Преемственность хореографической традиции Мариинского театра и Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой

Копунова Ксения Сергеевна ORCID: 0000-0001-9731-9672 аспирант, кафедра балетоведения, Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой 191023, Россия, г. Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, 2 Kopunova Kseniya Sergeevna Postgraduate student, Department , Vaganova Academy of Russian Ballet 191023, Russia, Saint Petersburg, Architect Rossi str., 2 kse6581@yandex.ru

В плане преемственности духовная общность людей ценится превыше всего, и вспоминается выражение: «Духовные родственники лучше, чем телесные». Межпоколенческая преемственность является одним из важнейших социальных явлений, благодаря которому сохраняется прошлое, сохраняется целостность общества, определяется вектор дальнейшего развития – сказанное относится и к хореографическому искусству.

Преемственность поколений в хореографическом искусстве гарантируется образованием, которое является фактором индивидуального социального и духовного развития.

Важно отметить, что в настоящей статье термин «преемственность» используется в аспекте образования, поскольку сравниваются две хореографические традиции, актуализированные соответственно в двух образовательных организациях. Преемственность хореографической традиции - основа соединения в театре настоящего, прошлого и будущего. Изменения в развитии культуры в одном или нескольких театрах должны происходить таким образом, чтобы основные темы культуры передавались из поколения в поколение и менялись лишь незначительные детали. Преемственность хореографической традиции поддерживается за счет прямого контакта с живыми коммуникаторами, которые выступают как учителя и ученики. Термин «преемственность» полностью соответствует его значению, относительно процесса обучения хореографическому искусству. «Связь времен, преемственность поколений, хранящих заветы своих предшественников и наследующих огромные ценности, передающих их учащимся, - на этом основывается фундамент традиционности образования, это залог его качества» ^{[5, с. 263]}.

Цель статьи - сравнить фактор преемственности хореографической традиции в Мариинском театре и Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Важно определить, в чем проявляется факт преемственности сегодня, на примере спектаклей Мариинского театра, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой.

Роль современного балетного образования, с одной стороны, заключается в поддержании уровня практической подготовки артистов балета, а с другой стороны, заключается в сохранении тех традиций, которые складывались веками, рассчитанных и сформированных на восьмилетний цикл обучения.

Анализ работ различных исследователей (М.Ю. Гендова, Г.Н. Исаенко, В.М. Красовская и др.) показывает, что рассматриваемой проблемой может быть отсутствие методологии, теории, технологии формирования и развития педагогических традиций хореографического искусства.

Научная новизна исследования заключается в том, что исторический анализ и анализ структуры и развития системы хореографического образования в России был проведен на модели Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

Для начала необходимо обратиться в советскую эпоху, где особое внимание в хореографическом образовании уделялось детской сценической практике. Для совершенствования технических и актерских навыков необходимо было регулярно выходить на сцену. Среди выдающихся балетмейстеров можно отметить М. Фокина, Г. Баланчивадзе, Л. Лавровского, В. Вайнонена, В. Чабукиани, Л. Якобсона, Б. Фенстера, К. Боярского, Б. Эйфмана.

Воспитанники Академии и сегодня активно участвуют в сценической практике на сцене Мариинского театра. В настоящее время количество спектаклей, в которых есть детские танцы, значительно увеличилось. Это «Спящая красавица», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пахита», «Медный Всадник», «Шурале» др. Выступая на одной сцене с профессиональными артистами балета, ученики обязаны показывать высокое качество исполнения и безупречную выучку. Детские танцы в балетах всегда были первым шагом в данном искусстве для всех, даже самых знаменитых танцовщиков. С этих постановок начинается путь к профессии молодых исполнителей, а истоками их художественного развития в балете является воспитание сценической дисциплины, понимание оркестровой музыки, развитие артистических способностей. Эти сценические навыки постепенно переходят в профессиональные навыки, формируя багаж, необходимый для профессии артиста балета.

В искусстве хореографии именно с детских танцев М. И. Петипа можно начинать тему о преемственности хореографических традиций. Это та база, с которой связана целая эпоха русского балета и его наследие. Соединив воедино музыку и хореографию, французскую школу с русским духом, он поставил более 60 балетных спектаклей, тем самым определив классическое наследие русского балета.

Важно отметить термин «хореографическая традиция», который в широком смысле относится ко всему, что связано с искусством танца, тогда как основой понятия, или хореографии в узком смысле, является танец. Особенность хореографической традиции, как и самой хореографии, в том, что она передает человеческие мысли, чувства и переживания без помощи речи, через движения и мимику ^{[1, с. 204]}.

Академия русского балета А. Я. Вагановой готовит артистов балета, балетмейстеров, искусствоведов (балетоведов), сценографов и аккомпаниаторов. В 2005 году академия первой из художественных школ получила статус нестандартного учебного заведения для подростков и людей с особыми способностями. Это официально свидетельствует о том, что академия сыграла важную роль в отечественной системе хореографического образования и организационных особенностях учебного процесса.

На сегодняшний день балетное образование решает задачу поддержания уровня практической подготовки профессиональных артистов балета, с одной стороны, и адаптации сложившейся традиции подготовки артистов балета к уровню и целям балетно-педагогической деятельности, с другой.

Балет Мариинского театра играет огромную роль в развитии русской культуры. В его заведениях исполнялись русские народные танцы, благодаря которым многие отечественные и зарубежные зрители получили возможность познакомиться с традиционной русской культурой.

Сегодня искусство Мариинского театра «покорило» практически все континенты. Эксперты всего мира отмечают глубокую связь русского балета с русским классическим искусством. Репутация русской балетной школы очень высока в Европе, Америке и Азии, поэтому стремление приобщиться к традициям нашей школы всегда привлекало всех, кто имеет отношение к балетному искусству, от студентов-хореографов до признанных мастеров.

Решением вопроса преемственности в хореографии, является изучение существовавших систем преподавания классического танца. В них отражены стиль и манера исполнения, что служит залогом сохранения традиций лучшей балетной школы мира. Процесс систематизации методики, после А. Я. Вагановой, был продолжен ее последователями, окончившими педагогические курсы под ее руководством: среди них Н. П. Базарова, В. П. Мей, В. С. Костровицкая, Л. И. Ярмолович, Е. В. Ширипина и др. Также особой базой для выявления преемственности хореографической традиции в процессе обучения и сценической практике является анализ современных постановок спектаклей, которые проходят в Мариинском театре.

Система преподавания, созданная А. Я. Вагановой, основана на достижениях итальянской, французской и русской школы исполнительства. На наш взгляд, традиционная модель обучения балетным танцам, основанная на методике А.Я. Вагановой опирается на сложную систему высокоструктурированных методологических систем, основанных на уровне сложности в соответствии с исторической традицией балетного образования.

В настоящее время в условиях современного информационного общества особое значение приобретает вопрос культурно-художественного наследия национальной традиции балетного театра, в котором выявляются специфические словосочетания с неразрывно выраженными понятиями, смыслами и ценностными ориентациями, часто противоречащими друг другу в условиях глобализации. Потребность актеров в познании на сцене внутреннего мира человека и его большой трагедии связана с субъектностью существования, одиночеством личности, недостатком коммуникативных навыков, сложными коммуникативными отношениями. Но в то же время были забыты достижения отечественной системы русского балета, и поэтому она с самых ранних этапов своего создания и развития учитывала мировой опыт и руководство по поиску смыслов выражения, словесного описания ^{[11, с. 198]}.

Русский балетный стиль, который мы знаем сегодня, стал складываться именно на основе системы преподавания А. Я. Вагановой. Единая манера исполнения, отмечавшаяся у ее учениц, его и определила. Стремление к осознанному исполнению каждого движения способствует выработке виртуозной техники. Большое внимание всегда уделялось и уделяется танцевальности и выразительности для артистов балета. Если говорить о преемственности традиций в методике А. Я. Вагановой, то следует отметить, что она развивала цели и задачи своего педагога Е. О. Вазем. В своих воспоминаниях А. Я. Ваганова пишет, что Е. О. Вазем продуманно ставила разные задачи на каждом уроке: по развитию выносливости, музыкальности, пластичности, мягкости исполнения, разрабатывала прыжок и приучала к строгой правильности исполнения движений ^{[12, с. 122]}.

А. Я. Ваганова настаивала: «Необходимо добавить, что достижение в танцевальном экзерсисе полной координации всех движений человеческого тела заставляет в дальнейшем воодушевлять движения мыслью, настроением, то есть придавать им ту выразительность, которая называется артистичностью» ^{[3, c. 12]}.

Е. Н. Гейденрейх, танцовщица и педагог-репетитор, которую Ваганова считала своей последовательницей и единомышленником отмечала, что нужно «бороться с безучастными, равнодушными лицами и напряженными головами. Углубляясь в технику и чистоту исполнения, нельзя забывать про «лицо» и «душой исполненный полет» ^{[5, с. 156]}. Именно в этом заключается преемственность традиций Вагановой. Важно в процессе изучения движений, на уроке классического танца, одушевить их, станцевать, а не механически исполнить. Так как методика преподавания А. Я. Вагановой разрабатывалась и была тесно связана с театральной практикой, можно смело говорить об объединении хореографической и педагогической деятельности и как следствие о высочайшем уровне труппы Мариинского театра.

В начале 20 века Мариинский театр был основан в традициях великого М. И. Петипа. Его балет был неприкосновенен. И во многие свои работы он ввел детский танец. Время от времени в представлении участвовали как младшие, так и старшие ученики школы. Великие хореографы строились с раннего возраста как возможность пробуждения у детей танцевальных интересов и осознанных выступлений с зарождением искусства, свободой передвижения на сцене и другими профессиональными качествами артиста. Детское участие всегда было жемчужиной балета. Репетиции мастер проводил спокойно, терпеливо и осторожно. Учил детей движениям в точной музыкальной последовательности, красиво и четко. Обращал внимание на одновременные движения головы и тела. М. И. Петипа считал, что при постановке танца необходимо развивать воображение ребенка, добиваться его осознанного сценического поведения и активного отношения к творчеству. Тогда ему будут доступны любые, даже самые невероятные подробности исполнения.» ^{[7, с. 41]}.

Петипа был истинным мастером танца. Он учитывал как вкусы публики, так и возможности, и потребности артистов, что очень важно для конечного итога совместной работы. Он не включал в свою хореографию акробатические элементы, считая, что они отвлекают артистов от создания образа. В его постановках первостепенное значение имел академический классический танец. В. М. Красовская писала: «Никогда не нарушая железных схем академического балетного танца, он стремился влить в него поэтическое содержание, наполнить подлинной образностью» ^{[10, c. 243]} Это пример не просто грамотного владения хореографическим языком, но и важный факт преемственности традиций классического танца.

Триумф русского балета, связан именно с именем М. Петипа. Его вклад в хореографическое искусство трудно переоценить. Наследие М. И. Петипа помогло русскому балету, утвердившему свои традиции сценического и исполнительского мастерства превзойти европейские и оказаться в центре мирового хореографического искусства. Уместно будет привести слова Л. И. Абызовой: «Можно только уповать на миссию Мариинского и Большого театров, задачей которых должно быть сохранение на эталонном уровне крупиц наследия Мариуса Ивановича Петипа.» ^{[2, с. 245]}. Сохранить в первозданном виде хореографию XIX века сложная задача. Известно, что сам М. И. Петипа корректировал под определенного танцовщика вариации, и считал, что показать артиста в лучшем виде, вот цель хореографа. Сегодня возможности артистов изменились, в лучшую или худшую сторону рассудит время. А. А. Соколов-Каминский утверждает, что: «... балетный спектакль, существующий многие десятилетия, неизбежно подвержен изменениям в силу разных причин, в том числе и объективных, таких, например, как рост виртуозности танцевального мастерства.» ^{[12, с. 105]}. Несмотря на это, надо всеми возможными способами запоминать рекомендации и замечания таких мастеров балета как Г. Т. Комлева, Г. П. Кекишева, Е. В. Евтеева, Т. Г. Терехова, М. Г. Куллик, которых наставляли мастера прошлого, вышедшие из класса А. Я. Вагановой.

Выводами данной статьи можно считать обоснованную необходимость передачи из поколения в поколение знания и умения танцевального дела. Используя имеющийся багаж знаний и умений, нужно двигаться дальше. Именно на опыте старшего поколения строятся новые возможности. При этом сама Ваганова оставила важный завет своим последователям: «... кругом жизнь, все растет, все двигается вперед. Поэтому рекомендую наблюдать за жизнью и за искусством.» ^{[3, с. 9]}. Отсюда следует, что своевременное развитие и дополнение методики преподавания классического танца необходимо. Оно позволит двигаться в современном направлении, с учетом развития танцевального искусства и будет необходимо молодым поколениям артистов балета для совершенствования своего телесного аппарата.

Также важно отметить тот самый момент преемственности хореографической традиции как участие обучающихся Академии Русского балета в сценической практике Мариинского театра, который равномерно и постепенно вводит воспитанников в ритм театральной жизни, приучая их к профессиональному существованию на сцене и давая те навыки, которые являются началом в их творческой карьере. Здесь имеет место развитие уважения к старшему товарищу, наставнику. Отношения между педагогом и учеником, закладывающиеся еще во время обучения, а также отношения со старшими коллегами, служат залогом преемственности традиций внутренних, коллективных взаимоотношений.

В данной статье затронута очень важная тема сохранения классического репертуара как исторической преемственности культурного наследия. Вся суть культуры и преемственности как фактора ее развития заключается в сохранении, закреплении и формировании новых качеств, обогащенных предшествующим опытом.

Лучше всего суть преемственности выразил Л. Н. Толстой, который любил такой афоризм: «Кто владеет прошлым-тот владеет настоящим, кто владеет настоящим-владеет будущим».

Необходимо добавить, что техника танца развиваясь на протяжении веков, непрерывно совершенствовалась, но не теряла своей самобытности. Основанный на европейских танцевальных законах, русский балет воплотил в себе свой национальный характер, что отражалось и в музыке, и в исполнении, и в художественном замысле. Сегодня русский балет - один из ведущих в мире, а Мариинский театр - жемчужина отечественной и мировой культуры. Поэтому для нашего общества особенно важно беречь это уникальное наследие.

В условиях преемственности системы танцевального образования устойчивость педагогической традиции определяется не только параметром времени, являющимся ведущим элементом, но и возможностью их значения. Изучение педагогической традиции хореографического образования в России позволяет определить ценностный потенциал балетного искусства в определенные исторические периоды общественного развития на примере исследуемых учебных заведений. Изучение проблемы педагогической традиции балета, балетной педагогики вообще и хореографического образования в частности является важной прикладной задачей сохранения и развития педагогической традиции хореографического образования в России.

На материале данной статьи можно полагать, что педагогическая традиция хореографического образования в России особо развита. В непростых условиях реформирования системы образования Российской Федерации сохранились отечественное хореографическое искусство и педагогические традиции, что можно выразить такими принципами, как единство традиции и новаторства, обязательность междисциплинарных связей, единство исследований, системы, учебно-творческая деятельность, использование индивидуализации, личностного тождества и антропологических подходов, репрезентация полимодального обучения. Синтез этих педагогических принципов определяет своеобразие создания и развития педагогической традиции хореографического образования в России.

Источником становления и развития русского театра драмы и балета было понимание постоянства ума, доступ к ядру смысла спектакля и структуры драматического действия. В этом плане свою историческую роль сыграли балетмейстеры и актеры Мариинского театра и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.