Особенности образа Петербурга в акварельной живописи

Се Юеюе соискатель, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51 Xie Yueyue Postgraduate, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University 191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51 efremenko.e@gmail.com

Введение

Санкт-Петербург – уникальный город, который является средоточием культурной и художественной жизни России, архитектурным памятником, городом со своим особым характером и шармом. Санкт-Петербург неизбежно привлекает к себе внимание многочисленных туристов со всех уголков мира, для каждого из которых встреча с этим удивительным городом становится неизгладимым впечатлением на всю жизнь. Красота этого русского города, «северной Венеции», как его иногда называют, не вызывает сомнений, но вот дать краткую характеристику образа Петербурга исключительно сложно, так как образ этот сложный и подчас противоречивый. Название города связывается в первую очередь с широко известными памятниками мировой культуры: Эрмитажем, дворцами, памятниками садово-паркового искусства – Петергофом, Павловском, Гатчиной, Пушкиным. Также широко известны такие характерные для петербургской жизни явления, как, например, белые ночи, разводные мосты и каналы. Все это неизменно привлекает гостей города.

Образ Санкт-Петербурга сложен по многим причинам. В первую очередь, потому что архитектура и дух города хранят в себе память о многих эпохах, различных событиях русской истории, здесь сосуществуют памятники, как советской эпохи, так и имперской эпохи, с которой покончили революционные события 1917 г. Облик города, знакомый нам по его основным символам – домику Петра I, Петропавловской крепости, Адмиралтейству, Эрмитажу и пр. – постоянно меняется, находится в непрестанном движении – движении, которое диктует сама жизнь. Ритм города задает новое время, люди, живущие здесь, их представления, их эстетические и художественные вкусы, их устремления. Вот почему уловить образ этого русского города означает лишь поймать мгновение его жизни и жизни его обитателей. Наконец, многообразие ликов Петербурга объясняется тем, что каждый, кто воплощает его в своем творчестве, будь то художник, композитор, поэт, режиссер или писатель, трансформирует образ города сквозь призму своего восприятия, своего отношения, личных переживаний. Образ Петербурга в творчестве художников-акварелистов также наполнен эмоциональным содержанием, тесно связан с личными переживаниями художника, его мироощущением, а иногда конкретными событиями и этапами его жизни: канал Грибоедова – место, где прошло детство, Летний сад напоминает о первой любви… Соответственно, образ города может приобретать философское, мистическое, реалистическое или ностальгическое прочтение. В рамках настоящего исследования проводится анализ образа Петербурга в творчестве художников-акварелистов и разработанные ими авторские подходы к его интерпретации.

Многообразие исторических образов Петербурга и их художественная интерпретация

Традиция обращения к образу Санкт-Петербурга в творчестве деятелей искусства тесно связана с историей города, художники, в частности, неосознанно выступают в роли историографов, воплощающих в своих живописных произведениях облик города той или иной эпохи: великолепную столицу Российской Империи, советский Ленинград, наконец, Петербург Нового времени. Одним из тех, кто запечатлел северную Венецию раннего периода, был Э.П. Гау (1807-1887). В 50-х годах XIX в. этот выдающийся художник-акварелист по указу императора Николая I пишет серию картин, на которых изображен внутренний интерьер Зимнего дворца ^[4]. В Санкт-Петербурге по заказу императорской семьи Гау создает «портреты интерьеров» Эрмитажа и Зимнего Дворца, Большого Гатчинского дворца, а также Михайловского замка. На картинах художника детально и реалистично запечатлен быт и обстановка императорской семьи, великолепие, богатство, роскошное убранство дворцов как символов Российской Империи и ее наследия. Нельзя не отметить не только эстетическое, но и историческое значение творчества Э.П. Гау. Во время бомбежек Ленинграда в ходе Второй мировой войны покои Эрмитажа сильно пострадали, а некоторые дворцовые памятники были полностью уничтожены. Когда начались работы по реставрации и восстановлению бесценных произведений искусства, деталей интерьеров неоценимую помощь оказали именно акварели художника. Благодаря им реставраторам удалось составить детальное и достоверное представление об утраченных интерьерах, чтобы, в конце концов, восстановить первоначальный Эрмитаж ^[4].

Во многих случаях глядя на картины художников-акварелистов разных эпох, посвященных Санкт-Петербургу, можно увидеть редкие пейзажи города, которые существовали на определенном этапе его истории, однако сегодня они утрачены, и на их место пришли веяния Нового времени. Так, например, появляется образ революционного Ленинграда в акварелях И.А. Владимирова (1869-1947). Этот образ резко контрастирует с образом, воплощенным Э.П. Гау. В своем творчестве И.А. Владимиров развивал принципы реалистической живописи. Его историко-революционные акварельные работы имеют во многом документальный характер. На первый план в них выходит русский народ, исторические события, а Петроград и затем Ленинград становится местом действия, где разворачивается драма российской истории. Можно провести параллель между картиной И.А. Владимирова «Взятие Зимнего» (илл. 1) и работами Э.П. Гау: на холсте мы видим также интерьер Зимнего дворца, оплота императорской власти, однако сколь печально теперь это зрелище. Практически ничего не осталось от былого великолепия: бесценные предметы интерьера лежат разбитые и растоптанные на полу, под ногами революционеров. Кричащее золото и красочность интерьеров Гау сменил грязный серо-коричневый цвет.

Илл. 1. И. А. Владимиров. Взятие Зимнего. 1918 г.

Другие картины художника воссоздают атмосферу революционного города, показывая зрителю узнаваемые городские пейзажи. Парковые ансамбли, набережные каналов, площади – все это становится свидетелем кровавых событий и объектом поругания. В таких картинах, как «Бывшие» (1918 г.), «Голод» (1918 г.), «На улицах Петрограда» (1918 г.) перед нами словно тень старого Петербурга: городские пейзажи темные, серые, сумрачные, безликие, подчеркивающие трагедию происходящих событий, безысходность, страх, страдание людей. Произведения И.А. Владимирова ярко демонстрируют тот факт, что образ города всецело обусловлен жизнью и переживаниями его обитателей. Вот почему революционный Петроград – это образ глубоко народный, соединяющий в себе глубокие эмоциональные проявления – боль, страдание, нечеловеческие условия жизни (илл. 2).

Илл. 2. И.А. Владимиров. Голод. 1918 г.

С середины 1920-х гг. происходит становление Ленинграда. Наряду с сохранением исторического центра активно разворачивается строительство новых архитектурных объектов и районов города. Происходят коренные перестройки в общественной, художественной жизни жителей Ленинграда, что неизбежно вызывает перемены и в облике самого города. «В 1930-е годы за городом прочно утверждается репутация не только колыбели революции, но и ведущего культурного, научного и промышленного центра страны.» ^[1] Рабочие окраины приобретают свою неповторимую стилевую характеристику, непохожую на стиль старого Петербурга, поскольку ее формируют возможности и эстетика новой эпохи, потребности и устремления общества того времени. «Использованные решения были предельно скромны и функциональны, подчинены утилитарному предназначению и конструктивным особенностям как жилых, так и общественных зданий того времени – Дворцов культуры, фабрик-кухонь, школ» ^[1].

Образ Ленинграда получил художественное воплощение в работах многих художников, работавших в технике акварели, – А.С. Ведерникова (1898-1975), А.П. Остроумовой-Лебедевой (1871-1955) и др. Образ города порождает многообразные интерпретации, акварелисты изображают центральные районы и окраины, пригороды Ленинграда. Новое звучание образу северной столицы придают такие картины А.С. Ведерникова, как «Индустриальный пейзаж» (илл. 3), «Нева. Заготовка льда (Пушкинский дом)» (1935 г.), «Туман на Неве у Тучкова моста» (1947). В работах художника городские пейзажи изображены в простой и обыденной манере, неизменно внимание Ведерникова привлекает туман и водная гладь как важнейшие элементы естества города, в то же время «состояние города поэтизируются переживанием автора, создающего камерный лирический образ» ^[2].

Илл. 3. А.С. Ведерников. Индустриальный пейзаж. 1930-е гг.

Величественный императорский Петербург в золотом убранстве и гнетущий серо-кровавый Петроград претерпевают необычайную трансформацию в сторону лиричности и одухотворенности города. И немалый вклад в этот процесс внесла художница А.П. Остроумова-Лебедева. Картина «Ленинград. Фонтанка и Летний сад в инее» (илл. 4) изображает морозный зимний день: городской пейзаж укутан белым снегом, небо светлое и пронзительно нежное в сочетании нежных пастельных тонов, на ветвях деревьев пушистый снег. Небо, земля, деревья вот-вот сольются воедино. Перед нами очень воздушный, нежный, гармоничный и одухотворенный образ северной Венеции. Как справедливо отмечает О.Н. Филиппова, «[в] изображении сравнительно небольшой части города угадывается вся его сущность. Центральную часть с прекрасными архитектурными ансамблями, улицами и каналами, городские окраины и парки А.П. Остроумова-Лебедева писала всю жизнь. Причем самые непритязательные, укромные уголки воспроизведены были ею с проникновенным чувством» [6. C. 77] .

Илл. 4. А.П. Остроумова-Лебедева. Ленинград. Фонтанка и Летний сад в инее. 1929 гг.

Работа «Исаакиевский собор» (нач. 1920-х гг.) показывает фрагмент этого выразительного памятника петербургской архитектуры. Памятник находится переднем плане, занимая основную часть картины, словно нависая над зрителем, внушая чувство монументальности и мощи. Живость и разнообразие цветовых переходов придают собору праздничный вид, который завораживает и привлекает. Небо занимает также довольно много места на картине. Художница пишет его прозрачным, светлым. Стены сооружения озарены светом, также внушая образу особую поэтичность. Собор словно тает в воздухе, сливаясь с небом.

В произведениях А.П. Остроумовой-Лебедевой пейзажи Петербурга изображены вполне реалистично, однако, во многих из них можно наблюдать характерную для художницы черту придавать пейзажу озаренность светом. Так, например, Литейный проспект на одноименной картине написан солнечным и воздушным. Образ преисполнен пространства и света. Проспект ускользает вдаль, его вертикаль устремлена навстречу вертикали неба и, кажется, что непременно встречается с ним. Очертания зданий, такие яркие исполненные цвета на переднем плане картины, размываются и словно растворяются, отдаляясь от зрителя. Движение транспорта сообщает всему образу динамичность и стремительность.

Приведенные примеры творчества А.П. Остроумовой-Лебедевой и А.С. Ведерникова, как и работы других художников этого времени, обнаруживают единство творческого метода в изображении ленинградского пейзажа 20-х – 30-х гг.: «широкое видение натуры, специфическая целостность живописного образа», в котором выражается не только сама природа, но и «живое отношение» художника к изображаемому ^{[2, c. 32]}. Образ города в акварелях этого времени отличается простотой и лаконичностью, размытостью контуров и мягкими, нежными тональными гаммами, прозрачными цветами. Многоплановость художественных воплощений образа Ленинграда развивается в связи с тем, что художниками-акварелистами движет желание запечатлеть различные состояния города. Об этом свидетельствуют, в частности, работы Н.Ф. Лапшина (1888-1942): «Зима на Мойке» (1940 г.), «Зима» (1940 г.), «Рассвет на Фонтанке» (1939 г.), «Казанский собор вечером» (1939 г.), «Ленинград ночью» (1939). В этих картинах мы видим живое лицо города, не его символы, а обычные, свойственные ему состояния.

Военный Ленинград – это новый образ города, который формируется в ходе трагических событий Второй мировой войны. На ленинградских улицах появляются новые реалии. Работы 1941-42 гг. рисуют унылый пейзаж, серый и сумрачный. Здесь нет места солнцу и радости. Город снова становится местом действия трагедии, и его пейзажи передают страх, тревогу, гнетущее чувство беды. Примером подобных работ можно считать картину П.П. Григорянца (1899-1986) «На 4-й линии Васильевского острова» (1943 г.). Городской пейзаж унылый: покосившиеся ворота дома, его покореженная стена – все свидетельствует о разрухе. В то же время на улице фигурируют люди, которые все заняты какой-то работой, усердно, с надеждой и верой в будущее. На переднем плане изображен марширующий полк солдат – военные на улицах блокадного Ленинграда становятся важным атрибутом образа города военных лет.

В картинах этого периода судьба города ощущается особенно тесно связанной с судьбами ленинградцев. Неизбежно на первый план выходит задача отобразить, запечатлеть живописными средствами человеческую трагедию как вечное напоминание об ужасах войны и о героизме жителей блокадного Ленинграда. Городской пейзаж неизбежно становится частью жанровой тематической картины с сюжетной основой. Однако и здесь его роль как самостоятельного героя и важнейшего выразительного средства человеческой боли и страдания исключительна. В этой связи заслуживает упоминания работа Г.П. Фитингофа (1905-1965) «За водой на Неву» (илл. 5). Зимний пейзаж передает уныние, свинцовое небо без намека на луч солнца внушает чувство безысходности и надвигающейся беды. В отличие от светлый и воздушных зимних пейзажей мирного Ленинграда здесь нет цвета, нет одухотворенности и легкости. Здания на заднем фоне, фрагмент судна – все словно скованно льдом, снегом и холодом. Если бы не прорисованные очертания зданий, они бы полностью слились с тяжелым небом, безликая масса, почти иллюзорная в сумраке дня. Весь пейзаж гармонично сочетается с состоянием изображенных на картине людей: усталых, оцепенелых, согбенных под тяжестью ноши.

Илл. 5. Г.П. Фитингоф. За водой на Неву. 1942 г.

Картина А. Ермолаева (1900-1977) «Ленинград. Воздушная тревога» (илл. 6) также является частью летописи блокадного города. Городской пейзаж написан схематично, широкими размашистыми линиями. Опять отличительной чертой становится использование оттенков серого, коричневого цветов. Сумрачное небо, туман, скрывающий очертания сооружений, трамвая, людей. Все превращается в хаотичное движение линий, передавая общее настроение тревоги, страха, беспорядочного движения.

Илл. 6. А. Ермолаев. Ленинград. Воздушная тревога. 1940-е гг.

Перерождение образа Петербурга в творчестве акварелистов

С наступлением новой исторической эпохи появляется ряд художников-акварелистов, которые привносят свое прочтение образа северной Венеции. По-прежнему отличительными чертами города на Неве остаются туман, сырой тягучий воздух, по-прежнему в тумане тают и расплываются очертания архитектурных сооружений. Эта неразличимость границ во многом определяет облик города. Характерными примерами здесь могут служить работы В.В. Прошкина (1931-) «Вечер на Неве» (1975), «В мороз» (1979 г.) или «Зимний день» (1970 г.). В картинах Д.А. Бекарян (1940-) петербургская тема занимает особое место. В своих работах «Канал Грибоедова» (1971 г.), «Сирень» (1974 г.) и др. художница передает не только виды города, но и его атмосферу. В акварельных работах Д.А. Бекарян и В.Ф. Матюх (1910-2003) прослеживается ритм города, цветовые переходы дают ощущение живой, динамичной городской среды.

Если говорить о современном образе Петербурга, Петербурга Нового времени, то в первую очередь стоит отметить усложнение образа и средств его выражения в акварельной живописи. Так, у К. Куземы (1962-) перед нами предстает городской пейзаж, «растворяющийся в вихре красочных мазков по крупнозернистой фактуре бумаги» [7. C. 54]. Это фрагменты города, например, Калинкин мост, Мариинский дворец, Казанский мост или Никольский собор, реалистично и одухотворенно воплощенные нежной акварелью и передающие любовь художника к городу. С другой стороны, ассоциативно-метафоричны такие работы К. Куземы, как «Мелодии Петербурга» (илл. 7.), «Есть город золотой» (илл. 8), «Приглашение к полету» (2005 г.) и др. Образ Северной Пальмиры в работах художника наполнен изяществом, великолепием, простором, музыкальностью, холодной красотой в серебряных и золотых тонах, это изменчивый мираж, хрупкий и возвышенный, словно плывущий в единой водно-небесной глади.

Илл. 7. К. Кузема. Мелодии Петербурга. 2002 г.

Илл. 8. К. Кузема. Есть город золотой. 2012 г.

Еще один атрибут образа Петербурга в работах современных художников-акварелистов – это монументальность. Эту черту города в своих пейзажах выделяет, например, К.Почтенная (1955-). ^[7] На картинах О. Литвиненко Петербург предстает во всем своем праздничном великолепии, залитый теплым светом солнца или огней, с неизменно виртуозно прорисованными архитектурными орнаментами. Это город, находящийся в постоянном движении, город-карнавал, праздник жизни в изящных и выразительных барочных декорациях ушедшей эпохи. Это Петербург, который обрел свое былое величие и купается в лучах славы и глазах восхищенных гостей города, вспышках фотокамер. Это Петербург, который бесконечно любим своими жителями, превозносится ими и воспевается в искусстве.

Довольно любопытный образ культурной столицы воплощает в своем творчестве В. Колбасов. Его работы пронизаны светом, что достигается наложением нескольких слоев прозрачной акварели. Знакомые петербуржцам пейзажи города изображаются художником в необычной манере (илл. 9): «Как много бы сказали города, если бы умели говорить?.. Владимир Колбасов волшебным образом возвращает своих зрителей в самые теплые моменты детства, когда улицы были нашими верными и добрыми друзьями. Его акварели как иллюстрация к сказке, где у каждого сгорбленного временем дома есть удивительная история, которой ему не терпится поделиться. Где разноцветным крышам любопытна жизнь прохожих, а изогнувшиеся фонари подмигивают болтливым окнам. Самобытный, но такой уютный акварельный Санкт-Петербург неминуемо наполнит сердце светом и теплой ностальгией» ^[5].

Илл. 9. В. Колбасов. Город. Канал. 2000 г.

Заключение

Описывая характер акварельного искусства Санкт-Петербурга, исследователи отмечают в первую очередь такие признаки, как «многообразие манер, стилей, технических приемов, индивидуальных вкусов авторов от живописно-эмоционального до рационалистического или ассоциативно-метафорического, реализм городской повседневности и абстракция геометрических форм.» [7. C. 54]. Все это многообразие связывается, как показало настоящее исследование, со сложной и неоднозначной судьбой города, который в результате тех или иных поворотов истории то терял, то вновь обретал свое величие, красоту и привлекательность. Образ Петербурга – это и столица Российской империи, и искалеченный блокадный Ленинград, и революционный Петроград, и обновленный Петербург Нового времени. Образ Петербурга, запечатленный в акварелях русских художников, живой и настоящий, глубоко чувствующий жизнь народа и глубоко прочувствованный его певцами в искусстве. Постоянно меняющееся лицо города связано не только с его историей и жизнью его обитателей, но и с художественным видением акварелистов. В каждом случае это будет свое субъективное отношение к городу, которое наделяет реальные городские пейзажи неповторимой выразительностью.