О труде "Якутская народная музыка" М.Н.Жиркова

Павлова-Борисова Татьяна Владимировна кандидат искусствоведения доцент кафедры культурологии Северо-Восточного Федерального университета имени М.К. Аммосова 677000, Россия, республика Саха (якутия), г. Якутск, ул. Кулаковского, 42 Pavlova-Borisova Tat'yana Vladimirovna PhD in Art History Associate Professor, Department of Culturology, Ammosov North-Eastern Federal University 677000, Russia, Republic of Sakha (Yakutia), Yakutsk, Kulakovsky str., 42 pavlovaborisova@mail.ru Другие публикации этого автора

Первый якутский композитор Марк Николаевич Жирков помимо своей активной творческой, организаторской и общественной деятельности внес большой вклад в исследование якутской народной музыки. Интонационно-культурная среда, в которой вырос М.Н. Жирков, обусловила его увлеченность народной музыкой, любовь и искренний интерес к которой как исследователь он пронес через всю свою жизнь.

Планомерно заниматься исследованием якутской народной музыки М.Н. Жирков стал с 1947 г. вплоть до преждевременного ухода из жизни в 1951 г. В эти годы он заведовал сектором искусствоведения в Институте языка, литературы, истории и искусствоведения Якутской базы Академии наук СССР (ныне Институт гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера Сибирского отделения Российской Академии наук), куда он перешел работать после закрытия в 1948 г. Музыкального театра-студии.

Многолетняя фольклорная практика позволила М.Н. Жиркову на основе собранных наблюдений в период с 1947 по 1949 гг. написать выдающийся труд своей жизни - первое монографическое исследование «Якутская народная музыка» (хранится в Рукописном отделе ИГИ и ПМНС СО РАН, а также в Рукописном фонде нот НБ РС (Я)), подобного уровня фундаментальные проблемы предшественниками не ставились ^{[2; 4; 5; 6; 7; 8; 9; 10]}.

Было бы неверным считать, что данный труд был написан только за годы работы в институте. Он стал обобщением мыслей, наблюдений, размышлений М.Н. Жиркова о якутской народной музыке, истории её изучения, бытовании, основных путях и перспективах развития, которые волновали его и были для него актуальны на протяжении всей его профессиональной творческой и исследовательской деятельности.

Целью данной статьи является анализ первого в истории якутской музыкальной культуры фундаментального исследования «Якутская народная музыка», осуществленного первым якутским композитором М.Н. Жирковым.

После ухода М.Н. Жиркова из жизни рукопись его исследования долгие годы хранилась в запасниках. Специалисты знали о существовании данного труда, опирались на его основные положения в своих научных работах, композиторы использовали народные мотивы и мелодии, записанные М.Н. Жирковым, в своих сочинениях на якутскую тему.

Весьма значимый труд М.Н. Жиркова увидел свет только в 1981 году, благодаря усилиям музыковеда, первой якутской женщины-доктора искусствоведения Г.Г. Алексеевой, подготовившей книгу к печати. Опубликованный через три десятилетия, он по ряду факторов утратил свою новизну, актуальность, но по-прежнему является весьма ценным источником сведений о якутской народной музыке, средоточием самобытного нотного материала, востребованного не одним поколением читателей.

Вот что пишет по этому поводу Г.Г. Алексеева: «Мы старались в настоящей работе, сохраняя стиль автора, его самобытные определения средств музыкальной выразительности, донести до читателя серьезность раздумий, озабоченность проблемами музыкальной жизни республики… То, что им глубоко пережито и прочувствовано стало частью его биографии» ^{[1, с.9]}. Далее она отмечает: «В труде, написанном более тридцати лет назад, пришлось внести изменения редакционного характера. Даны справки населенных пунктов, районов Якутской АССР. Кроме того, приложены списки использованной и рекомендуемой литературы. Книга дополнена справками о исследователях, указанных в работе, и рисунками музыкальных инструментов из личного архива композитора. Приведенные нотные примеры отредактированы» ^{[1, с.9-10]}.

Не умаляя значения редакторской работы, проведенной предшествующим составителем, автор данных строк сочла возможным в рамках весьма востребованного населением и музыкальной общественностью Республики Саха (Якутия) издания «Собрания сочинений» М.Н. Жиркова на правах научного редактора данной серии представить в 9-м томе новую редакцию исследования «Якутская народная музыка» М.Н.Жиркова. В предлагаемой вниманию читателя версии представлен максимально полный на сегодняшний день вариант текста данной работы с сохранением авторского стиля и особенностей изложения. Вмешательство в имеющийся текст было произведено на уровне исправления опечаток и грамматических неточностей.

Исследование состоит из введения, трех разделов, каждый из которых включает несколько глав, нотных приложений.

М.Н. Жирков, обосновывая ценность и значимость якутской народной музыки, кратко описывает ведущие жанры якутского народного творчества, которые к тому времени были практически неисследованными, в т.ч. два основополагающих якутских песенных стиля– дьиэрэтии и дэгэрэн.

Автором дается обзор истории изучения якутской народной музыки, начиная с дореволюционного периода А.Ф. Миддендорфа, А. Маслова вплоть до исследований советских музыковедов и композиторов тех лет.

Заслуживает внимание также профессиональная оценка, данная М.Н. Жирковым первым сборникам якутских песен А. Скрябина и Ф. Аргунова с точки зрения образно-содержательного наполнения и аутентичности опубликованных в их составе напевов. Проанализировав выводы, сделанные советскими музыковедами и композиторами тех лет, - Д.Р. Рогаль-Левицким, В.М. Беляевым, Н. Пейко и И. Штейнманом, опиравшимися на материалы этих первых якутских песенных сборников, подготовленных А. Скрябиным и Ф. Аргуновым. М.Н. Жирков определяет ряд песен из этих изданий как «культивированные», «рапмовские» - т.е. без сохранения народного духа, искусственно созданные в русле тенденций идеологии музыкально-общественной организации - «Российской ассоциации пролетарских музыкантов» (РАПМ), которая ставила своей целью создание массового музыкального репертуара. М.Н. Жирков считал, что музыковеду В.М. Беляеву не удалось сделать «исторический анализ якутской музыки, рассмотреть родственные связи якутской музыкальной культуры с музыкой других братских национальностей по признакам лада, мелодического рисунка и принципов их построения; древнюю музыку якутов, а также ладовую структуру якутской песенно-инструментальной музыки и якутские национальные музыкальные инструменты древности и т.д.», так как ощущался недостаток «документально зафиксированного подлинно народного песенного самобытного фольклора якутского народа» ^[3].

Автор исследования вступил в научную с дискуссию Д. Рогаль-Левицким по его выводу о якутской песне как «забываемой ценности якутского народа» и о том, что она «вышла из всеобщего употребления», отметив, что данное заключение может быть в какой-то мере справедливым в отношении описываемых московским музыковедом шаманских песен, которые по факту отсутствуют в анализируемом материале.

В статье композитора Н. Пейко и музыковеда И. Штейнмана «О музыке якутов» М.Н. Жирков выявил «много описательно-констатационных моментов, являющихся повторением научной работы В.М. Беляева и дореволюционных исследователей Якутии» ^[3]. Признавая высокую квалификацию данных исследователей, он отметил, что импровизационность якутской народной музыки не является следствием «архаической неупорядоченности» и без фиксации тембровых особенностей якутской народной музыки – мелизмов, трелей, тремоло с невозможностью уложить их в темперированный строй (данное утверждение высказано в применительно к стилю дьиэрэтии ырыа, эпических напевов) теряется вся их национальная самобытность и своеобразие. Размышления об этих особенностях якутской музыки он развил в последующих главах монографии.

Марк Николаевич дал развернутую характеристику якутскому эпосу олонхо и напевам, входящим в его состав. Он констатировал тот факт, что якутские сказители-олонхосуты свободно импровизируют при исполнении эпических напевов и, в отличие от ряда тюркских народов (таких как хакасы, алтайцы), не сопровождают их игрой на музыкальных инструментах, песни героев олонхо имеют свои лейтмотивы. Особое внимание М.Н. Жирков уделил манере исполнения напевов дьиэрэтии, отметив, что механизм пения олонхосутов и якутских народных певцов весьма своеобразный и разительно отличающийся от европейской манеры пения и техники исполнения песен братских народов.

В этой связи, пытаясь записывать народные напевы, М. Н. Жирков не оставлял мысль о создании системы записи якутского музыкального фольклора. Для этого он интересовался сравнительным исследованием традиционной музыки родственных этносов: татар, башкир, киргизов, казахов, узбеков, туркмен. Этапным является применение 24-ступенного звукоряда к традиционной музыкальной культуре якутов - он обратился к особенности нотной записи по системе И.С. Тезавровского. Автор особо выделяет сложность записи напевов стиля дьиэрэтии. По этому поводуМ. Н. Жирков консультировался у советского теоретика музыки, акустика, доктора искусствоведения Н.А. Гарбузова ^[3].

Критический подход позволил автору сделать важные выводы о развитии якутской фольклористики по состоянию на тот период времени, о насущных проблемах изучения традиционной музыкальной культуры якутов, о трудностях нотации образцов песенного стиля дьиэ-буо, об особенностях исполнения, о перспективах развития народного песенного творчества и т.д.

М.Н. Жирков описал бытование народной музыки, провел ее классификацию, были рассмотрены зафиксированные в разное время образцы, в том числе впервые представленный в таком объеме расширенный корпус напевов олонхо.

Основополагающим является вывод о том, что песни типа дэгэрэн возникли в процессе переработки, шлифовки интонаций самобытных форм стиля дьиэрэтии. М.Н. Жирков приводит образцы якутских народных песен стиля дэгэрэн и отсылает читателя к нотному приложению к данной книге.

Впервые описывается танцевальное искусство якутов, народный танец оhуохай, который исполняется как женщинами, так и мужчинами в летний период во время проведения традиционного праздника ысыах. М.Н. Жирков проводит аналогии между исполнением оhуохаяи танцев других народов - грузинского перхули, бурятского ехарь ^[3].

В работу по сбору материала вовлекались сотрудники, работавшие с М.Н. Жирковым. Так, одна из первых балерин Якутии, уроженка Днепропетровска Мария Яковлевна Жорницкая стала заниматься исследованиями в области танцевального искусства народов республики именно под влиянием первого якутского композитора. Она с 1948 г. работала под руководством М.Н. Жиркова в секторе искусствоведения ИЯЛИ АН СССР и в 1965 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Народные танцы Якутии».

М.Н. Жирков впервые ставит вопрос логики и перспектив развития якутской музыки, справедливо считая, что в ней должен произойти переход от монодийного мышления к многоголосию, от фольклора к развитым формам профессионального искусства, которое должно сформироваться на благодатной почве традиционной музыкальной культуры: «Ограниченность диапазона большинства приложенных при сем образцов якутских народных песен говорит о том, что без органического овладения средствами музыкальной выразительности, накопленными мировым искусством, и, в первую очередь искусством великого русского народа, якутская музыка не может быть способна ни адекватно отразить сознание народа, совершившего скачок от феодализма к социализму, ни полноценно содействовать дальнейшему обогащению музыкальной культуры якутского народа» ^{[3, c.54]}.

Далее он продолжает: «Поэтому передо мною как перед музыкальным деятелем, работающим над темой ″Якутская народная музыка″, была выдвинута неотложная задача: вскрывая национальные особенности фольклорного материала, найти новый стиль якутской советской музыки, найти пути развития якутских мелодий, пути обогащения их рисунков и диапазона, найти пути использования якутского музыкального фольклора как в плане непосредственно обработки, так и в плане свободного претворения» ^{[3, c.41]}.

М.Н. Жирков определил жанры якутской академической музыки, которые необходимо было закладывать в целях развития профессионального музыкального искусства молодой северной республики, позиционирующей себя в российском и международном пространстве как равноправного участника активных культурных преобразований, в которых наличие развитых форм музыкального искусства, якутской национальной композиторской школы были свидетельством верности избранного пути социалистического строительства и советского устройства - сольные и хоровые песни, балет, музыкальную драму и оперу, инструментальные произведения, симфоническую музыку.

Автор представил результаты экспериментальной работы, предпринятой им по поиску им «нового стиля якутской советской музыки», развития якутских мелодий, песнетворчества , предпринятого им в жанре сольной и хоровой песни. Если проанализировать представленные образцы, в них явственно прослеживается повторение начальной мелодико-ритмической формулы, в ряде случаев уже с введением дополнительных интонационных ходов, а расширение диапазона - за счет движения по звукам основных трезвучий лада, скачков на широкие интервалы вплоть до октавного раскрытия. Приводятся песни в 2-х и 3-х-голосном изложении.

М.Н. Жирков описывает процесс написания первых в истории якутской музыки балетов «Полевой цветок» и «Алый платочек», приводит примеры использования в музыке данных произведений народных песен, таких как «Колыбельная», «Лирическая любовная песня», «Сатира над колхозным лодырем» и др. Жанр балета в якутском искусстве был создан им в творческом содружестве с московским композитором Г.И. Литинским. Таким образом он с удовлетворением отмечает, что фундамент для успешного формирования данного жанра якутского профессионального искусства был благополучно заложен.

В монографическом исследовании М.Н. Жирков поднимает тему «композитор и фольклор». Авторы музыки первой якутской оперы «Ньургун Боотур» старались сохранить исконный дух народных мелодий. В основе музыкальной драмы, а впоследствии и оперы «Ньургун Боотур» были положены лежат подлинные фольклорные напевы. Для этого со всей Якутии были приглашены традиционные исполнители – мастера якутской народной песни, ведущие исполнители, с которыми происходило непосредственное общение постановочной группы и артистов театра..

Поддающиеся записи напевы олонхо широкомасштабно нотировались, что само по себе было уникальным явлением. Сольные партии записывались что называется «с голоса» - так были получены устойчивые нотные записи, по которым якутские артисты, задействоанные в постановке, фактически с ходу разучивали их. Создатели оперы стремились сохранить в ней особенности мелодики олонхо, поручив оркестру роль гармонической поддержки вокальной партии.

В данном издании приводятся эпические напевы из олонхо и оригинальных народных песен, записанные от артистки хора Е.А. Захаровой, драматических артистов А.Ф. Новгородовой, Д.П. Мосоркиной, заслуженного артиста РСФСР В.А. Саввина, заслуженных артистов ЯАССР М.В. Жиркова, И.Д. Избекова и У.Г. Нохсорова, заслуженного деятеля искусств РСФСР С.А. Зверева; нотные фрагменты тем арий героев оперы, созданных на их основе.

Иная ситуация складывалась при написании второй якутской оперы «Сыгый Кырынаастыр», созданной М.Н. Жирковым в соавторстве с Г.И. Литинским в 1945-1946 гг. на сюжет историко-героической легенды, переработанной знатоком якутского фольклора, артистом драмы И.Д. Избековым о двух противоборствующих якутских средневековых кланах. В отличие от оперы «Ньургун Боотур» в «Сыгый Кырынаастыр» преобладают стилистика песенного стиля дэгэрэн,интонации советской массовой песни, якутские мелодий тех лет в их свободной вариантной разработке. Тематический материал хоров, танцевальных массовых сцен также построен на якутских народных интонациях, передающих этнический колорит и воплощающих в музыке национальный характер.

В планах у М.Н. Жиркова была идея написания третьей якутской оперы на современный сюжет, с учетом тех недостатков, которые он как настоящий творческий человек находил в своих первых двух оперных сочинениях. К сожалению, замыслам первого якутского композитора не суждено было сбыться и мы не можем узнать, какой она бы была, но осмеливаюсь предположить, что если бы М.Н. Жирков мог услышать оперетту Г.А. Григоряна «Цветок Севера» о жизни простых якутских тружеников, мечтающих построить город-сад, то по характеру работы ее автора с якутским музыкальным материалом и полученному художественному результату, основоположник якутского музыкального искусства и национальной композиторской школы, на наш взгляд, его бы одобрил.

В разделе издания, посвященном описанию музыкальных инструментов и перспективам развития якутской народной музыкальной инструментальной культуры, М.Н. Жирков дает характеристику основным типам музыкальных инструментов, выделив в них три группы: ударные – с подразделением на ударные и шумящие; духовые – амбушюрные (трубы), флейтовые, язычковые; струнные - щипковые и смычковые. У каждого вида он определил т.н. «прототипы», натолкнувшие древних людей на мысль о специфическом звукоизвлечении: у язычковых духовых – это листик травы, зажимаемый у полости рта или в руках; у флейтовых – полый орех с отверстием, при вдувании в который воздушной струи образуется звук; у труб – полые раковины, стебли растений, трубчатых костей животных( Приложение 4, рис 4), у струнных - натянутые жилы, нити, тетива охотничьего лука; у ударных - ладони рук, ударяющие по дереву и другим предметам ^{[1, с. 63-64]}.

Сравнительный анализ, проведенный первым якутским композитором после изучения экспонируемых на первой Всесоюзной выставке музыкальных инструментов народов СССР, проведенной Всесоюзным домом народного творчества им. Н.К. Крупской к ХХ-летию Великой Октябрьской социалистической революции образцов, позволил автору отметить, что якутские народные инструменты весьма малочисленны и неизвестны широкой аудитории. Он считал, что после сбора всех сведений о якутских народных музыкальных инструментах, изучения данных необходимо провести работу по их модернизации с целью введения в практику музицирования профессиональных якутских музыкантов.

Автор приводит сведения, имевшиеся на тот момент в научной литературе. Достаточно детально М.Н. Жирков описывает дюгюр Р.К. Маака с натянутыми струнами и металлической лопаткой, которой помимо ударов в бубен можно было как плектром перебирать натянутые с обратной стороны струны. Он считал данный инструмент, так и не зафиксированный в реальной практике, переходным струнно-ударным инструментом, этапным для эволюционного развития музыкальной культуры якутского народа.

М.Н. Жирков соотносил этапы развития музыкальной культуры якутов с общими историко-социальными процессами исследуемого региона. Будучи хорошо знаком с трудами доктора исторических наук А.П. Окладникова «История Якутии», он достаточно детально останавливается на рассмотрении продолговатой костяной трубочки с отверстиями, найденной при раскопках в местности Мунку на р. Куллаты (притоке р.Лены), определенной как простейший музыкальный инструмент типа свирели.

С мнением исследователей З. Эвальд, В. Косованова, С. Абаянцева о «примитивной стадии музыкального мышления северных народов», в том числе и якутов, по сравнению народами Сибири М.Н. Жирков не согласился: «Заброшенные далеко на север южные предки якутов, как сообщают наши историки в своих трудах, утратили не только прямые связи с этими племенами, но и постепенно лишились многих существенных элементов древнего культурного достояния, которые уцелели, восстанавливаются и развиваются у многих родственных якутам народов Средней Азии и Прибайкалья» ^{[3, с.70]}.

Последовательное описание духовых, ударных, шумовых и струнных инструментов, дополнено иллюстрациями, выполненными художником М. М.Носовым, воспитанниками Якутского художественного училища Е.М. Шапошниковым и Е.П. Шестаковым (Приложение 4), что придает большую убедительность, наглядность и достоверность излагаемому материалу. Многие из описываемых М.Н. Жирковым народных инструментов не используются в музыкальной практике якутского народа, но представляют большой интерес и до сих пор вызывают научные дискуссии у современных исследователей.

М. Н. Жирков описывает инструменты родственных тюркских народов: киргизов, узбеков, подчеркивая, что до установления советской власти корпус их национальных инструментов был достаточно ограниченный, он приводит сведения о том, что на основе тимир хомуса и струнного комуза были воссозданы ансамбли и оркестр киргизских народных музыкальных инструментов с численностью от 15 до 100 исполнителей, а в национальных ансамблях Киргизии присутствуют инструменты родственных народов.

Якутский композитор предлагает пойти по пути воссоздания “утраченных”, по его мнению, национальных якутских инструментов, которые можно реконструировать, для чего в 1947 г. М.Н.Жирков на 15 дней выезжал в Ташкент. Им с НИИ искусствознания Узбекской ССР при участии Государственного орекестра народных инструментов УССР, певцов Государственной филармонии УССР и хора Радиокомитета при Совете Министров УССР был проведен уникальный эксперимент по исполнению обработок якутских песен, подготовленных композитором Б.Ф. Гиенко, в результате которого М.Н. Жирков и деятели узбекского искусства сделали вывод о хорошей комплиментарности звучания узбекских национальных инструментов и якутского национального музыкального материала. Узбекские исполнители аккомпанировали якутским певцам, исполнившим песни “Үрүҥ туллук курдук дуо?”, “Үрүҥ туллук эрэ мөлбөстүүр”, “Хараҥабыт халбарыйда”, “Кэҕэ”. Была произведена фонозапись данных произведений в исполшнении якутских солистов и узбекского национального оркестра. Профессиональную помощь М.Н. Жиркову оказали С.Е. Диденко и А.И. Петросян. Вместе с ними он работал над усилением звука хомуса, изучал тембральное соответствие инструментов Средней Азии звучанию якуткой народной песни, разрабатывал возможности совершенствования всех типов древних якутских инструментов по образцу узбекского национального оркестра.

М.Н. Жирков даёт практические рекомендации по реконструкции самобытных инструментов, рассматривая возможность заимствования инструментария родственных народов. Он упоминает о сотрудничестве с мастером экспериментальной лаборатории по реконструкции узбекских народных музыкальных инструментов при НИИ искусствознания Узбекской СССР С.Е. Диденко. По рекомендациям узбекских специалистов М.Н. Жирков предлагал модифицировать якутский хомус с целью усиления звучности. Он считал, что необходимо создать тринадцать хомусов разной высоты в пределах октавы, чтобы выстроить ансамбль хомусистов согласно темперированному строю, а затем создать оркестр из рекоструированных хомусов. Было высказано мнение, что модернизированный хомус мог бы войти в практику родственных тюркских народов.

Спустя несколько десятилетий башкирский кубызист-виртуоз Р.А. Загретдинов создал хроматический кубыз, игру на котором в исполнении Р.А. Загретдинова автору этих строк довелось лично услышать в Якутске в 1988 во время его участия на I Всесоюзной конференции «Варган (хомус) и его музыка», также башкирский исполнитель запатентовал еще ряд созданных им модификаций кубыза - башкирского варианта варгана.

М.Н. Жирков также ставит проблему взаимовлияния русской и якутской музыкальных культур и рассматривает на конкретных музыкальных примерах – русских народных песнях, играх, танцах влияние мелодий русских народных песен на якутские ^{[3, с.98-110]}, самобытный результат их взаимодействия, а также деятельности приехавших из России музыкантов.

Автор убедительно показал, как образцы русской народной музыки - хороводные, солдатские песни, частушки, танцевальные напевы испытывали воздействие якутских народных песен. Наблюдалось и обратное влияние русских народных и советских массовых песен на формирование жанра якутской песни. «Жирков рассматривал также влияние русской культуры и развитие народов Якутии; большое значение он придавал влиянию русской песенности на формирование песен стиля дэгэрэн якутской массовой песни. На конкретных примерах он показывает постепенную трансформацию и перерождение русских народных песен в якутские. Он дает перечень бытовавших в дореволюционной Якутии русских народных песен (трудовых, хороводных, плясовых, солдатских, революционных), танцев, инструментария и на примере музыкальной жизни в г. Вилюйска убедительно обосновывает мысль о влиянии русской культуры на якутский музыкальный фольклор» ^{[1, с.58]}.

Главной заслугой М.Н. Жиркова как исследователя является то, что он первые выводит изучение якутской народной музыки на теоретический уровень, рассматривая ее проблемы в сравнительном аспекте.

В своем фундаментальном исследовании М.Н. Жирков поднял такие основные проблемы как:

1) необходимость достоверного изучения и максимально возможного в той или иной ситуации погружения в проблемное поле исследования исторического развития якутской музыкальной фольклористики от первых упоминаний путешественников и исследователей дореволюционного периода практически до середины XX в.;

2) большое количество неисследованных лакун, наличие большого проблемного поля в сфере якутской народной музыки;

3) насущная актуальность изучения традиционной музыкальной культуры якутов в условиях начавшегося процесса утраты традиционной культуры, в частности обрядовых и ритуальных практик – с целью фиксации и дальнейшего архивирования;

4) трудность нотации песен дьиэ-буо, поиск способов более точной фиксации тембровых особенностей якутского традиционного пения, таких как, например, кылыhахи;

5) межкультурные коммуникации в целях взаимодействия традиционных музыкальных культур, влияние русской культуры на развитие музыкальной культуры якутов;

6) реконструкция и модернизация якутского музыкального инструментария.

М.Н. Жирков впервые обратил внимание в рамках якутской музыкальной культуры на тему «композитор и фольклор». Подчеркнул, что важно проводить работу с якутским музыкальным фольклором как основой профессионального музыкального искусства якутского народа. Он поднял проблемы фиксации и рассмотрения корпуса якутских эпических напевов дьиэрэтии,изучения, особенностей якутских народных танцев и элементов традиционных спортивных состязаний, традиционной кинесики якутского народа, введения в научный оборот мелодического фонда якутских напевов стиля дэгэрэн.

Автор первого в истории монографического исследования о якутской народной музыке представил жанровый состав народных песен, выделив игровые, лирические, патриотические, сатирические, шуточные песни, дал им характеристику и, будучи сам их исполнителем и знатоком, выявил их содержательное наполнение, тематику и идейную направленность, а также особенности мелодического строения и наметил пути развития национального песенного творчества.

В качестве информаторов наряду с признанными сказителями и певцами такого уровня, как С.А. Зверев-Кыыл Уола, Л.А. Турнин, У.Г. Нохсоров, И.П. Кутуруков, так же привлекались школьники и колхозная молодежь. В перспективе М.Н. Жирков планировал создание более широкой сети информаторов для проведения более кропотливой и эффективной работы.

Большой интерес представляют публикуемые в «Собрании сочинений» впервые в виде приложений эпические напевы олонхо, напевы дэгэрэн, якутских танцев, цветные иллюстрации якутских народных музыкальных инструментов, схемы, рисунки, таблицы, фотографии, список библиографических источников к исследованию «Якутская народная музыка», на которые надо обязательно обратить внимание.

Оценка состояния якутской фольклористики тех лет, выявление проблем изучения традиционной музыкальной культуры якутов в сравнении с музыкальными культурами родственных народов, традиционный инструментарий и другие стержневые вопросы впервые были затронуты в этом фундаментальном для будущей якутской музыкальной науки труде, который дал старт возникновению якутского этномузыковедения, представители которого впоследствии получили известность на российском, союзном и международном уровнях. Жирковские материалы послужили в дальнейшем появлению этномузыковедческих исследований С..А. Кондратьева, Э.Е. Алексеева, Г.Г. Алексеевой, Н.Н. Николаевой, а также целого ряда работ их последователей – якутских фольклористов и музыковедов.

Фундаментальный труд М.Н. Жиркова «Якутская народная музыка» послужил отправной точкой для последующего развития якутского музыкознания и этномузыковедения как части отечественной музыкальной науки.