всей образовательной системы вузам и колледжам необходимо было изменить систему подготовки таких кадров ^{[7, c. 45]}. В последние годы многие из них получили право присуждать степени бакалавра, магистра и доктора в области дизайна, и тем самым была создана полноценная система дизайн-образования. Последняя ориентируется на практико-ориентированное обучение. Так, еще в системе обучения Баухауз, на которую равняются китайские вузы, культивировалось обучение на практике, в рамках которого студенты обнаруживали и решали творческие задачи через творческую проектную деятельность. Подготовка специалистов в Китае сейчас включает обязательное овладение, например, такими навыками, как создание эскизов от руки или моделей с помощью программного обеспечения, что является элементами одного творческого процесса. Методика также ориентирована на анализ и синтез информации, умение устно и письменно выражать свои мысли и идеи, развитие способности работать в команде и т.д.

В Китае условия каждой высшей школы совершенно разные, не говоря уже о различии в преподавании между академией искусств и, например, техническим вузом. Причем в Китае и не стремятся к унификации. Более того, в разнообразии видят путь развития. Такая профессия, как промышленный дизайн, часто включает в себя самые различные профессиональные знания и требует длительного обучения, накопления практического опыта преимущественно своими силами. Вопрос о том, как дать учащимся возможность использовать ограниченное время, проводимое в вузе, для создания разумной структуры знаний, отвечающей потребностям социального развития, стал важной темой в теории и практике профессионального образования Китая. Очевидно, что промышленным дизайнерам и в моей стране, и в России нужны не готовые и твердо закрепленные знания и умения, а междисциплинарная культурная грамотность, которая включает навыки рисования, вернее, эскизирования, создания моделей, в том числе и их 3D-визуализация, межличностного общения, тонкое ощущение формы и пространства, понимание того, как «вывести» товар на рынок и многое другое.

В Китайской академии искусств на кафедре промышленного дизайна готовят специалистов в области проектирования транспорта, коммуникаций, мебели и игрушек. Студентов знакомят с такими дисциплинами, как «Черчение», «Профессиональная покраска», «Компьютерный дизайн», «Материалы и технологии», «Структура изделия», «Эргономика проектирования», «Дизайн изделия», «Специальный дизайн» и др. Отдельной дисциплины, связанной с рисованием или занятиями живописью, нет, однако красной линией сквозь все предметы проходит эскизирование. Эскизы на основе натурных наблюдений создаются при выполнении любого творческого проекта. При этом от обучающихся не требуют глубоких изобразительных навыков. Главное – почувствовать форму изделия, его связь с пространственной средой, функцией.

Кафедра промышленного дизайна Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа является примером подготовки таких специалистов в среде многофпрофильного вуза. В учебном процессе акцент делается на практическом обучении в рамках творческих проектов по дисциплинам, связанным с проектированием. Обучение делится на три уровня: теоретические знания, основные навыки и инструментальные средства. Теоретические знания включают философию, психологию, историю дизайна и т.д.; методы проектирования и исследования; инструментальные средства – это, в основном, эскизирование, моделирование, функциональные принципы и иные возможности дизайна. И здесь художественно-графическая подготовка как самостоятельное направление не ведется, оставаясь на уровне базового рисования и работы с цветом в русле тех или иных учебных проектов. Преподаватели считают, что дизайн – это не создание форм или украшение, а решение проблемы в соответствии с определенными требованиями. В их понимании «целеустремленное действие» в рамках учебной творческой задачи – это и есть проектирование ^[8].

Кафедра промышленного дизайна Северо-Западного политехнического университета в провинции Шаньси специализируется на проектировании транспортного и механического оборудования, исследованиях построения производственных цепочек и всего того, что помогает «выходить в море, летать в воздухе и путешествовать». Сложное и разноплановое направление обучения обусловило необходимость подготовки специалистов, как в области дизайна в науке и технике – направление подготовки «Промышленный дизайн», так и в сфере искусства – «Дизайн продукта», которое ранее именовалось как «Искусство дизайна» ^[9]. При поступлении все абитуриенты сдают экзамен на знание истории и культуры, но вторая группа еще и проходит творческое испытание в виде рисунка и композиции в живописи. Студенты обеих специальностей на первом курсе осваивают базовые навыки в рисовании. В то же время они проходят достаточно насыщенные и трудоемкие курсы по естествознанию и технике, высшей математики и др. Они осваивают теоретический материал, который закрепляют практико-ориентированными домашними заданиями. На втором курсе помимо эскизирования обучающиеся получают представления о теории цвета, композиции. Однако студенты не имеют за освоения данных дисциплин кредитов, что приводит к достаточно низкому интересу к предметам. В последующий период обучения преподаются, в основном, те, что связаны с инженерным делом, компьютерным проектированием и моделированием. Чтобы поощрить стремление к творческой деятельности при достаточно небольшом элементе творчества в учебной программе вуз предлагает своим воспитанникам участие в отчетных выставках, научно-исследовательских проектах, программах международного сотрудничества и обмена.

Полнее выявить и подчеркнуть специфику китайского дизайнерского образования в рассматриваемом аспекте возможно через сопоставления полученных данных с тем, что предлагают другие страны в деле подготовки промышленных дизайнеров, в частности в России. Китайская народная республика выстраивала свою систему художественного образования на основе русско-советского опыта, однако, начиная с конца 1970-х годов, активно внедряла и технологии западного дизайн-образования. Е.Н. Ковешникова выделила и охарактеризовала ряд современных моделей обучения будущих дизайнеров. Она отмечает, что при подготовке в стенах вузов художественно-творческие дисциплины и технические могут соединяться механически; первые преобладают, а вторые рассматриваются как вспомогательные; техническая подготовка превалирует. Особо автор отмечает, как наиболее оптимальную, деятельность дизайн-школ, которые распространены в Европе и США, стремящиеся гармонично соединять художественную и техническую составляющую, предлагая обучающимся участие в разнообразных творческих и научно-исследовательских проектах^[1]. Тяготение китайских вузов практически всех профилей от художественных академических до политехнических к внедрению междисциплинарных проектов в учебный процесс, по всей видимости, отражает влияние данной модели на них и понимание их роли в формирования навыков индивидуальной творческой деятельности.

Анализ разнопрофильных учебных заведений Китая, где ведется подготовка будущих специалистов в области промышленного дизайна, показал, что в содержании образовательных программ превалирует материал, связанный с проектированием изделий. В то же время художественно-графическая и техническая составляющие рассматриваются как вспомогательные. При этом обучение по первой ведется опосредованно в рамках творчески-ориентированных предметов, где для реализации той или иной учебной задачи необходимо создание эскиза, зарисовки, то есть визуализация замысла. Технические дисциплины преподаются на уровне базового знакомства с существующими технологиями, материалами или имеющимся софтом для проектирования.

Следует отметить, что общим местом для вузов художественного и гуманитарного профилей в отношении преподавания промышленного дизайна является то, что в учебном процессе активно используется система наставничества и градации на студии ^{[10, c. 149]}. Она является следствием прямого заимствования опыта западного художественного образования. Преимущество заключается в том, что практическая деятельность студентов происходит в специально-организованных пространствах, как правило, художественных мастерских и при консультативном содействии преподавателей, являющихся художниками и дизайнерами. Обучение на основе наставлений и примеров является традицией для таких вузов, хотя и уменьшает степень творческой самостоятельности. Кроме того, содержание студийной работы тесно связано с лекционными материалами, расширяет и дополняет их.

Примечательно, что такая модель не культивируется в вузах, имеющих технический профиль, так как они ориентированы не на творческую составляющую, а на взаимодействие студентов с технологиями, поэтому практическая работа сосредоточена либо на компьютерном оборудовании, либо на производстве ^{[11, c. 308]}. При этом взаимодействие с преподавателями минерализируется. Обучающиеся получают от них вводную информацию, которая развивается и расширяется ими самостоятельно, как и различные учебные задания, связанные с проектирование, моделированием, прототипированием, тестированием и т.д. В системе «дизайн – наука – искусство» творческий элемент становится второстепенным. На первый план выходит умение решать проблемы, удовлетворяя потребности людей.

Модульное обучение – это актуальное для вузов всех профилей объединение взаимосвязанных курсов в несколько учебных модулей, способствующее их интеграции. Для китайских университетов также характерна открытая и гибкая система элективных курсов, которые способствуют стимуляции самостоятельности студентов и интеграции знаний в междисциплинарных или профессиональных областях. Например, на кафедре промышленного дизайна Чжэцзянского университета руководство и преподавательский состав стремятся к объединению технологий и креативного дизайна, цифровых технологий и медиасредств. В итоге промышленная и художественные составляющие связываются между собой и с другими областями, в том числе с культурологией и психологией. В итоге студентов обучают синтезу функций и форм. Однако у обучающихся, как правило, нет базовой художественной подготовки. По этой причине они в течение первых лет в бакалавриате параллельно инженерному делу, экономике, наукам о человеке осваивают модуль, связанный с художественным дизайном и созданием эскизов, где и учатся искать гармонию между пропорциями, фактурами и текстурами, линиями, цветами и т.д. Подобная преимущественно практическая работы позволяет формировать способность к инновационному мышлению как важнейшему фактору реализации дизайн-идей.

Проведенный анализ деятельности ряда ведущих вузов в деле подготовки специалистов в рассматриваемой области показал, что учебные заведения в Китае при подготовке будущих промышленных дизайнеров так или иначе находят время в учебном процессе для занятий изобразительным искусствам. В большинстве своем они носят достаточно поверхностный и ознакомительный характер. Как правило, на первых двух курсах обучающиеся выполняют рисунки с натуры и по представлению, затем осваивают азы композиции и теории цвета ^{[12, c. 63]}. Такие занятия рассматриваются не только как усвоения базового инструментария для фиксации замыслов и идей, но и в качестве средства изучения объектов, окружающей среды, пространства и иных факторов, которые могут влиять на создание дизайн-продукта. Более того, рисование позволяет выбрать наиболее подходящее для себя методы выражения и стилистику. Выполняемые обучающимися эскизы должны быть не только сосредоточены на целостности пространственного положения и морфологических характеристик вещей, но и на их структуре, то есть подчеркивать «индустриальность». Художественно-творческие предметы часто переплетаются с гуманитарными и техническими дисциплинами, что позволяет студентам достигать понимания междисциплинарной природы промышленного дизайна. Отметим также и то, что выпускник художественного вуза, имеющий диплом по промышленному дизайну, скорее всего, будет заниматься оформлением предметов интерьера, аксессуаров, одежды и иных вещей близких принципам художественного проектирования. Технические вузы более ориентируют своих выпускников на различные механизмы и оборудование.

В целом художественно-творческий компонент в учебной программе как художественных, так и нехудожественных вузов, занимающихся подготовкой в сфере промышленного дизайна, представлен и в виде отдельных дисциплин, и как интегрирующийся в другие предметы компонент. Причем с учетом того, что китайский дизайн постепенно переходит от оформления вешнего вида предметов, зданий, машин, оборудования к комплексным дизайнерским услугам, дискуссии о первенстве форм, стиля или материалов, конструкциях и оборудовании перестают быть столь важными. В процесс обучения включается все больше новых дисциплин, связанных с исследованиями спроса, факторов рынка, продвижением товаров и т.д. В ближайшем будущем вопрос включения в них творческого подхода и соответствующего ему инструментария станет первоочередным. Общая тенденция сводится к тому, что навык традиционного рисования постепенно превращается в лишь одно из средств воплощения задуманного, уступая первенство компьютерной графике и моделированию.