«Китайский стиль» в фортепианном произведении «Весенний танец»

Ду Вэньтин кандидат искусствоведения аспирант, кафедра теория и история искусства, Московский государственный университет 119991, Россия, г. Москва, ул. Ленинские Горы, 1 Du Wenting PhD in Art History PHD, Department of Art Theory and History, Moscow State University 119991, Russia, Moscow, Leninskie Gory str., 1 wenting@internet.ru

1. Краткая история создания «Весеннего танца»

«Весенний танец», фортепианная пьеса в уйгурском стиле, была написана Сунь Ицяном в 1980 году, когда он был приглашен Лю Шикунем в Синьцзян в сезон сбора урожая. Сунь Ицян вдохновился сценой того, как молодые уйгуры беззаботно собирали виноград, танцуя и напевая. Так родилась фортепианная пьеса с этническими особенностями синьцзян-уйгурского народа^{[1, 11-12с]}. Произведение мелодично, ритмично, выражает прекрасную природу Синьцзяна, теплый и энергичный характер уйгурского народа, отражает уникальный музыкальный стиль и региональные культурные особенности уйгурского народа, а также выражает любовь композитора к этнической музыке и культуре. Произведение пользуется большой популярностью^{[2, 59-64с]}.

2. Анализ «китайского стиля» в «Весеннем танце»

2.1. Подражание традиционным инструментам

Действие произведения «Весенний танец» происходит в Синьцзяне. В произведении можно заметить высокую долю синкопированных ритмов, которые являются типичными для ритмических рисунков, характерных для уйгурской музыки. Синкопированные ритмы являются имитацией традиционного синьцзянского ударного инструмента^{[3, 42-43.45с]}. Жители Синьцзяна любят петь и танцевать, и на каждом празднике они выражают свою радость исполнением песен и танцев, показывая, что уйгурский народ полон надежды и любви к жизни. Таким образом, синкопированные ритмы, имитирующие барабаны, используются на протяжении всего произведения, не только делая музыку ритмичной, но и отражая этническую идентичность музыки Синьцзяна. Также имитируются ритмы традиционных китайских инструментов, что придает музыке китайскую атмосферу.

«Китайский стиль» в ритмах — это не только имитация ритмов традиционных народных инструментов, но и имитация особенностей языка китайских национальных меньшинств. Многие фразы в этом произведении начинаются со слабого восходящего ритма ( примеры 2-1 и 2-2).

Пример 2-1

Пример 2-2

В синьцзянской музыке затакт применяется широким кругом композиторов благодаря уйгурскому языку. Логическое ударение в уйгурском языке падает на последний слог, поэтому в композициях песен Синьцзяна часто заметна каденция. Так композитор отражает языковые особенности в музыке, применяя паузу в сильных долях такта, создавая ритмичность и демонстрируя уникальную ритмическую красоту произведения^{[4, 72с]}.

2. 2.Использование этнической тональности

При сочинении произведения «Весенний танец», чтобы лучше подчеркнуть этничность произведения, композитор на основе гармонической функции добавил национальную тональность, совместил терцовую и нетерцовую гармонию, такие как мажорная треть, минорная треть, уменьшенная седьмая и минорная седьмая, а также не наложенные третьи интервалы, такие как мажорная вторая, четвертая и пятая, использование этих не наложенных третьих интервалов делает произведение более этническим, придает произведению этнический колорит. Аккорды используются в оживленных и радостных фрагментах композиции, придавая музыке уникальное чувство ритма, в то время как нетерцовые интервалы используются в спокойных и нежных разделах, передавая настроение музыки^{[5, 69-70с]}.

Композиторы часто используют диссонанс диатонических интервалов для получения различных гармонических эффектов, преобразуя седьмую часть седьмого аккорда в диатоническую ноту для создания произведения. Мастерство гармонизации, наложение гармонических приемов подчеркивает этнический характер произведения^{[6, 89-90с]}.

Наиболее часто используемыми аккордами в народной настройке являются аккорды I, III, V и VI, которые являются отличительной чертой народного стиля музыки. В «Весеннем танце» автор также использует много VI аккордов, отражающих особенности народной мелодии, так что во всем произведении используются западные композиционные приемы при сохранении китайского стиля.

2.3. Выражение настроения

«Китайский стиль» в китайских фортепианных произведениях выражается не только в ритме и гармонии, но и в настроении произведения, которое неотделимо от традиционной культуры. В древней китайской литературе поэзия и лирика характеризуются смешением сцен, отдаленными ритмами и выражением эмоций через сцены. Выражение настроения – это неотделимая часть китайских произведений^{[7, 21-25с]}.

Во вступлении лирическая мелодия словно повествует о разворачивающемся событии. Правая рука этого раздела в основном сосредоточена в верхнем регистре, который является легким, создавая далекую атмосферу, вызывающую бесконечную задумчивость и подчеркивающую музыкальное настроение произведения.

Ближе к концу разворачивающегося раздела автор обозначил Recitativo (см. пример 2-3), музыкальный термин, означающий декламацию. Предыдущий раздел изображает радостную сцену пения и танцев, но здесь интенсивность внезапно меняется с fff на p, и музыка внезапно затихает, резко контрастируя с предыдущим настроением. При этом снова появляется увеличенная секунда в уйгурском стиле. Использование серии восходящих арпеджио имитирует четкий звук народного щипкового инструмента и отражает легкое, едва уловимое настроение.

Пример 2-3

В конце произведения возвращается лирическая мелодия, музыка затихает с звоном верблюжьего колокольчика, а когда музыка останавливается на ноте ре и вот-вот закончится, внезапно появляется ре более высокой октавы, которое уводит остановившуюся музыку вдаль и оставляет слушателя в бесконечной задумчивости, что также подчеркивает настроение композиции.

Заключение

Название произведения говорит о том, что музыка выражает оживленный весенний танец, танец народа Синьцзяна, поэтому в процессе прослушивания музыки мы можем глубоко прочувствовать национальный колорит уйгурского народа. В процессе прослушивания музыки мы можем глубоко прочувствовать их энтузиазм и умение петь и танцевать. Благодаря изучению «китайского стиля» в этом произведении, автор глубже понял неповторимое очарование китайских фортепианных произведений, что также послужит ориентиром для последующего изучения подобных фортепианных произведений.