Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Философия и культура
Правильная ссылка на статью:

Антонио Тамбурини и баритоновое амплуа

Решетникова Светлана Владимировна

кандидат искусствоведения

Старший преподаватель, Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова

420004, Россия, Республика Татарстан, г. Казань, ул. Окольная, 1

Reshetnikova Svetlana Vladimirovna

PhD in Art History

Senior Lecturer, Department of Vocal Art, Kazan State Conservatory named after N.G. Zhiganova

420004, Russia, Republic of Tatarstan, Kazan, Okolnaya str., 1

lana-budilova@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 
Чжан Исян

магистрант, Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова

420015, Россия, республика Татарстан, г. Казань, ул. Пушкина, 24

Zhang Yixiang

Master student Kazan State Conservatory named after N.G. Zhiganova

420015, Russia, Republic of Tatarstan, Kazan, Pushkina str., 24

572901203@qq.com

DOI:

10.7256/2454-0757.2024.2.39664

EDN:

SZSTZZ

Дата направления статьи в редакцию:

25-01-2023


Дата публикации:

02-03-2024


Аннотация: Изучение оперного искусства рубежа XVIII–XIX веков является в настоящее время актуальной темой исследования. В начале XIX века произошло множество кардинальных перемен в области вокального исполнительства: формировались новые типы певческих голосов и драматические амплуа, претерпела изменения манера орнаментации партий и исполнения вокальных каденций. Многие работы отечественных и зарубежных музыковедов посвящены в основном изучению оперного исполнительства теноров, басов, контральто и сопрано. Изредка в этих трудах упоминается о баритонах вердиевского периода, а период зарождения баритонового амплуа, который приходится на начало эпохи романтизма, к сожалению, остается неизученным.   Предметом данного исследования является оперно-вокальное творчество итальянского баритона Антонио Тамбурини. Объектом исследования выступают баритоновые роли, созданные для певца. Теоретико-методологической основой исследования послужили труды современных отечественных и зарубежных музыковедов, посвященные искусству вокальных мастеров начала XIX века, рецензии музыкальных критиков-современников Антонио Тамбурини и его творческая биография. Новизна исследования заключается в выявлении причинно-следственных связей между исполнительским творчеством певца и процессами эволюции, произошедшими в оперном искусстве начала XIX века. Основным выводом исследования является выявление роли Тамбурини в становлении амплуа баритона.


Ключевые слова:

бас буффо, баритон, basso cantante, Антонио Тамбурини, амплуа, союзник, военначальник, правитель, герой-любовник, XIX век

Abstract: The study of opera art at the turn of the 18th–19th centuries is currently a topical research. At the beginning of the 19th century, many cardinal changes took place in the field of vocal performance: new types of singing voices and dramatic roles were formed, the manner of ornamentation of parts underwent changes. Many works of domestic and foreign musicologists are mainly devoted to the study of the operatic performance of tenors, basses, contraltos and sopranos. Occasionally, they mention the baritones of the Verdi period, and the period of the birth of the baritone role, unfortunately, remains unexplored. The subject of this study is the operatic and vocal work of the Italian baritone Antonio Tamburini. The object of the study is the baritone roles created for the singer. The theoretical and methodological basis of the study was the works of modern domestic and foreign musicologists devoted to the art of vocal masters of the early 19th century, reviews of Tamburini's contemporary music critics and his creative biography. The novelty of the study lies in the identification of causal relationships between the performance of the singer and the evolutionary processes that occurred in the opera art of the early 19th century. The main conclusion of the study is to identify the role of Tamburini in the formation of the role of the baritone.


Keywords:

bass buffo, baritone, basso cantante, Antonio Tamburini, role, ally, military leader, ruler, hero-lover, 19th century

Антонио Тамбурини (1800–1876) – известнейший оперный исполнитель XIX века, уроженец города Фаэнца (Италия). Выступал на сценах крупнейших театров Италии, Франции, Англии и России.

Музыкальное образование он получил у себя на родине, в Италии. Первым учителем музыки был его отец валторнист Паскуале Тамбурини, который научил сына играть на духовых инструментах. Однако в 12-ти летнем возрасте у мальчика обнаружился приятный голос и он начал работать в хоре. Известный музыкальный критик того времени Кастиль-Блаз в журнале Harmonicon (1833) отмечал, что в маленькие города Италии часто приезжали именитые певцы, такие как Доменико Момбелли, Джакомо Давид, Доменико Донцелли, и участвовали в карнавалах [12, P.125]. Благодаря счастливому стечению обстоятельств в один из приездов на карнавал Доменико Момбелли заметил хориста Антонио и начал обучать его пению. Затем юный певец стажировался у Мадам Пизарони и других знаменитых мастеров.

В начале XIX века система вокального образования была унифицированной. Басов, теноров, контральто и сопрано обучали по одной и той же системе, согласно которой развивался широчайший вокальный диапазон, совершенствовалась вокальная техника, велась работа над дыханием. Певцов учили специальным вокально-техническим приемам: messadi voce (динамический переход от forte к piano и обратно на одной ноте), portamento (скольжение голосом). Кроме того, учили импровизировать, орнаментировать мелодии вокальных партий и исполнять каденции [4, 20]. В педагогической практике преобладал эмпирический метод обучения, согласно которому педагог своим голосом демонстрировал ученику как нужно петь [1, 8].

Тамбурини получил отличную вокальную подготовку и уже в 16-ти летнем возрасте дебютировал на сцене театра в Равенне, тогда он заменил одного из басов буффо (комического баса). Спустя два года, Антонио уже выступал на сцене болонского театра, а с 1819 года – заключил контракт с театром в Пьяченце и стал одним из ведущих basso cantante[17]. Голоса basso cantante («ит.» певучий бас) отличались подвижностью и насыщенностью звучания. Наиболее известными басами того времени были Луиджи Лаблаш и Филиппо Галли. Партии для них были написаны в довольно высокой тесситуре, поэтому баритоны, также как и басы, с легкостью справлялись с подобными мелодиями [10, 11, 19]. Не стоит забывать о том, что только c 1830-х годов баритон был выделен как самостоятельный голосовой тип [9]. Раньше баритонов считали либо высокими басами (basso cantante), либо низкими тенорами (baritenore) [4, С.58]. Термин βαρύτονος произошел от двух греческих слов: βαρύς (низкий) и τόνος (тон) и существовал в Италии с XVII века [2]. Этим термином обозначался низкий мужской голос в хоровой партитуре. Хоровому баритону необходимо было иметь достаточно густые и насыщенные ноты грудного регистра. Как правило, диапазон партий простирался от ноты «фа» большой октавы до «фа» первой. Следует отметить, что диапазон современных баритонов на терцию выше [7].

Ввиду того, что баритоны в начале XIX века не имели своего репертуара, они исполняли партии высокого баса. Так, в репертуаре Тамбурини сначала появились партии basso cantante, такие как Дандини в «Золушке» и Мустафа в «Итальянке в Алжире» Дж. Россини, а позже – баритоновые. Исполнение вышеназванных партий требовало владения широчайшим вокальным диапазоном и колоратурной техникой, что соответствовало голосу Тамбурини. Согласно свидетельству Кастиля-Блаза (Harmonicon, 1833), голос Антонио Тамбурини имел широкий диапазон, простирающийся от «ля» большой до «фа» первой октавы, отличался яркостью и насыщенностью звучания, «удивительной гибкостью и поразительной ловкостью» [12, P.126].

Первые театральные выступления принесли Тамбурини невероятный успех. Вскоре слава о молодом певце распространилась по всей Италии и его пригласили на работу в театр Nuovo. Неаполитанские театры Nuovo, San Carlo и Del Fondo в начале XIX являлись центрами развития оперного искусства. Эпоха певцов-кастратов, исполнявших главные партии в операх seria (а иногда и в операх buffa), была близка к завершению. С приходом к власти маршала Мюрата в Неаполе с 1809 года был введен запрет на участие кастратов в оперных спектаклях. А годом позже на участие контральто en travesty. Им запрещалось исполнять мужские роли[15, 16]. Этот факт способствовал бурному развитию тенорового, а в последствии басового и баритонового исполнительства. На смену божественным голосам кастратов пришли земные, более естественные и мужественные.

В неаполитанских театрах в те годы работали Саверио Меркаданте, Стефано Павези, Пьетро Дженерали, Джоаккино Россини, в оперных представлениях этих композиторов принимал участие Антонио Тамбурини. Традиция написания оперных партий для определенных исполнителей, идущая от XVIII века, в начале XIX века еще сохранялась. И композиторы все также создавали партии в расчете на солистов, входящих в основной состав труппы театра [4]. Первыми баритоновыми партиями, написанными для Тамбурини, стали Атлант (главарь фальшивомонетчиков) в опере «Насилие и постоянство, или Фальшивые деньги» (Violenza e costanza, ossia I falsi monetari,Teatro Nuovo, Неаполь, 1820) и генерал Баннер в опере «Адель и Эмерико, или Забытое место» (Adele ed Emerico, ossia Il posto abbandonato,La Scala, Милан, 1822)Саверио Меркаданте [7, 18]. Эти роли он с успехом исполнял в театрах Италии. Его партнершей по сцене нередко выступала певица контральто Мариетта Джойя, на которой Антонио вскоре женился.

Оперная карьера Антонио Тамбурини успешно сложилась благодаря сотрудничеству с Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини. Талант певца вдохновлял вышеназванных авторов на создание множества значимых баритоновых партий, представляющих различные амплуа. Так, например, он выступал в ролях знатного господина и правителя: герцог Кальдоры в «Пирате» (La Scala, Милан, 1827) Винченцо Беллини и правитель Рима Константин в опере «Фауста» (San Carlo, Неаполь, 1832) Гаэтано Доницетти; военначальника: полковник Риккардо в «Пуританах» (Théâtre-Italien, Париж, 1843) Винченцо Беллини и начальник арсенала Израэль Бертуччи в «Марино Фальеро» (Théâtre-Italien, Париж, 1835) Гаэтано Доницетти. Кроме того, исполнял роль героя-любовника: Эрнесто Волмара в опере «Алина, королева Голконды» (Teatro Carlo Felice, Генуя, 1828) Гаэтано Доницетти, выступая антиподом тенора. И доктора Малатесты в опере «Дон Паскуале» (Théâtre-Italien, Париж, 1843) Гаэтано Доницетти, представляя друга и союзника заглавного героя.

Тамбурини с успехом удавалось исполнять комические партии в операх buffa, насыщенные легкой колоратурой, и драматические – в операх seria, требующие плотного звучания и долгого дыхания на кантиленных фразах. Было довольно сложно определить какие роли были более удачными в его исполнении. В одном из журналов 1830-х годов отмечалось: «...его голос лучше приспособлен к блестящему и грациозному стилю, чем к тяжелому и трагическому; но он не менее восхитителен в сентиментальной и страстной кантилене, которая в настоящее время является одной из самых важнейших характеристик итальянской школы. В первом случае он идеален в исполнении ролей Дандини и Фигаро, а во втором – непревзойден в «Лючии ди Ляммермур» и «Пуританах» [14, P.39].

С 1830-х годов Тамбурини покинул Италию и начал гастролировать по миру. Сначала он поехал в Париж, где на сцене Итальянского театра с успехом исполнил главные партии в операх «Дон Жуан», «Севильский цирюльник» и «Лючия ди Ляммермур» [12]. А с конца 1830-х годов он выступал попеременно то в России, то в Англии. Тамбурини был приглашен в Санкт-Петербург и проработал там до 1852 года. Тогда в русских театрах блистали такие оперные исполнители как Джованни Баттиста Рубини, Полина Виардо, Анджолина Бозио, Луиджи Лаблаш, Джованни Марио, Джулия Гризи, Камилло Эверарди, Генриетта Ниссен-Саломан и другие. Певцы знакомили русскую публику с новейшими операми Джоаккино Россини, Джакомо Мейербера, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Шарля Гуно и Джузеппе Верди [3, 6].

В 1838 году Тамбурини поехал в Лондон, где ему довелось поучаствовать в мировой премьере оперы «Фальстаф» (Her Majesty's Theatre, Лондон) английского композитора Майкла Уильяма Балфа. В этом спектакле он представлял Форда (ревнивого мужа) [21].

В 1847, 1853–1855-х годах певец продолжил выступления на английской оперной сцене. Однако голос его менялся с каждым днем и становился слабее, «верхние ноты потеряли силу, а тремоло, которое всегда было его недостатком, усилилось» (Evening Mall, 1847) [13, P. 8]. Невзирая на это, Тамбурини проработал на оперной сцене до 1855 года, а с 1855 по 1869 год – перешел к концертам. Последние годы жизни Антонио Тамбурини провел в Париже. Умер в Ницце в 1876 году [17].

Творческая биография Тамбурини является свидетельством того, что в системе вокально-драматических амплуа начала XIX века происходили значимые изменения. Баритоны, ранее исполняющие комические партии basso cantanteили baritenore, обрели свой собственный репертуар. И ключевую роль в становлении баритонового амплуа сыграло вокальное творчество Антонио Тамбурини, ставшего одним из выдающихся певцов своего времени. Обладатель прекрасного гибкого голоса, он вдохновлял композиторов эпохи романтизма на создание значимых баритоновых ролей. В начале XIX века для него были написаны роли правителей, военначальников, героев-любовников. Он представал на сцене союзником главного героя и соперником тенора, став полноправным участником любовного треугольника: тенор – сопрано – баритон. Все эти изменения в системе вокально-драматических амплуа позволили баритоновому голосу встать на высшую ступень вокальной иерархии и прочно утвердиться.

Библиография
1. Гаджиева, М., Принципы и методы, применяемые в вокальной педагогике / В сборнике: Культура, наука, образование: проблемы и перспективы. материалы VIII Всероссийской научно-практической конференция с международным участием / М. Гаджиева, И. Савельева. – Нижневартовск, 2021. – С. 392-397.
2. Кандауров, Д. Ю. Трактовка амплуа баритона в опере «Художник Матис» П. Хиндемита / В сборнике: Студенческие научные исследования. Материалы статей XI Международной научно-практической конференции. – Пенза, 2022. – С. 153-156.
3. Лащенко, С. К. М.И. Глинка и его ученики в Европе: опыт контекстуального анализа одной забытой истории / Современные проблемы музыкознания. – Москва, 2020. № 3. – С 3-65.
4. Решетникова, С. В. Артистическая и педагогическая деятельность Мануэля Гарсии-старшего в контексте развития тенорового исполнительства конца XVIII – первой трети XIX века : диссертация кандидата искусствоведения : 17.00.02 / Решетникова С. В. – Казань, 2020. – 234 с.
5. Решетникова, С. В. Луиджи Лаблаш – primo basso романтической эпохи // Universum: филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2022. 6(96). URL: https://7universum.com/ru/philology/archive/item/13944 (дата обращения: 16.01.2023).
6. Розанов, А. С. Полина Виардо-Гарсиа. – 2-е изд., доп. – Л.: Музыка, 1978. – 234 с.
7. Синьхань, Ц. Зарождение и развитие баритона в операх XIX века // В сборнике: Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Материалы Международной научно-практической конференции. Составители Ю.С. Карпов, В.И. Яковлев. – Казань, 2020. – С. 267-272.
8. Симонова, Э. Р. Певческий голос в западной культуре: от раннего литургического пения к bel canto : диссертация доктора искусствоведения : 17.00.02 / Симонова Элеонора Рауфовна. – М., 2006. – 371 с.
9. Стахевич, А.Г. Вокальное искусство Западной Европы: творчество, исполнительство, педагогика. – Saarbrücken : Lambert acad. publ., 2012. – 408 с.
10. Цзяньхуй, Х. Тембр-амплуа баса-баритона в оперном творчестве XVIII-XХ столетий : диссертация кандидата искусствоведения : 17.00.02. – Одесса, 2016. – 226 с.
11. Чжаньчен, Т. Специфика трактовки баса в опере XVII – XIX веков: между амплуа и характером : диссертация кандидата искусствоведения : 17.00.03.. – Харьков, 2017. – 216 с.
12. Castil-Blaze, M. A biographical notice of Tamburini // The Harmonicon: A Journal of Music. – Pinnock, 1833. – P. 125-126.
13. The Evening Mall. – London, 1847. 7 april.
14. The Great Western Magazine and Anglo-American Journal of Literature, Science, Art, Commercial and Political Economy, Statistics, &c, V. 1. – London : Simpkin, Marshall, and Company, 1842. – 476 P.
15. Jacobshagen, A. Von Velluti zu Nozzari // Musik-kultur-geshichte. Im Auftrag des Instituts für Historische Musikwissenschaft der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Würzburg: Verlag Königshause & Neumann GmbH. 2017. S. 131-145.
16. Jacobshagen, A. The origins of the recitativi in prosa in Neapolitan opera // Acta Musicologica. 74/2. – 2002. – P. 107-128.
17. Landini, G. Tamburini, Antonio / Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 94 (2019). [Электронный ресурс] // URL: https://www-treccani-it.translate.goog/enciclopedia/antonio-tamburini_%28Dizionario-Biografico%29/?_x_tr_sl=it&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc (дата обращения: 16.01.2023).
18. Role creators in the Mercadante operas. [Электронный ресурс] // URL: http://opera.stanford.edu/Mercadante/creators.html#TT (дата обращения: 17.01.2023).
19. Sadie, S. Basso cantante // The Grove concise Dictionary of Music / Ed. by S. Sadie. Assistant Ed. A. Latham. – London: Macmillan, 1994. – P. 66.
20. Sean, M. Vocal Virtuosity: The Origins of the Coloratura Soprano in Nineteenth-century Opera. – New York: Oxford University Press, 2021. – 301 p.
21. Tyldesley, W. Michael William Balfe: His Life and His English Operas / W. Tyldesley. – New York: Routledge, 2017. – 280 p.
References
1. Gadzhieva, M., & Savelyeva I. (2021). Principles and methods used in vocal pedagogy. Culture, science, education: problems and prospects. Materials of the VIII All-Russian scientific-practical conference with international participation, 392–397.
2. Kandaurov, D. Yu. (2022). Interpretation of the role of the baritone in the opera "The Artist Mathis" by P. Hindemith. Student scientific research. Materials of the articles of the XI International Scientific and Practical Conference, 153-156.
3. Lashchenko, S. K. (2020). M. I. Glinka and his students in Europe: the experience of contextual analysis of a forgotten story. Modern problems of musicology, 3, 3-65.
4. Reshetnikova, S. V. (2020). Artistic and pedagogical activity of Manuel Garcia Sr. in the context of the development of tenor performance of the late XVIII - first third of the XIX century: diss. ... Candidate of Art History: 17.00.02. Kazan State Zhiganov Conservatory.
5. Reshetnikova, S. V. (2023). Luigi Lablache – primo basso of the romantic era. Universum: philology and art history: electron, scientific magazine, 6(96), 13-15. Retrieved from https://7universum.com/en/philology/archive/item/13944
6. Rozanov, A. S. (1978). Polina Viardo-Garcia. - 2nd ed., add. - L .: Music.
7. Xinhan, C. (2020). The origin and development of the baritone in operas of the 19th century. Actual problems of musical performing arts: History and modernity. Materials of the International scientific-practical conference, 267–272.
8. Simonova, E. R. (2006). Singing voice in Western culture: from early liturgical singing to bel canto: dis. ... Doctor of Art History: 17.00.02. Moscow State Tchaikovsky Conservatory.
9. Stakhevich, A.G. (2012). Vocal art of Western Europe: creativity, performance, pedagogy. Saarbrücken: Lambert acad. publ.
10. Jianhui, H. (2016). The timbre-role of the bass-baritone in the operatic work of the XVIII-XX centuries: diss. ... Candidate of Art History: 17.00.02. Odessa State University.
11. Zhanchen, T. (2017). The specificity of the interpretation of the bass in the opera of the 17th - 19th centuries: between role and character: diss. ... Candidate of Art History: 17.00.02. Kharkov State University.
12. Castil-Blaze, M. (1833). A biographical notice of Tamburini. The Harmonicon: A Journal of Music, 125–126.
13. The Evening Mall (1847). London. 7 april.
14. The Great Western Magazine and Anglo-American Journal of Literature, Science, Art, Commercial and Political Economy (1842). Statistics, &c, V. 1. London: Simpkin, Marshall, and Company.
15. Jacobshagen, A. (2017). From Velluti to Nozzari. History of Music Culture. Commissioned by the Institute for Historical Musicology at the Cologne University of Music and Dance. Würzburg: Verlag Koenigshause & Neumann GmbH, 131-145.
16. Jacobshagen, A. (2002). The origins of the recitatives in prose in Neapolitan opera. Acta Musicologica, 74/2, 107-128.
17. Landini, G. Tamburini, Antonio. Biographical Dictionary of Italians, V. 94 (2019). Retrieved from https://www-treccani-it.translate.goog/enciclopedia/antonio-tamburini_%28Dizionario-Biografico%29/?_x_tr_sl=it&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc
18. Role creators in the Mercadante operas. Retrieved from http://opera.stanford.edu/Mercadante/creators.html#TT
19. Sadie, S. (1994). Basso cantante. The Grove concise Dictionary of Music. Ed. by S. Sadie. Assistant Ed. A. Latham. London: Macmillan.
20. Sean, M. (2021). Vocal Virtuosity: The Origins of the Coloratura Soprano in Nineteenth-century Opera. New York: Oxford University Press.
21. Tyldesley, W. (2017). Michael William Balfe: His Life and His English Operas. New York: Routledge.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Философия и культура» автор представил свою статью «Антонио Тамбурини и баритоновое амплуа», в которой проведено исследование становления уникального стиля известного оперного исполнителя XIX века.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что творческая биография А. Тамбурини является свидетельством того, что в системе вокально-драматических амплуа начала XIX века происходили значимые изменения. Баритоны, ранее исполняющие комические партии basso cantante или baritenore, обрели свой собственный репертуар.
К сожалению, автором статьи не отработана теоретическая сторона исследования: не представлена информация по актуальности и научной новизне исследования. Не проведен библиографический анализ, не представлено исследование степени научной проработанности изучаемой проблематики.
Целью исследования является анализ творчества Антонио Тамбурини через призму анализа изменений в системе вокально-драматических амплуа в музыкальных произведениях XIX века. Методологической основой исследования явился исторический и биографический анализ.
В своем исследовании автор уделяет внимание как творческой, так и жизненной биографии исполнителя, исследуя факторы, повлиявшие на его творческий путь. Как отмечено автором, в начале XIX века система вокального образования была унифицированной. Басов, теноров, контральто и сопрано обучали по одной и той же системе, согласно которой развивался широчайший вокальный диапазон, совершенствовалась вокальная техника, велась работа над дыханием. Певцов учили специальным вокально-техническим приемам: messa di voce (динамический переход от forte к piano и обратно на одной ноте), portamento (скольжение голосом). Кроме того, учили импровизировать, орнаментировать мелодии вокальных партий и исполнять каденции. В педагогической практике преобладал эмпирический метод обучения, согласно которому педагог своим голосом демонстрировал ученику как нужно петь. Благодаря отличной вокальной подготовке Тамбурини получил возможность уже с 16-летнего возраста выступать на ведущих сценах Италии, исполняя партии, предназначенные не только для баритона, но и для высокого баса.
Автор в своем исследовании обозначает ключевые периоды творческой биографии А. Тамбурини (переезд в Неаполь, гастроли в Париже, выступление на сценах России, Англии). Автором отмечена значимая роль сотрудничества певца с композиторами Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини в успешном развитии оперной карьеры. Талант певца вдохновлял вышеназванных авторов на создание множества значимых баритоновых партий, представляющих различные амплуа. Все эти изменения в системе вокально-драматических амплуа позволили баритоновому голосу встать на высшую ступень вокальной иерархии и прочно утвердиться.
В заключении автором представлен вывод по проведенному исследованию, в котором приведены все ключевые положения изложенного материала.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение динамики творческого пути, становления уникального стиля, влияния определенных факторов на творческую карьеру определенного исполнителя представляет несомненный научный и практический культурологический интерес и заслуживает дальнейшего изучения.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует также адекватный выбор соответствующей методологической базы. Библиография исследования составила 21 источник, в том числе и иностранный, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.
Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанного недостатка.