Массовизация произведения искусства в «эпоху цифры»

Алиханова Вероника Левановна аспирант, кафедра истории философии и культуры, Воронежский государственный университет 394018, Россия, Воронежская область, г. Воронеж, Университетская площадь, 1 Alikhanova Veronika Levanovna Postgraduate Student, Department of History of Philosophy and Culture, Voronezh State University 394018, Russia, Voronezhskaya oblast', g. Voronezh, Universitetskaya ploshchad', 1 alihanova.veronika@mail.ru Другие публикации этого автора

В современной социокультурной ситуации цифровые технологии оказывают огромное влияние на жизнь человека и общества в целом, и это влияние мы ощущаем на себе буквально ежедневно. Мы слушаем музыку, читаем книги и смотрим фильмы на разнообразных гаджетах, мы считаем шаги и калории в специальных приложениях, а наши сообщения и звонки теперь поступают прямо на часы на нашем запястье. Список цифровых технологий, которые мы используем ежедневно, можно продолжать довольно долго, а в условиях пандемии влияние цифры на общество возросло еще больше. Однако процессы цифровизации оказывают весьма неоднозначное влияние на общество в целом и на культуру, в частности. Различные аспекты проблемы затрагиваются как в отечественной, так и в зарубежной литературе, однако классической и общепринятой точки зрения еще не выработано. Фактически, мы являемся непосредственными свидетелями и даже соучастниками развития цифровизации, что обуславливает новизну и актуальность исследования. Тем не менее, существует ряд работ и авторов, которые предваряют современные социально-гуманитарные исследования. Это В. Беньмин, Х. Ортега-и-Гассет, Н. Луман, Н. Гудмен и др. В рамках данной статьи мы попытаемся рассмотреть взаимодействие процессов цифровизации с теми изменениями, которые происходят с различными формами искусства. По нашему мнению, цифровизация оказывает влияние практически на все аспекты существования искусства в современной культуре.

Начать наши рассуждения следует с определения цифровизации. Итак, «Цифровизация в узком понимании рассматривается как преобразование информации в определенную цифровую форму, способствующую формированию новых возможностей в определенных сферах жизни. В широком понимании цифровизация определяется как общемировой тренд эффективного мирового развития различных сфер общественной жизни на основе преобразования информации в цифровую форму, способствующую повышению качества жизни» ^{[1, C. 335]}. В определении мы можем заметить некоторое позитивное отношение автора к рассматриваемому феномену, исходя из фразы «способствующую повышению качества жизни» и «эффективного мирового развития». Цифровые технологии действительно, с одной стороны, облегчают жизнь человека, делают ее более комфортной. Однако так ли очевидна позитивность влияния цифровизации на искусство? На наш взгляд, для современной ситуации развития искусства характерно взаимодействие процессов цифровизации и массовизации. Попробуем определить процесс массовизации. Итак, «в широком смысле, массовизация есть трансформация немассовой (основанной на примате творческо-альтруистических элитарных ценностей, на вертикальной мобильности, восхождении к элитарному) антропосоциокультурной системы и ее элементов (культуры – общества – человека) к их массовому, внутренне-гомогенному состоянию» ^[2]. Следует оговориться, что массовизация включает в себя достаточно большое количество проявлений, совокупность которых и составляет ее суть. Важными признаками массовизации являются разрушение устоявшихся мировоззренческих установок, доминирование эмоционального и чувственного над логическим и рациональным, рост роли бессознательного и др., как отмечает А.С. Старыгина ^{[3, С.61]}. Рассмотрим некоторые моменты влияния цифровизации на формы развития искусства в современной ситуации, а также – проявления их связи с процессами массовизации. Оговоримся, что речь будет идти большей частью об изобразительном искусстве, дабы избежать излишней широты рассуждений.

Развитие современных цифровых технологий имеет достаточно высокие темпы, о чем свидетельствует появление большого количества специальных сервисов и приложений для трансляции искусства. Эти сервисы направлены на то, чтобы сделать цифровые копии шедевров искусства более интересными, популярными, необычными для пользователя цифровых технологий. Данные технологии применяются не только в интернет-пространстве, но и в учреждениях культуры, которые пользуются ими в целях привлечения посетителей. Это, например, интерактивные экспозиции. На поверхность экспоната помещают невидимый глазу код, считываемый специальным приложением, в котором изображение начинает двигаться, становится «живым», анимируется. Подобные приложения постепенно стали доступны не только для использования в музейных пространствах, но и для развлечения. Теперь с помощью смартфона можно увидеть движущуюся картину с открытки с репродукцией, например. В продаже появились специальные открытки такого типа, а также, стали популярны художники, создающие свои работы таким образом, чтобы их могло считать подобное приложение. Примером такого феномена может быть приложение дополненной реальности ScanAr. На их сайте мы можем прочесть: «Дополненная реальность (англ. augmentedreality – AR) – передовая технология, позволяющая дополнять восприятие реального мира виртуальными (цифровыми) элементами. Она создаётся за счёт использования мобильных устройств. С помощью камеры мобильного устройства пользователь видит окружающую действительность в реальном времени, а интеллектуальное сочетание печати и цифрового канала создаёт мультимедийное шоу, размывая границы между виртуальным и реальным контентом» ^[4]. Не менее популярный сервис для оживления изображений это DeepNostalgia. С помощью него изображению на картине можно «примерить» улыбку, заставить его повернуть голову или моргнуть и т.д. Дугой подобный сервис это нейросеть Round Deep Fake, работающая на платформе телеграмм. Можно также говорить о онлайн-сервисах и нейронных сетях, при помощи которых можно прямо в сети заставить полотно двигаться, если добавить цифровую репродукцию на сайт, а далее – сетью будут использованы специальные алгоритмы. В пространстве социальных сетей в настоящее время достаточно популярны подобные приемы. Примером может служить проект Дениса Ширяева, который попытался показать, как бы выглядели герои знаменитых полотен сегодня. Произведения искусства все больше становятся развлекательным материалом, подобно мемам в популярныхпабликах. Теперь мы можем посмеяться, посмотрев короткометражные видеоролики, где показана, например «Девушка с жемчужной сережкой», на лице которой мы видим яркий макияж, либо «Мона Лиза», делающая селфи. «Сегодня, в эпоху тотальной компьютеризации, массовому распространению подвергается немассовое по сути классическое искусство, современное артхаусное кино, другие искусства, воплощающие далеко не массовую эстетику, а оригинальное, глубокое, во множестве случаев глубоко авторское восприятие мира и человека. Романы Л.Н. Толстого или А.И. Солженицына, циркулирующие в интернете, не перестают быть сложным, серьезным искусством – хотя они претерпевают весьма массовое распространение и у них могут даже быть так называемые фанфики» ^[5] – отмечает Е.В Сальникова. Все это заставляет задуматься – а разве искусство в традиционных его формах больше не интересно зрителю? Для чего нам нужны фильтры и нейронные сети, если произведения Вермеера и Леонардо да Винчи прекрасны сами по себе? Конечно, нет ничего плохого в попытках сделать искусство в цифровом пространстве более ярким и доступным, но нам видится, что эти сервисы и приложения порой чрезмерно искажают оригинальное произведение искусства. Возможно, это новый способ интерпретации, новое прочтение, новая жизнь искусства, а возможно – глумление над ним. Наверное, самым нейтральным будет отношение к подобным практикам, как к игровым: «В пробах science-art, компьютерного искусства, видео-арта трудно усмотреть серьезный актуальный потенциал. В гигантском потоке масскульта (сериалов, фэнтези, шоу, клипов…) можно, набравшись оптимизма, увидеть первозданный хаос, из которого народится прекрасный логос, высший порядок, но сейчас даже очертания этого логоса представить не удается» ^{[6, С.543]}.

Высокий уровень развития цифровых технологий может способствовать постепенному разрыву связи между произведением искусства и его зрителем. Если выражаться терминами, введенными Ортега-и-Гассетом, можно сказать, что в современном мире продолжается процесс дегуманизации искусства, и это отчасти связано именно с цифровизацией. Зритель имеет возможность соприкоснуться с цифровой копией произведения искусства, используя разнообразные цифровые технологии, при этом, не обращаясь к произведению непосредственно, то есть, к его оригиналу или репродукции «Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведение искусства – его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится. На этой уникальности и ни на чем ином держалась история, в которую произведение было вовлечено в своем бытовании» ^{[7, С. 194]}. Музей, галерея, выставочный зал перестают быть единственными трансляторами искусства, теряют свое исключительное право на зрителя. Их функции отчасти могут выполнять экраны гаджетом, с которых можно наблюдать цифровые репродукции, театральные постановки начинают транслироваться в кинотеатрах, в которых также прокатываются фильмы-экскурсии по великим музеям мира. Усредненный зритель, желающий прикоснуться к искусству, сегодня может сделать это без посещения специальных учреждений. Для этого создано множество приложений, специальных устройств, с помощью которых можно онлайн знакомиться с произведениями искусства, не выходя при этом из комнаты. Конечно же, изначально, как нам думается, использование цифровых технологий в искусстве было направлено на его популяризацию, на повышение доступности искусства, «сократить путь» от зрителя до произведения. Однако в конечном итоге, по нашему мнению, это оборачивается как против самого зрителя, так и против искусства в целом. Попытки сделать искусство в его цифровых репродукциях максимально доступным любому человеку означают нацеленность его на массу, максимально усредненного зрителя без специальных знаний для его восприятия, без высокого эстетического вкуса, без притязаний. Результатом становится массовизация искусства. Как итог – постепенное отдаление человека от длинного искусства, которое заменяет его цифровая копия, некий симулякр произведения. Об изменении в восприятии мира и искусства писал Н. Гудмен: «Мир разнообразен, его можно по-разному описывать, видеть, раскрашивать» ^[8]. Цифровые технологии во многом способствуют угла зрения на классические и современные произведения искусства. Кроме того, такой подход снижает эстетический вкус зрителя, формирует потребительское отношение к искусству, все более смещая акценты в сторону шоу. Если даже мы рассмотрим как спорный тот факт, что цифровая репродукция чем-либо уступает подлинному шедевру, то все же, мы признаем, что количество поводов для обращения к непосредственно подлинному искусству или его репродукции в культурном учреждении у простого обывателя все более снижается. В цифровом же пространстве искусство не может восприниматься так же, как и в пространстве, специально для него отведенном. В результате мы постигаем искусство без соприкосновения с самим произведением искусства. Вернее, мы познаем не совсем искусство, а совершенно новый феномен, его новую форму, которая, возможно, является квазиискусством. Естественно, это не означает, что мы теперь не можем при желании посещать арт-пространства, и подчеркнем, что притязательный зритель, которого ранее мы могли бы назвать элитарным, имеющий запрос на соприкосновение непосредственно с искусством, не потеряет потребности соприкосновения с ним где-то, кроме интернета, и продолжит посещение музеев, галерей и т.д. Но выше речь шла о максимально усредненном зрителе, который теперь может ощущать ненужность выходить из дома для познания искусства и довольствуется его цифровыми симулякрами.

Очевидно, что цифровизация не является единственным фактором, способствующим массовизации искусства. Нельзя не брать во внимание, что данные процессы сопряжены с другими, не менее важными – например, с изменением статуса автора, с изменением понимания феномена творчества в принципе и т.д. Однако, на наш взгляд, существуют причинно-следственные связи между указанными выше процессами. Таким образом, цифровые средства трансляции искусства существенным образом влияют на его восприятие, процесс создания и хранения. Подвергаясь цифровизации, произведения искусства, попадающие в сеть, становятся все более доступны, но одновременно упрощенными, ориентированными на широкого зрителя, то есть, теряют в сети свой элитарный статус, подвергаясь процессам массовизации. Кроме того, искусство в сети все больше приобретает развлекательный характер, будто становясь контентом. Оно может подвергаться фотошопу и другим манипуляциям в угоду зрителю, что делает цифровую репродукцию больше похожей на шутку, сюрр, нежели искусство вообще. Данные факты позволяют говорить нам о связи процессов массовизации и цифровизации в современной социокультурной ситуации. Безусловно, мы не стремимся оценивать последствия цифровизации в исключительно негативном свете. Данный процесс имеет противоречивый характер, что подчеркивалось выше. Позитивными сторонами цифровизации и, в частности, ее проявлений в искусстве, можно назвать повышение доступности искусства, появление новых форм его распространения и трансляции, а также – новых форм существования искусства и возможностей для его популяризации.