Живописные навыки в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современных китайских вузах

Ци Чжо аспирант, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51 Qi Zhuo Graduate Student, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University 191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51 qizhuo@rambler.ru

В дизайне неизменно первым и важным этапом создания продукта является эскиз. Он может, как быть монохромным и созданным за счет применения исключительно графических средств, так и живописным, то есть создаваться с использованием красок посредством различных техник и приемов. В последнем случае дизайнер имеет возможность подчеркнуть цветовое решение планируемого изделия, выявить его форму, взаимодействие с другими объектами в пространстве и т.д. В истории мирового дизайна существует множество примеров того, как дизайнеры применяли живопись для фиксации своего замысла и его презентации общественности. К тому же даже 3D-визуализация требует от создателя знания того, как работать с цветом. Естественно, что подобное умение определяет необходимость включения живописи в качестве одного из базовых предметов в процесс подготовки будущих дизайнеров. В настоящее время существуют разные направления дизайна, что, конечно же, накладывает «отпечаток» на то, как преподается данная дисциплина.

Интерес к тому, какое место занимает живопись в системе подготовки дизайнеров, ее роль в процессе формирования базовых профессиональных навыков проявляется в работах последних лет, а именно Л.Г. Медведева и В.П. Краснобородкин ^[1], С.В. Рябинова ^[2], М.А. Карнаева и И.Н. Карнаевой ^[3], Е.А. Хижняка ^[4], М.В. Кузмичевой ^[5], Э.В. Михайловой ^[6], И.Ю. Руднева ^[7] и др. В монографии 2022 года Н.В. Бровко отмечает, что живопись в дизайн-образовании является одной из актуальных проблем, так как способствует развитию эстетического и проектного мышления студентов ^[8]. Параллельно целый ряд ученых из России рассматривают различные вопросы, связанные с преподаванием указанного вида искусства дизайнерам разных специальностей в спектре от дизайнера интерьера ^[9] до, к примеру, представителей модной индустрии ^[10]. Вносят лепту в этот процесс и китайские исследователи, которые публикуются на русском языке. Так, известны статьи Ч. Синтсинь ^[11]. Также существуют диссертационные работы, которые, в основном, посвящены исследованию опыта российской школы дизайна в деле живописной подготовки студентов. Речь идет о труде М.А. Дербисовой, Ю.М. Тютюновой, Д.Н. Гевейлер, А.А. Вилковой и некоторых других. Несмотря на мощную теоретическую базу, изысканий, посвященных вопросу решения указанной проблемы в других странах, не представлено.

Разносторонний опыт современного Китая в деле подготовки дизайнеров является актуальным объектом внимания, так как позволяет увидеть, как «восточный сосед» выстраивает обучение столь востребованных специалистов в условиях активно развивающейся экономики и промышленности. Обращение к нему также предоставляет возможность рассмотреть то, как, казалось бы, традиционная дисциплина может изменяться в зависимости от потребностей и целей образовательного процесса, а также тех компетенций, которые необходимо сформировать у будущих дизайнеров различного профиля. Интересным также представляется то, какие системы упражнений наиболее востребованы в настоящее время. Научная новизна исследования связана с полученными выводами о том, что в современном дизайн-образовании Китая живопись может быть представлена в виде профессиональных курсов, отдельной дисциплины, а также как средство освоения теории цвета. В нем также показано то, что содержание обучения разнится в зависимости от специализации (арт-дизайн, дизайн моды, архитектурный дизайн, проектирование интерьеров, промышленный дизайн и т.п.). Данное исследование ограничивается обращением к наиболее известным школам и факультетам крупных академий и университетов Китая. Методология исследования строится на сравнительном анализе роли живописи в программе обучения дизайнеров наиболее востребованных профилей подготовки в лучших китайских вузах: дизайн одежды, арт-дизайн, дизайн зданий и интерьеров, промышленный и компьютерный дизайн.

Для начала отметим, что в профессиональном художественном образовании в Китае делается упор на техническую сторону дизайна. Это объясняется тем, что в рамках промышленного производства стандартизация является основным требованием для всех операций, поэтому индивидуальные особенности видения авторов, которые и подчеркиваются с помощью вольных графических или живописных набросков, не могут учесть все особенности проектируемых изделий. Более того, развитие технологии компьютерной графики, казалось бы, должно почти полностью заменить рисование от руки. Между тем, в китайских вузах сохраняется ориентация на образование, основанное на овладении практическими навыками и исследование «красоты» разными способами. При этом дизайнеры готовятся в гораздо более жестких условиях, чем живописцы, поэтому свобода творческого самовыражения не поощряется в той же степени. Китайские студенты учатся работать сообразно строгим стандартам и правилам производства, что, в то же время, позволяет им избежать опасности творения бессмысленных и никому не нужных, пусть и очень эффектных произведений. В живописи они также сначала осваивают базовые навыки рисования и работы с цветом, а затем развивают их сообразно собственным устремлениям. При этом живопись занимает разное положение в системе подготовки в зависимости от специализации и нередко предстает в неожиданных для российского образования формах.

Ключевую роль живопись традиционно играет в вузах, которые специализируются на подготовке дизайнеров костюмов и аксессуаров. Содержание обучения в них сводится к всестороннему изучению приемов моделировки и, например, росписи одежды. Однако необходимо пояснить, что как таковой «чистой» живописи в программе курса нет. Студенты обязательно изучают принципы проектирования, построения линий, пропорций и перспективы, визуализации на плоскости, воспроизведения черт лица и головы человека, создания манекенов, модных иллюстрация, окраски ткани, подбора цветов и др. Для этого они осваивают навыки рисования от руки, рисуя классическую одежду на фигуры человека. Например, они могут прорисовывать рубашки сами по себе, далее на манекенах, потом в цвете, а затем при различных ракурсах и в движении.

В Школе профессионального дизайна в Пекине студенты обязаны после прохождения курса «Эскиз костюма» обладать хорошими художественными и живописными навыками, чтобы позиционировать свой стиль в дизайне одежды. Примечательно, что курс «Компьютерный дизайн одежды», который раскрывает особенности работы с технологиями, также предполагает сначала прорисовку будущего изделия, но не руками, а в программе. Это нужно, чтобы понять особенности соотношения пропорций и различных по характеру линий, специфику заливки цветом и работы с фактурами (рис. 1), а затем уже освоить трехмерный декоративный дизайн и познакомиться с методом изменения цвета одежды с помощью программных средств.

Рис. 1. Занятие по дисциплине «Эскиз костюма» в Школе профессионального дизайна в Пекине. Фотография. 2021. Источник: https://www.bjjd88.cn/a/zysz/2012/0720/24.html

Студенты на базовом уровне учатся рисовать портреты головы с разных сторон, анфас и в пол-оборота, три четверти (не менее 30 рисунков), копируют и зарисовывают различные прически и одежду, используют эскизы, чтобы нарисовать светотень или научиться наносить макияж. Чаще всего, преподаватели предлагают студентам такие материалы, как гуашь акварель и маркеры, но обучающиеся могут выбрать и другие краски, инструменты. В итоге учащиеся должны выполнить с помощью средств живописи визуализацию серии одежды на четыре сезона в движении и с прорисовкой различных тканей, фактур и аксессуаров (рис. 2).

Рис. 2. Занятие по дисциплине «Эскиз костюма» в Школе профессионального дизайна в Пекине. Фотография. 2021. Источник: https://www.bjjd88.cn/a/zysz/2012/0720/24.html

На следующем этапе учащиеся изучают теорию цвета, методы смешивания вторичных цветов и параллельно овладевают навыками окрашивания тканей. Они исследуют возможности светлых и темных цветов в сочетании с различными тканями, учатся соотносить цвета одежды через рисования цветными карандашами и маркерами. С помощью краски они наносят по шаблонам, а потом и самостоятельно, рисунки на одежду в виде растений, животных, персонажей мультфильмов, излюбленных китайцами драконов и фениксов. Они также копируют в виде эскизов известные бренды, чтобы понять, как связаны между собой цвет и форма одежды (не менее 20 рисунков).

Значима живопись и в рамках специальности «Арт-дизайн», ориентированной на изучение теории и практики художественного дизайна. Разумеется, что основы пластического искусства здесь занимают важное место. Будущие дизайнеры создают большое количество произведений, связанных с исследованием фактур. Они идут по принципу «проб и ошибок», ища подходящее для себя в том множестве, что им предлагают учителя. Особой популярностью пользуются универсальные упражнения, связанные со свободным выражением часто на грани абстракции. Это важно, потому что исследование не имеет заранее определенной цели, и она возникает уже в процессе работы с материалами, техниками, цветом, что подходит буквально для любого профиля дизайн-подготовки.

В Академии искусств и дизайна университета Цинхуа акцент делается на изучение современной живописи, ее материалов, техник и приемов. Традиционно обучение строится сначала на работе над композицией, а далее над созданием произведений на уже упомянутые свободные темы (рис. 3). Последние нужны, чтобы потренировать умение использовать выразительные средства живописи, а заодно проверить свои творческие способности. Обучение предполагает пробу студентами своих сил в области и китайской живописи, и живописи маслом и акварелью. Они обязательно знакомятся с работами признанных мастеров, пытаются копировать их. Изначально работа строится на выполнении небольших штриховых зарисовок, затем уже происходит переход к копированию с использованием чернил. При соприкосновении с акварельной и масляной живописью в приоритете исследование их языковых средств. Обычно студенты создают изображение фигуры человека, небольшую сюжетную композицию, а также пейзаж и сценку с фигурой человека.

Рис. 3. Творческие работа студентов специальности «Арт-дизайн» Академии искусств и дизайна университета Цинхуа. Фотография. 2021. Источник: https://www.uisdc.com/painting-the-designer-foundation

Весьма устойчивое положение живописи в вузах, которые специализируются на архитектурном дизайне или дизайне интерьеров. Например, в Школе архитектуры и художественного дизайна Юго-Восточного университета считается, что живопись является основой профессии ^[12]. До сих пор там обязательно знакомятся с книгой «Техники акварельной живописи» Ли Цзяньчэня, а также работами Дун Синьбиня, Чжу Синьцзяня, Цзян Хунгвэйя и др. Здесь практикуется курс классической живописи, а также обязательное рисование акварелью на пленэре. Принцип обучения очень простой: сначала ученики выполняют задание самостоятельно, а потом смотрят то, как это делает педагог. Причем не имеет значение уровень владения изобразительными навыками. Важнее всего студенту показать преподавателю то, какое у них образное мышление и логика. Итогом курса становится рисование так называемой «визуализация» уже существующего здания или его интерьера, где архитектура и живопись очень тесно связываются между собой (рис. 4). В данном случае студенты неизменно обращаются за помощью к работе «Учебник по дизайну интерьера» декана школы Гао Сяншэня. Аналогичная ситуация наблюдается и в других вузах, занимающихся подготовкой специалистов такого рода. В них живопись в купе с другими художественными и профессиональными дисциплинами постепенно готовит студентов к выпускным работам и их визуализации.

Рис. 4. Визуализация средствами изобразительного искусства здания и интерьеров, выполненная студентом факультета дизайна интерьера Юго-восточного университета науки и технологий. 2018. Источник: https://id.tnu.edu.tw/zh_cn/page1/2018%E7%AC%AC12%E5%B1%86%E5%A4%A7%E5%AD%B8%E9%99%A2%E6%A0%A1%E5%AE%A4%E5%85%A7%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B3%BB-%E7%A9%BA%E9%96%93%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B3%BB%E5%AD%B8%E7%94%9F%E7%AB%B6%E5%9C%96%E5%A4%A7%E8%B3%BD%E6%A6%AE%E7%8D%B2%E4%BD%B3%E4%BD%9C-75968870

На архитектурном факультете Сианьского университета Цзяотун целью обучения изобразительному искусству для специалистов по дизайну интерьеров является не воспитание художников, но развитие способности воспринимать форму и пространство, а также способность выражать рисунок и способность согласовывать свои ощущения ^[13]. Рисунки в цвете учат распознавать, переживать и ценить красоту, улучшать эстетическое восприятие. Это дает студентам возможность получить базовые навыки воплощения замысла. Важное место занимают зарисовки уже существующих интерьеров и зданий, чтобы учащиеся могли почувствовать реальное пространство, его физические особенности. Сначала они идут от простых натюрмортов, а затем переходят к рисованию интерьеров, чтобы понять проектирование комплексно.

Международная школа дизайна в Пекине предлагает подготовку дизайнеров по многим направлениям, в том числе такому, как промышленный дизайн. В первый учебный год студенты изучают так называемый «предметный базовый познавательный курс» и модули профессионального базового курса ^[14]. Первый включает в себя психологию, социологию, эстетику, эргономику, механическое строительство, фотографию и науку о цвете. Промышленный дизайн является перекрестным продуктом различных дисциплин, технологий и эстетических концепций. По этой причине положение живописи внутри курса не прочное. Так, в указанной школе она продвигается благодаря теории цвета. В ее раках студенты выполняют множество небольших эскизов изделий в различном цвете и с разными фактурами, ракурсами и характером освещения.

В других вузах, особенно не художественных, от студентов не требуют никакой начальной подготовки в области рисунка и живописи. Поэтому тогда, когда начинается курс живописи, учащиеся сталкиваются с большими проблемами. Чтобы их сгладить, преподаватели намеренно сокращают количество творческих работ, а те, что остаются, сводятся к копированию с точным соотношением перспективы, пространственным положение и контуром продукта. Дальше этого они не идут. Между тем, отсутствие элементарных навыков рисования веет к тому, что будущие специалисты плохо понимают механизм перехода от базовой геометрии к моделированию сложной смешанной формы, принцип выражения формы продукта и структуры моделирования при проектировании ^[15].

Существуют в Китае и области дизайн-образования, в которых живопись представлена в очень сжатом формате. Речь идет о компьютерном дизайне и визуальных коммуникациях. В этой области наблюдается острая нехватка профессионалов, разбирающихся в технической стороне вопроса. Китайские вузы стремятся соответствовать передовым технологиям отрасли и предлагают такие специальности, как постпродакшн фильмов и телепрограмм, монтаж, игровой дизайн, разработка игр, дизайн пользовательского интерфейса, коммерческая иллюстрация и др. На специальности набираются студенты, которые обязательно имеют предварительную художественную подготовку. Это позволяет существенно сократить время на формирование изобразительной грамотности. При обучении на первых двух курсах студенты сначала рисуют, а затем работают с цветом. До живописи маслом обычно дело не доходит. Учащиеся выполняют несколько натюрмортов и изображают фигуры с помощью акварели или гуаши, чаще маркерами или карандашами. Отметим, что выразительные возможности отходят на второй план, так как акцент делается на овладении способностью структурного анализа поверхностей и форм объектов. Сначала учащиеся работают с черным, белым и серым цветом, постепенно вводя другие цвета. С их помощью они учатся прорисовывать объемы, детали, добиваясь целостности изображения.

В области компьютерного проектирования есть сферы, тесно пересекающиеся с изобразительным искусством, например, анимация. Естественно, что не каждое звено здесь требует квалифицированных навыков рисования (например, в пост-продакшне применение навыков работы с программным обеспечением более важно), но пространственные и эстетические навыки, полученные в результате обучения рисованию, все же необходимы. Большинство анимационных специальностей основаны на академических возможностях той или иной школы. Например, художественные академии имеют сильный рисунок и живопись, а в инженерных колледжах смещение все же происходит в сторону компьютерных технологий и программного обеспечения.

Декан Школы анимации Пекинской киноакадемии — первой художественной академией в Китае, которая создала школу анимации, — Ли Цзяньпин считает, что «специалистам анимации нужны таланты с твердыми базовыми навыками рисования, но без импульсивности» ^[16]. В настоящее время возглавляемая им школа имеет пять специальностей бакалавриата: анимационное искусство, компьютерная анимация, комиксы, дизайн игр и анимации для мобильных приложений. Рисование здесь по-прежнему жизненно необходимо для изучения движения и создания персонажей, проработки их облика, потому что нет других инструментов, которые могли бы решить эти задачи. Например, и для 3D-, и 2D-анимации необходимо стереоскопическое моделирование персонажа с помощью программы «Autodesk Maya», а настройка действия синтезируется со сценой, звуком и т.д. Однако на этапе прорисовки ключевых и промежуточных кадров с персонажами и сценами художник должен уметь рисовать, не говоря уже о классической покадровой анимации.

Основы изобразительного искусства в академии включают базовые профессиональные курсы, такие как «Основы моделирования», «Основы цвета», «Основы композиции» и «Комические приемы». Студенты изучают самые основы искусства, такие как наброски, наброски, перспектива, цвет и т.д.; анатомию человека и движения; осваивают структурную взаимосвязь между моделированием персонажа и его движением, а также методы проектирования сцен. Итогом обучения в рамках модуля является оформление сцены в различных атмосферах и постановке тела и формы персонажа, с разной внешностью, прической, аксессуарами, одеждой, позами и др. (рис. 5).

Рис. 5. Прорисовка персонажей из мультфильма «Дом»— дипломной работы Бай Байцзяня. Школа анимации Пекинской киноакадемии. 2021. Источник: https://www.bilibili.com/read/cv11946814/

Характер и содержание преподавания живописи будущим дизайнерам в китайских вузах сильно разнится:

– На примере анализа опыта университетов, готовящих дизайнеров одежды, видно, как привычные упражнения с рисованием линий, фактур, исследованием особенностей цветовых сочетаний, портретов и фигуры человека в движении может сочетаться с упражнениями, связанными с будущей профессией. Более того, живопись в этом случае буквально выходит за пределы картинной рамы и становится частью костюмов и аксессуаров, превращаясь в росписи или узоры.

– В рамках арт-дизайна студенты выполняют фигуры, пейзажи, интерьеры и сюжетные композиции, исследуя языковые возможности данного вида искусства. С точки зрения преподавателей, это расширяет их творческий потенциал.

– При подготовке специалистов по дизайну зданий и интерьеров даются основы академической живописи, а в качестве итоговой работы по курсу выступает визуализация реальных объектов живописными средствами. Разумеется, что современное оборудование и программное обеспечение полностью заменяют художественные инструменты. Эскизы в цвете воспринимается не больше, чем инструмент визуализации идей дизайнера на первых этапах работы. Продолжение жизни живописи как дисциплины объясняется необходимостью развивать способность эстетически воспринимать и презентовать свои замыслы.

– Промышленный дизайн также предполагает обращение к живописи, но в большинстве вузов на уровне простого и точно копирования отдельных предметов, в том числе и их цветовых соотношений. Однако сейчас наблюдается сокращение часов на живопись, что приводит к тому, что подготовленные специалисты просто не могут понять то, как воплотить в жизнь сложные формы предметов.

– В области компьютерного дизайна живопись воспринимается как основа, позволяющая обеспечить плавность последующего профессионального обучения. Особое место она занимает в дизайне анимации, но не на всех специальностях, а только там, где речь идет о работе с персонажами и сценами.

В других странах наблюдается похожая картина, так как в них действуют те же модели дизайн-образования. Каждая из них предполагает разное понимание роли обучения живописным навыкам. Более того, вузы, в том числе и в России, самостоятельно выбирают принципы, содержание и методику профессиональной подготовки дизайнеров, но в соответствии с существующими стандартами, что также определяет появление специфических черт. В настоящее время можно говорить о том, что занятия живописью могут вестись и сообразно академическим традициям, и трансформироваться в соответствии с профессиональной спецификой, и присутствовать только в виде знакомства с теорией цвета и в опосредованном виде в других художественно-творческих дисциплинах. В российских вузах будущие дизайнеры могут заниматься отработкой живописных навыков в рамках и базовой (обязательной), и вариативной (профильной) части программы. С учетом того, что живопись как самостоятельная дисциплина присутствует не везде, и не все вузы считают необходимым знакомить обучающихся с основами работы с живописным материалом, то взаимодействие с ним студентов постепенно уходит в инвариантный и вариативный (профильный) компонент, а также в сферу самостоятельных творческих поисков. Китайские же вузы всех профилей подготовки идут по пути включения таких штудий в научно-исследовательскую и практическую деятельность, которая является обязательным компонентом обучения.

Таким образом, в современном дизайн-образовании Китая живопись может представать в виде интегрированного начала в профессиональные курсы, быть самостоятельной и достаточно изолированной дисциплиной, а также использоваться как средство для освоения теории цвета. В прямой зависимости от специализации, вернее, ее близости пластическим искусствам, разнится и содержание обучения. В арт-дизайне и дизайне моды упражнения с цветом и художественными материалами коррелируются с предметами, связанными с овладением практическими навыками в профессии. В архитектурном дизайне и проектировании интерьеров актуален академический подход, а в промышленном дизайне все сводится к копированию произведений известных художников и дизайнеров с целью отточить видение пропорций и перспективы.