Обучение детей дизайну в рамках внешкольного художественного образования в Китае

Цао Синань аспирант, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51 Cao Xinan Graduate Student, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University 191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51 caoxinan@rambler.ru

Дизайн представляет собой совокупность технологий и методов, направленных на то, чтобы делать жизнь людей удобнее и комфортнее. Дизайн – это способ решения проблем, в самой основе которого лежит процесс обработки камней первобытным человеком, создававшим орудия для охоты и получения огня. После Промышленной революции дизайн превратился в творческую деятельность, нацеленную на решение проблем общества: промышленный дизайн стал стал процессом как создания, так и воссоздания ^[1]. Были разработаны и произведены разнообразные транспортные средства: космические корабли, автомобили, круизные лайнеры, пассажирские самолёты, поезда, а также создали книги, изображения, музыку и видео. Многообразие современной архитектуры стало результатом того, что некогда далёкие предки переоборудовали под свои нужды пещеры, где в древние времена обитали их предшественники. Всё это является результатом созидательной деятельности человека. При этом некоторые разновидности дизайна направлены на эстетику, некоторые – на практичность, а некоторые – одновременно и на то, и на другое.

1. Значимость популяризации программ обучения дизайну в рамках детского художественного образования

Для детей от 6 до 10 лет художественное образование представляет подгруппу базового образования, ориентированную на учеников без специализированной подготовки и направленную на развитие эстетических способностей, а также предназначенную для того, чтобы обогатить содержание учебной программы ^[2]. Обучение детей техникам живописи не является единственной целью базового художественного образования, которое помимо этого ориентировано также на развитие эстетических способностей учеников и их умение оценивать художественные произведения. Однако вместе с таким умением необходимо развивать и дизайн-мышление, поскольку дизайн и способность воспринимать искусство и давать ему оценку являются неразрывно связанными: в основе того, как общественность оценивает художественное произведение, зачастую лежит оценка эстетических способностей, воплощённых в дизайне автора. Возраст до 12 лет – ключевой период формирования способности к творчеству и развития интеллекта, когда у детей стремительно развивается мышление и повышается уровень знаний, а также начинает проявляться креативность, постепенно проникающая во все виды деятельности ребёнка ^[3]. Двумя основными проявлениями творческих способностей являются любознательность и воображение. Движимые любознательностью, дети стремятся исследовать окружающий их мир, в то же время раскрывая уникальную силу своего воображения и креативности. После продолжительного периода педагогической практики, можно заметить, что осуществление надлежащей образовательной деятельности помогает значительно улучшить способность детей к дизайн-мышлению. Однако в школах центральное место занимают общеобразовательные предметы, а на уроки искусства отводится около 40 минут в неделю, в результате чего отсутствуют временные и преподавательские ресурсы должного уровня, чтобы обеспечить развитие у детей дизайн-мышления. Как следствие, для формирования дизайн-мышления требуются занятия в рамках внешкольного художественного образования.

2. Сравнение детских программ обучения в сфере дизайна в Китае и в других странах

В 1990 году в начальных и средних школах Великобритании в качестве обязательного предмета было введено обучение искусству и дизайну – пристальное внимание уделялось тому, чтобы с детства развивать у школьников способность к инновациям. Кроме того, строго контролировалась статистика прохождения курсов по искусству и дизайну в процессе взросления учеников. Именно поэтому в Великобритании появилось множество именитых художников и дизайнеров: Филипп Малуэн – дизайнер предметов интерьера, Джеймс Дайсон – промышленный дизайнер в области бытовой техники, Томас Хизервик – дизайнер и архитектор.

В США обучение в сфере дизайна считается равнозначным изучению общеобразовательных предметов, при этом сам дизайн рассматривается как отдельная дисциплина. Соединённые Штаты наиболее успешны в соединении оригинальных дизайнерских решений и высоких технологий. Кроме того, учебные программы в США включают в себя практическую работу и развитие творческих способностей, раскрывающих созидательное мышление. Американцы считают искусство частью жизни, а благодаря открытости американского общества воспринимаются с уважением проявления уникальности каждого ребёнка, который должен исследовать, развивать и формировать свои интересы, опираясь на собственную точку зрения, повышая уровень своих компетенций в искусстве и дизайне.

После Второй мировой войны Япония прикладывала усилия для развития собственного образования в сфере дизайна. В совокупности с восстановлением экономики и её стремительным развитием это привело к тому, что современный японский дизайн является весьма влиятельным и занимает почётное место в мировом масштабе. Ещё в 1950 году в базовое художественное обучение в японских начальных и средних школах были добавлены образовательные мероприятия в области дизайна, позволившие каждому школьнику вне зависимости от возраста принять участие в практической дизайнерской деятельности. В Японии школьное образование в сфере дизайна представляет собой процесс всё большего углубления в визуальный дизайн по мере взросления учеников и продвижения от художественного воспитания к формированию базовых представлений о дизайне. Германия также ассоциируется со множеством знаменитых дизайнеров и может по праву считаться одним из регионов, где началось развитие обучения в сфере дизайна. Ряд других влиятельных стран – например, Швеция – также уделяют значительное внимание обучению детей дизайну.

В то же время большая часть младших школьников в Китае не имеют представления о том, что такое «дизайн» ^[4]. Учебные программы в области художественного образования достаточно однотипны и включают в себя только практическое обучение техникам рисования – так же, как и внешкольные занятия. В связи с этим изучать дизайн и с раннего возраста формировать собственное дизайн-мышление могут преимущественно дети из обеспеченных семей, живущих в крупных городах первого и второго уровня. Государство также не акцентирует внимание на просвещении в области дизайн-мышления, в связи с чем многие родители воспринимают дизайн как дисциплину университетского или профессионального уровня, не имеющую отношения к детям. По этой причине программы внешкольного обучения дизайну встречаются достаточно редко, а их стоимость, как правило, высока, что не позволяет детям из обычных семей посещать такие занятия. В результате на современном этапе в Китае лишь малая часть организаций дополнительного художественного образования предлагает занятия, направленные на ознакомление детей с дизайн-мышлением.

2. Принципы обучения детей дизайн-мышлению в организациях внешкольного художественного образования

По мнению американского педагога Джона Дьюи, дети обладают четырьмя врожденными импульсами (интересами): социальным импульсом, любознательным или исследовательским импульсом, созидательным или построительным импульсом и импульсом художественной выразительности. Дьюи считал такие импульсы или инстинкты капиталом, сформированным без внешних инвестиций ^[5]. Если обучение другим дисциплинам основано преимущественно на объективных знаниях и техниках, то всеобщее обучение детей дизайну представляет собой форму образования, где большее внимание уделяется самосовершенствованию и «воспитанию человека», воодушевлению и побуждению к «развитию», что в свою очередь играет в отношении детей направляющую и просвещающую роль. Поэтому в число основополагающих принципов популяризации детского обучения дизайну входит всеобщность, стимулирование субъективной инициативы и увлечённость. Всеобщее обучение детей дизайну представляет собой образование, ориентированное на детей и на общество в целом. Когда дети только начинают познавать окружающий их мир, обучение дизайну играет важную роль в формировании мышления – как следствие, всеобщее обучение дизайну затрагивает самые широкие слои общества.

3. Анализ и планирование уроков дизайна для детей в рамках внешкольного художественного образования

Увлекательное изложение материала способствует заинтересованности детей и вовлечению в самостоятельные исследования, основанные на развитии образного мышления, а также выступает в качестве движущей силы в области всеобщего детского обучения дизайну. При организации образовательной деятельности педагоги могут использовать такую методику, как воспроизведение различных ситуаций, обстоятельств или сцен для того, чтобы эффективно стимулировать дизайн-мышление учеников. Ситуационное обучение – это живой и гибкий метод, позволяющий привлечь детей на занятия и вовлечь их в активное участие в уроке, воспитывая таким образом дизайн-мышление.

Например, в китайском Детском учебно-подготовительном художественном центре Юбэй проводятся открытые экспериментальные занятия «Много-много рыбок», где ученикам нужно спроектировать инструмент для ловли рыбы. Если при этом педагог рассказывает ученикам о требованиях к дизайну и о способах проектирования, а также требует следовать предложенной схеме в процессе конструирования, дети оказываются пассивными участниками процесса и не понимают принципов работы и областей применения создаваемых ими инструментов. Это приводит к несовершенствам дизайна и однотипности результатов, что сигнализирует о недостаточности пространства для независимого креативного мышления и существенно ослабляет ощущение новизны от собственного творения, в итоге крайне негативно сказываясь на дальнейшем творческом развитии. Вместо этого педагог в соответствии с темой урока может использовать анимационные фильмы для того, чтобы продемонстрировать многообразие инструментов для ловли рыбы. Кроме того, можно дать ученикам возможность по-настоящему принять участие в том, для чего они проектируют инструмент, так как в детских парках аттракционов нередко есть места для развлекательной рыбалки, которые нравятся очень многим детям. В результате ученики получают самое непосредственное представление о предмете благодаря его изучению через видеоматериалы и через практический опыт пребывания в соответствующей обстановке, осознают цели проектирования и формируют конкретные, направленные на достижение этих целей дизайнерские идеи. Вместе с тем дети в полной мере испытывают радость и значимость перехода от дизайна к использованию спроектированных инструментов.

Исходя из тесной взаимосвязи занятий по искусству и реальной жизни, в процессе преподавания педагоги должны направлять учеников на развитие способностей к наблюдению и анализу, а также воображения. Преподаватели подводят своих подопечных к наблюдению за разнообразными предметами и явлениями, а также к анализу увиденного, что особенно важно во время живописи. Так дети учатся замечать необычное в повседневной жизни.

Примером такого обучения является китайский «STEAM-клуб создающих планеты» – продукт модернизации, предлагающий инновационные программы, в которых могут принять участие дети из наиболее обеспеченных семей. Образовательные программы клуба основаны на изучении и развитии концепций преподавания дизайн-мышления в Стэнфордском институте d.school: первым этапом обучения является познание себя, вторым – знакомство с используемыми в дизайне материалами, исследование того, как могут использоваться различные формы и текстуры, после чего ученики переходят к дизайну, основанному на теме занятия ^[6]. Центральное место большей части уроков занимает самоосознание: часто появляются такие темы, как лепка самого себя, изображение переживаний, собственное отражение. С точки зрения практических выводов, такие уроки приносят определенный образовательный эффект, однако им не хватает масштаба охвата и инновационности содержания. Поскольку стоимость посещения образовательных программ высока, у детей из обычных семей нет возможности посещать занятия – как следствие, обучение дизайн-мышлению не становится всеобщим. Самым важным навыком, развиваемым на уроках искусства, должна быть способность к наблюдению, поскольку дизайн – это дисциплина, сконцентрированная не только вокруг познания себя. Самоосознание является неотъемлемым предварительным условием для изучения любой дисциплины, однако дизайн даёт начало наблюдению ^[7]. Можно начать с исследования повседневной жизни и наблюдения за самыми обычными и распространёнными вещами, чтобы затем изменять их и создавать заново в соответствии со своими стремлениями и предпочтениями. В основе искусства лежит жизнь, но само искусство больше, чем жизнь – именно в этом смысл обучения дизайну.

4. Анализ детского обучения дизайну в рамках внешкольного художественного образования через призму социального и семейного образования

В работе «Современные принципы эстетики – субъект науки об эстетической системе» профессор Ли Цзяньфу пишет: «эстетическое сознание формируется в процессе эстетического самосознания и перехода от накопления эстетического опыта к стремительному движению вперёд, от хаоса – к упорядоченной ясности» ^{[8, c. 90-129]}. Если мы действительно стремимся повысить уровень всеобщего детского эстетического образования, необходимо активизировать положительную роль, которую может сыграть изучение дизайна, повысить уровень специализации дизайна. Одним из наиболее ярких примеров, иллюстрирующих этот тезис, является британская телевизионная программа “Art Attack”, вышедшая в 1989 году на канале CITV. Во время выпусков ведущий Нил Бьюкенен переосмысливал окружавшие его предметы и превращал их в объекты творчества, открывая свежие способы мышления и новые углы зрения, пробуждающие в детях интерес к творчеству. Именно с этой телепрограммы началась увлеченность автора изучением искусства. В качестве другого примера можно упомянуть японскую передачу “デザインあ” (“DESIGN-AH”), впервые показанную в 2011 году ^[9]. В Китае, где рейтинг программы составил 9.5, она была признана самым увлекательным образовательным ресурсом в области дизайна для детей. В выпусках принимают участие известные дизайнеры и музыканты, которые отвечают на три простых вопроса, исходя из собственного профессионального уровня и с позиции искусства: «Каким дизайном ты в наибольшей степени доволен?», «Что, на твой взгляд, наиболее важно во время создания дизайна?», «Как двигать дизайн вперед?» ^[9]. Гости программы должны рассказать о собственных наблюдениях за окружающим миром и своих представлениях о дизайне в словах, понятных ребёнку и вызывающих интерес к развитию дизайн-мышления.

В Китае практически отсутствуют выдающиеся детские телепередачи об искусстве, а многие семьи их просто не смотрят. В то же время внешкольное образование – это не только занятия в организациях дополнительного образования, но и социальное и семейное воспитание, поэтому неотъемлемой частью стремления к популяризации дизайн-мышления в детском художественном образовании является развитие социального образования ^[10]. Однако не менее важно формировать у родителей осознание значимости популяризации образования. Работники сферы дополнительного образования в Китае знают, что в большинстве семей бюджет, выделенный на внешкольное развитие ребёнка, состоит из трёх частей: расходы на изучение языков, расходы на спортивные секции и расходы на занятия искусством, которые обычно представляют собой уроки музыки или живописи. Дизайн выбирают очень редко, что еще раз подтверждает недостаточную осознанность широких слоев общества в этой области.

Для популяризации образования необходима большая открытость всех площадок, разнообразие платформ и технологическое развитие. На современном этапе в Китае требуется формирование эффективной дорожной карты для развития и распространения детского образования в сфере дизайна посредством использования широких общественных ресурсов. Поэтому музеи, художественные галереи, и другие открытые для широкой публики культурные пространства становятся одними из наиболее важных площадок и платформ, позволяющих детям принимать участие в развитии и исследовании совместной образовательной деятельности в области дизайна. Творческие телевизионные программы, музеи, галереи, креативные кластеры с их общедоступностью, открытостью, коммерческим или некоммерческим основанием, так или иначе имеющие отношение к дизайну как дисциплине для изучения, превращаются в ключевое пространство для реализации мероприятий в рамках всеобщего образования в сфере дизайна.

В разделе «Образование» изданной Госсоветом КНР «Программы развития детей (2021-2030)» чётко прописано, что ключевой целью является совершенствование механизма обучения, основанного на взаимодействии школы, семьи и общества. Кроме того, предлагается стимулировать участие детей в практической художественной, культурной и научно-технической деятельности, а также на практике повышать уровень общих культурных услуг, оказываемых детям ^[11]. Таким образом, в детском образовании в области дизайна должна быть создана воспитательная среда, объединяющая семью, школу и общество – именно так можно наиболее полно реализовать руководящую и образовательную функцию семьи и социума, расширить границы обучения дизайну и раскрыть ценность и значимость дизайна в начальном детском образовании.

Заключение

Подводя итог, можно отметить, что в детском художественном образовании существует ряд проблем, проявляющихся главным образом в следующем: сравнительно слабая способность детей к творческому мышлению; отсталость педагогических представлений преподавателей; однообразие педагогических методов; недостаток внимания к детскому дизайн-мышлению со стороны родителей; недостаточный вклад социальной среды в развитие дизайн-мышления у детей. Для решения этих проблем педагоги должны постоянно генерировать свежие идеи, совершенствовать и выбирать рациональные методы преподавания, исходя из реального уровня учеников, эффективно развивать их дизайн-мышление. Что касается семьи, родителям необходимо осознать, что дизайн оказывает определённое влияние на креативность и эстетические способности ребёнка – только так можно поддержать всеобщее образование в области дизайна. Кроме того, родителям нужно уделять внимание организации и посещению различных общедоступных образовательных мероприятий, выставок в области дизайна, чтобы вовлечь детей в исследование разнообразных проблем и проявлений дизайна в жизни. С точки зрения государства и общества, требуется расширение соответствующей социальной деятельности для привлечения массового внимания к дизайн-мышлению во внешкольном художественном образовании.