Особенности воплощения образа Хуанхэ в китайской масляной живописи рубежа XX и XXI веков

Хуан Юаньпэн аспирант, Школа искусств и гуманитарных наук, Дальневосточный федеральный университет 690920, Россия, г. Владивосток, остров Русский, кампус ДВФУ, корп. F Huang Yuanpeng Postgraduate student, School of Arts and Humanities, Far Eastern Federal University 690920, Russia, g. Vladivostok, ostrov Russkii, kampus DVFU, korp. F 861121819@qq.com

Настоящее исследование обращено к теме Жёлтой реки в китайской масляной живописи конца XX и начала XXI столетий. Образ реки Хуанхэ в данном виде изобразительного искусства Поднебесной – это глубокое осмысление национального духа на протяжении всей истории развития нации, отражение культуры и ментальности народа. В далекой древности на берегах реки жили племена трудолюбивых земледельцев, которые своими руками и непоколебимой волей создавали на этой реке могущественную цивилизацию. Они и обеспечили будущее китайского народа. Их потомки с благодарностью хранят память об основателях цивилизации, боровшихся с бурными горными потоками за процветание. Воды Хуанхэ формировали и философию, и мировоззрение народа, его этические и эстетические взгляды, подталкивали к научным открытиям и техническим достижениям. Образ Жёлтой реки стал символом духа китайской нации в различных видах искусства, например, китайской поэзии, музыке, живописи, скульптуре и т.д.

В области живописи гохуа Жёлтая река издавна была любимым мотивом китайских мастеров. Однако в XX веке по мере освоения ими искусства масляной живописи у них появились новые возможности для передачи данного образа. Так, в последние два года на русском языке в свет вышли статьи Хуан Юаньпэня в соавторстве с российскими и китайскими учеными, посвященные истории развития данного мотива в творчестве художников Поднебесной ^[1] и его современному состоянию ^[2]. Внимание к данному мотиву в живописи маслом рубежа XX и XXI веков весьма опосредованно проявляется в работах, изданных на русском языке, Чжан Цзиньэня ^[3] и Ю.В. Курнина ^[4], Цзяна Дэсайя и Е.М. Коляды ^[5], Лу Цяньвэйя ^[6] и др. Разумеется, что и в китайском искусствоведении существует большое количество трудов, посвященных этому вопросу, но они известны российскому читателю, в лучшем случае, за счет упоминания в трудах перечисленных выше авторов. К числу ключевых для настоящего исследования ученых из Китая следует отнести Чжан Лу, который защитил докторскую диссертацию, посвященную развитию в XX столетии пейзажа в масляной живописи и анализу его национальных особенностей. Там же автор упоминает и рассматриваемый мотив ^[7].

Стоит отметить, что в многочисленных научных работах на китайском языке важнейшей проблемой сейчас является поиск своеобразия в воплощении художественных образов, которые создают живописцы из Поднебесной, причем в развитии ^[8]. Однако образ Жёлтой реки в масляной живописи конца XX и начала XXI века мало исследован. Это связано с тем, что изображение данной реки, чаще всего, появляются не в пейзажах, а в сложных сюжетных композициях, преимущественно, на тему борьбы китайского народа с угрозами, будь то внешние захватчики или природные бедствия. При этом трудов, освещающих вариации образа Хуанхэ в подобных живописных полотнах, в настоящее время нет, что актуализирует предлагаемое исследование. Между тем, летом 2022 года Шаньдунской федерацией литературных и художественных кружков и региональной ассоциацией художников была организована выставка «Дух Желтой реки», которая объединила творчество художников разных поколений, показав изменение образа в ретроспективе. В искусствоведческой среде отмечается, что на примере произведений молодых мастеров заметно формирование нового подхода к отображению Хуанхэ, в том числе благодаря использованию приемов и выразительных средств масляной живописи ^[9].

Данное исследование фокусируется на таком предмете, как пейзажная живопись маслом в современном Китае, а его объектом является развитие образа реки Хуанхэ в творчестве китайских художников-живописцев в конце XX и в начале XXI века – времени активных поисков в национальных мотивов и средств выражения области живописи. Следовательно, целью следует считать художественный анализ произведений, выполненных в технике масляной живописи и созданных в указанный период, образный ряд которых связан с великой китайской рекой.

Рис. 1. Ода реке Хуанхэ. Чэнь Ифэй. 1971 – 1977 гг. 143х297 см. Холст, масло. Национальный художественный музей Китая.

Особое видение образа реки отражается в картине «Ода реке Хуанхэ» Чэнь Ифэя (рис. 1). Художник начал работать над живописным произведением еще в 1971 году по заданию Шанхайского революционного комитета. Впервые работа была представлена публике на Всеармейской художественной выставке, где получила одобрение деятелей искусства за превосходную технику масляной живописи и художественную выразительность. Картина пронизана смелой и энергичной атмосферой, вселяющей в людей безграничную надежду и уверенность в безопасности, так как на страже их благополучия стоит отважный воин и могучая Хуанхэ.

Данное произведение было создано в соответствии с идеологией того времени. Сущность революционного искусства с 1972 по 1975 год заключалась в «доминировании героических мотивов» [10. с. 60], что значительно ограничивало авторов в выборе сюжетов и совсем не способствовало развитию пейзажей. Однако в картинах, созданных на тем героической борьбы народа, природные мотивы неизменно находили свое место. Разумеется, героизм, воплощенный в картине «Ода реке Хуанхэ», носит строго политический характер, но даже в этом случае нельзя отрицать удачное художественное решение. Несмотря на узкие идеологические рамки Чэнь Ифэй подошел к воплощению темы оригинально, пропустив сюжет через собственное понимание проблемы героики как национального характера китайского народа и выбрав соответствующее окружение. Заслуга Чэнь Ифэй состоит в том, что «он обратился к простоте и естественности человеческих чувств, наделив замысел идеализированным романтическим звучанием» ^{[11, с. 12]}.

Искусствовед Цай Жохун пишет, что «он [художник] неизменно сохранял романтическое очарование, способность к скульптурной лепке реалистической формы и к фокусировке так, что ему удавалось выделять простое и характерное» ^{[11, с. 13]}. Отметим, что героизм, выраженный в картинах мастера конца прошлого века – это не только проявление его личного видения, но и передача характерных для китайского народа представлений о героизме. Так, воин должен обладать волей, не бояться опасности, иметь широту ума и отличаться самоотверженностью, оптимизмом и уверенностью в завтрашнем дне. И совершенно не случайно автор сочетает дух такого понимания героизма с образом Жёлтой реки, объединяя их в единый художественный замысел. Первый созвучен с образом противостояния могучему горному потоку и укрощению, что открывает путь к счастливой и свободной жизни.

Рассматриваемая картина раскрывает чувство героизма, выражая безграничную гордость и любовь автора к горам и рекам Родины. Он передаёт это через эмоциональный настрой главного персонажа произведения, который поддерживает выразительность пейзажного мотива. Художник показывает, как широкое русло мутной реки течет к переднему плану, протекая между горными хребтами. Над горами высится бескрайнее небо, затянутое облаками и/или водной взвесью, поднимающейся от бурного потока. Солнце встает на востоке, предвещая начало прекрасной эпохи, заслуженной народом в его нелёгкой борьбе, и символизирует славное будущее и бесконечную жизненную силу нации. Молодой солдат стоит на высокой скале, озаренный солнечными лучами, и его переполняет чувство счастья и гордости за свою землю, красоту бескрайних просторов, простирающихся перед ним. Группа белых гусей расправила крылья у ног героя и летит на юг, прорезая по диагонали композицию. Они привносят в атмосферу чувство радости и легкости, движение.

В значительной степени воплощению задуманной идеи способствует реалистический метод изображения и виртуозное владение техникой масляной живописи. Автор точно передает перспективу путём тональных и цветовых контрастов, насыщая картинное пространство холодными оттенками. Он плавно уводит формы в туманную даль. Уделяется большое внимание построению пространства. Вертикаль фигуры, направление полёта диких гусей, сходящиеся линии гор и реки противопоставлены линиям горизонту и пространству неба. Внимание концентрируется на переднем плане – фигуре солдата на каменном выступе, трактовка которого сочетает мягкую моделировку объёма с пастозной фактурой мазка, детальную проработку формы с монументальностью. Способствует акценту на нем и яркое колористическое решение, выделяющее его на фоне растворённого в дымке пейзажа. Любующийся открывающимися с высоты скального выступа далями воин является представителем героического образа сыновей и дочерей Китая и символом героической истории реки Хуанхэ. Величественная поза прямо стоящего солдата свидетельствует о высокой миссии, об ответственности перед страной и её историей. Исследователь творческого пути мастера Фан Ди'ан считает, что «образную выразительность композиции “Ода реке Хуанхэ” заключается в величественной позе солдата, стоящего прямо с ружьем, и обширной реке, горном фоне, которые подчёркивают широту авторского замысла» ^{[12, с. 15]}.

Рис. 2. Пьющий из реки. Чжун Хань. 1990–2008 гг. 150х136см. Холст, масло. Национальный художественный музей Китая.

Воды Хуанхэ изначально питали влагой землю, способствуя развитию жизни и культуры народа. Местами потоки реки гневно бурлят и сопротивляются, угрожая бедой, но, чаще, она течет медленно, проявляя спокойствие и безмятежность. По этой причине среди многочисленного многообразия передачи символического образа Жёлтой реки в китайском искусстве можно выделить художественное выражение национальной привязанности и благодарности. Так, картина Чжун Ханя «Пьющий из реки», созданная в конце XX века, демонстрирует склонность именно к такой интерпретации мотива (рис. 2). Здесь соединён энергичный темперамент Хуанхэ с простотой и угловатой фигурой крестьянина из северной Шэньси. Этот трудолюбивый человек показан собирающимся выпить воды из реки. Последняя в понимании художника подобна матери, питающей и воспитывающей людей, работающим на ее берегах.

«Пьющий из реки» создан Чжун Ханем в результате впечатлений от нескольких творческих поездок и наблюдений за жизнью местных крестьян. Еще в начале 1960-х годов он посещал эти края, чтобы сделать наброски с натуры, и бродил по обширному лесному плато. «Смотря на перекрещенные гребни плато на берегу бурной Жёлтой реки, я ощущаю величие и великолепие китайской цивилизации, ценю её непрекращающуюся пульсацию и жизненную силу», — писал живописец ^{[12, с. 15]}. Вдохновленный духом Хуанхэ, он создал серию картин, изображающих Жёлтую реку, лес и жителей русла реки. Эти работы раскрывают силу национальных чувств и выражают восхищение автора местной культурой. Известно, что в 1970-х годах Чжун Хань плавал с лодочником Лю Найэр из Цикоу, который однажды захотел напиться воды прямо из реки. Художнику показалось это простое действие настолько выразительным, что он сделал прямо на месте наброски, «захватив» характерное движение фигуры. Чжун Хань вспоминал: «Когда я впервые рисовал этот сюжет с натуры, то постарался запечатлеть направление изгиба спереди и со стороны, с большого расстояния, чтобы можно было в дальнейшем использовать этот материал» ^{[12, с. 16]}.

Поскольку сюжет возник у автора непосредственно из жизненных наблюдений, то в работе не чувствуется наигранности, театральности и искусственного позирования. Чжун Хань придает большое значение эмоциональному настрою. Однажды он написал в альбоме, что «необходимо многократное переживание сильных эмоций и чувства жизни, чтобы достичь чувства возвышенности» ^{[12, с. 15]}. Художник пишет полный жизненного правдоподобия образ немолодого крестьянина в обветшалой одежде. Способствует выявлению композиционного центра работы — фигуры главного героя произведения и фон за его спиной. Последний передан так, что с трудом можно различить, где заканчиваются желто-оранжевые воды реки, а где начинается небо, которое заволокла желтоватая пыль. Его загорелая кожа слегка влажная. Тонкая веревка, висящая на плечах героя, словно связывает его с речным руслом.

В картине «Пьющий из реки» используются разные по насыщенность цвета. Художник отказался от погони за академической моделировкой формы, предпочитая почти импрессионистично передать ощущение объемности и бескрайности пространства. Автор предпочитает колорит, построенный на сочетаниях оттенков желтого и коричневого Он «скрывает» линию горизонта за дымкой и высветляет более темную основу так, что буквально чувствуется жаркий и пронизанный пылью и водной взвесью воздух. Известно, что в процессе работы Чжун Хань часто корректировал и менял рисунок ^{[13, с. 11]}. Возможно, в результате корректировки появилось множество дополнительных оттенков, деталей, валёров.

Рис. 3. Чжан Цзяньцзюнь, Е Нань. Триптих «Кантата реки Хуанхэ» (сопротивление, восхождение, изгнание). Холст, масло. 2009. Национальный художественный музей Китая.

Одной из ярчайших работ, посвященной Хуанхэ и написанной современными авторами в технике масляной живописи, следует рассматривать картину «Кантата реки Хуанхэ» Чжан Цзяньцзюня и Е Наня (рис. 3). Источником вдохновения для мастеров послужила одноименная мелодия Сиань Синхая на стихи Гуан Вэйжаня. Она выражает дух неукротимости и сопротивления китайского народа, так как была создана во время освободительной войны Китая. В стихотворении говорится об угнетении народа захватчиками, и звучит призыв: «Восхваляйте Хуанхэ и проявляйте национальный дух; покажите жизнь китайского народа в страданиях после японского вторжения; объедините весь народ и храбро сражайтесь с японцами» ^{[14, с. 9]}. Композитор Сиань Синхай, услышав эти строки, создал кантату, которая вскоре зазвучала по всей стране, вдохновляя китайский народ на борьбу.

К сути поэтического и музыкального произведений близок по силе эмоционального воздействия и живописный триптих «Кантата река Хуанхэ». Он отражает лишения, муки и борьбу китайского народа. Творческая концепция живописного полотна сформировалась почти сразу. Чжан Цзяньцзюнь озвучил её так: «Человек должен помнить историю, ощущать свою национальность, это поднимает неукротимый народный дух. Но вместе с тем выразительные возможности искусства должны пробуждать и чувство прекрасного, отталкиваясь от конкретного исторического события, они погружают зрителя в атмосферу чарующей мелодии» ^{[14, с. 9]}. События в живописной интерпретации развиваются на фоне бурного течения желтых вод, которые занимают весь фон и изображены так, что будто бы обрушиваются на участников событий на переднем плане, а затем словно выплескиваются на зрителя, делая его соучастником. Именно река становится объединяющим началом в композиции трех картин. В центре поток обрушивается вниз, а справа и слева написан горизонтальными волнами. Светлая желто-молочная река сильно контрастирует с затемненными силуэтами персонажей спереди.

Правая часть триптиха «Кантата реки Хуанхэ» называется «Изгнание» и отражает глубокие страдания нации в этот непростой исторический период. Желтая река возмущена. Она кажется внешне спокойной, но, подводное течение нарастает, ожидая своего часа, подобно накалу народного напряжения под гнётом захватчиков. Изображения персонажей включают стариков, женщин и детей, которые подверглись жестокому обращению и не могут сопротивляться. Есть также изображения мужчин среднего возраста, чьи глаза выражают негодование и неукротимость, и лодочников, которые изо всех сил пытаются грести, чтобы спасти своих пассажиров. Продолжает логику изображённых событий левая часть триптиха под названием «Сопротивление». Здесь уже персонажи не беспомощны и вялы, а, наоборот, энергичны, полны решимости, чтобы стремительно идти вперед. Это стремление подчеркивается и направленностью речного потока, его бурлением. Изображены там преимущественно молодые люди, вооруженные ружьями и копьями. Река здесь выступает как полноправный участник исторических событий, разделяющий все тяготы судьбы вместе со своим народом. В этот момент, кажется, звучит страстная мелодия и звучат такие строки, как: «Ревет ветер, рев коня, ревет Жёлтая река! Жёлтая река ревет! С мечами и копьями защитите свой родной город! Защитите Жёлтую реку! Защитите Северный Китай! Защитите весь Китай!» ^{[14, с. 11]}.

Центральная часть живописного триптиха именуется «Восхождение». На полотне изображён композитор Сиань Синхай в образе воина, так как он был участником тех событий. Музыкант подобен скульптуре или скале, на которой стоит, и олицетворяет крепость народной воли. В качестве фона выступает водопад Хукоу, выбранный живописцами из-за его мощи и динамики. Искусствовед Чжоу Шаохуа так отзывался об этом уникальном природном явлении в книге «В поисках истока Великой реки»: «... Его непобедимый героический дух внезапно спустился с юга на север, врезавшись, как острый меч, и молнией упал в устье. Он похож на стройное построение небесных солдат и генералов, спустившихся с небес и образовавших вертикальные потоки высотой 20 метров <…> вода течет переливами, воздух и облака плывут, а виды то появляются, то исчезают. Люди часто ощущают, как туман и роса касаются их, проникая глубоко и пульсируя. Мутные водные потоки опускаются на тысячи футов, и слышен гром в десяти милях отсюда» ^{[15, с. 5]}. Водопад Хукоу отражает импульс и дух реки. Как пишут авторы триптиха, «здесь мы написали вздымающиеся волны водопада Хукоу на Жёлтой реке, и отразили его как духовный символ, то есть единство тысяч людей, их настойчивость, бесстрашие и смелость двигаться вперед» ^{[16, с. 45]}.

Эмоционально образный аспект живописного триптиха, передача художественной концепции произведения невозможны без высокого профессионального уровня техники исполнения, предполагающего работу с композицией, реалистической моделировкой формы. Правдоподобно и убедительно трактованы не только персонажи всех частей триптиха, но и передан характер Хуанхэ, на фоне которой и разворачивается действо, объединяя все картины в единый ансамбль и формируя единое колористическое решение с преобладанием тёплых оттенков, становясь одним пространством и временем. Динамика боковых частей усиливает напряжение и импульс триптиха и акцентирует внимание на радикальную по композиционному решению среднее «Восхождение». Водопад идет сверху вниз, повторяя величественную статику персонажа.

В рассмотренных в рамках данной статьи произведениях, созданных китайскими художниками разных поколений, заметно, как формируется образ Хуанхэ в тематической картине в связи с семантикой реки в культуре Поднебесной и ведется поиск способов его воплощения средствами масляной живописи. Жёлтая река в китайском искусстве рубежа XX и XXI веков появляется в работах, которые подчеркивают героизм китайского народа. Причем водные потоки могут отражать как трагические моменты, так и героические, а также демонстрировать неразрывную и гармоничную связь человека с природой. В зависимости от эмоционального посыла авторы подчеркивают мощь реки или, напротив, ее благожелательность. Неизменно то, что для ее воплощения на холсте используется реалистическая форма, но лепка вод отличается в соответствии с замыслом и индивидуальной манерой творца. Хуанхэ может представать в виде крупных цветовых масс или строится за счет тончайших валеров, казаться мутной и враждебной или ласковой и почти золотистой, бурной и спокойной. Яркие цветовые отношения, дополненные рефлексами, отражают состояние природы, характерные особенности изображаемой местности. Еще одной объединяющей чертой следует считать обязательность присутствия образа человека, как правило, сильного и отважного. В таком синтезе художники и выстраивают колористическое и композиционное решение полотен с изображение Жёлтой реки. Более того, живописная экспрессия основывается на непосредственных натурных впечатлениях. В них ощущается та свежесть пространственной среды, наполненной светом и воздухом, которую ощутили мастера, будучи на берегах Хуанхэ.

Тем самым, можно заключить, что в масляной живописи рубежа прошлого и настоящего века образ данной реки гармонично сплетен с сюжетной составляющей, но при этом возможности данной техники исполнения дают мастерам гораздо больший спектр приемов для передачи характера и особенностей этих вод. Живопись маслом, прекрасно передающая течение мощного потока, его сложные цветовые вариации, делает Хуанхэ полноправным участником событий и инструментом, предназначенным для того, чтобы подчеркнуть состояния героя и самого автора, что значительно обогащает силу данного образа как национального символа.