Символика природных образов в лирике З. Дудиной

Тема природы всегда занимала значительное и особое место в марийской литературе. Поэты и писатели воспевают красоту родной природы, выражают к ней в своих произведениях любовь и уважение. Подтверждением этого являются как литературная классика (вспомним «Рощу» С. Чавайна – первое художественное произведение на марийском языке, написанное в 1905 году), так и произведения современных поэтов (А. Ивановой, А. Тимиркаева, В. Изиляновой, З. Дудиной, Н. Эмыкан и др.).

Природа для них – это неиссякаемый источник вдохновения. Каждый природный образ – это в определенной мере элемент родного и национального пейзажа (например, в русской литературе «образы ивы, берёзы выступают у Рубцова часто как символ Родины, национальной судьбы» ^[15]). Природные образы «становятся средством символизации различных состояний человеческой души» ^[14]. Именно в природе поэты ищут аналогии (символы) человеческой жизни; с помощью природных образов передается их устремленность к высоким идеалам. Природные образы-символы всегда несут в себе глубокий, потаённый смысл, создают подтекст произведения. Прием символизации природы – это почти всегда форма размышления поэта о сущности мира и о судьбе человека.

В современной литературной и культурологической науке широко изучается символика различных природных образов и явлений [см., например: 5; 13; 14; 15; 16]. Однако большей частью эти исследования основаны на материале русской поэзии.

Цель данной статьи – на материале лирических текстов, вошедших в сборник современного марийского поэта Зои Дудиной «Куанышым, куэм ӧндал…» (Обрадовалась, обняв берёзу… – 2012), выявить символический смысл и художественные функции природно-поэтических образов, которые репрезентируют философское мироощущение и мировосприятие автора и определенным образом характеризуют лирическую героиню.

Заметим, что статья является продолжением исследований, имеющихся в марийской литературной науке о поэзии Зои Дудиной ^{[6; 11; 10]}, о философской составляющей и поэтике ее творчества, в том числе исследований автора данной публикации ^{[7; 8; 9]}. Однако в выделенном нами аспекте лирика Зои Дудиной исследуется впервые.

По словам М.В. Казаковой, у ряда финно-угорских народов, природные образы связаны с их традиционным укладом жизни, которая протекает в непосредственной близости с природой и воспринимается как нечто единое с человеком ^[2]. Лирическая героиня Зои Дудиной внимательно наблюдает за рассветом и пробуждением природы, с глубоким интересом слушает пение птиц, с воодушевлением следит за жизнедеятельностью народа, своих сородичей. Оба этих содержательных пласта в стихотворениях Зои Дудиной существуют равноправно, они неразрывно связаны на философско-художественном уровне (человек неразрывно связан с природой, едины законы их бытия, отсюда психологический параллелизм, антропоморфизм как важнейшие принципы их художественного представления).

Природные образы символизируют, прежде всего, душевное состояние лирической героини, связанное с ее ценностным отношением к малой родине: она по-настоящему счастлива, ее переполняет чувство гордости за свой народ и преданная любовь к родным просторам. Обращаясь к своему другу, в стихотворении «Мыйын мландем» (Моя земля) лирическая героиня заявляет:

Пӱнчеран куэрет,

Канде Какшан серет,

Ал ӱжаран эрет –

Мыйын мландем.

Сывын гай пасуэт.

Мӱй таман памашет,

Эрыкан калыкет –

Шочмо элем ^{[2, с. 12]}

(Твоя берёзовая роща с соснами,

Синий берег Кокшаги,

Твоя алая утренняя заря –

Моя земля.

Поле твое, как зелёный наряд.

Вкус медовый твоего родника,

Свободный народ –

Родина моя)

[Подстрочный перевод цитат из стихотворений З. Дудиной на русский язык здесь и далее везде наш. – Н.Л.]

В этом небольшом фрагменте предстают несколько природных образов: березовая роща (обращаем внимание на то, что она не однородная, а открытая для «обитания» других деревьев), синий речной берег (не коричневый и не серый, как обычно бывает, а какой-то особенный – синий), алая заря (непременно насыщенно-яркого цвета), поле, напоминающее зеленую парадную одежду марийской женщины (сывын – «название женской верхней одежды из зеленого или черного сукна, надеваемой на моление и на свадьбу» ^{[1, с. 318]}), родник с медовым (приятным, сладким!) вкусом. Все эти образы, вставленные, казалось бы, в традиционный содержательный контекст («родина моя», «моя земля» – любовь и привязанность к родной стороне), в авторском сознании символизируются, объединяются по смыслу, и в них «автор будет прозревать глубинные философские смыслы», «живая природа станет местом духовного преображения» ^[13] лирической героини. Все эти образы, созданные с помощью специфических по семантике эпитетов и сравнений, объединены вокруг понятия «свободный народ» – в нем и заключен «глубинный философский смысл», «прозреваемый» автором: Зоя Дудина воспевает родной «серебряный народ», который заслужил добрую славу трудом, а также свободным духом (нравом):

Паша, эрык кумыл дене поро лӱм-нерым сулен

Ший калыкем ^{[2, c. 12]}

(Трудом, духом свободы добрую славу заслужил

Мой серебряный народ).

Свободное и естественное движение – таков закон природы; главным условием развития народа, фактором расцвета народного сознания, в понимании Зои Дудиной, также является свобода – свобода ума, духа, чувства. Она представлена как жизненный девиз и самой лирической героини, которая, обращаясь к своим сородичам, заявляет о том, что готова отстаивать ее даже в самых сложных обстоятельствах жизни:

Тӱтан озыркан ончылан мый ом шого сукен,

Родо-влакем ^{[2, с. 12]}

(Перед свирепой бурей я не буду стоять на коленях,

Мои родные).

Подобная символическая семантика присутствует и в стихотворении «Шере нур – Шернур» (Сладкое поле – Сернур). В ней тоже свои размышления Зоя Дудина начинает с темы малой родины; для описания родных просторов используются похожие образные средства: «голубое-голубое небо», «медовая вода», «медовая трава». Своих этносородичей, соседей, родственников автор сравнивает со свободными, трудолюбивыми и бескорыстными пчелами – именно данные качества, символизируемые в этом природном образе, важны для автора и в его родном народе.

Естественное и гармоничное «бытие» природы обеспечивает для лирической героини душевный комфорт, это бытие представлено антропоморфно. Природные образы и образ лирической героини объединены родственными отношениями в семье: мать для лирической героини – синее небо (Канде-канде кава чылт торасе авам гай – Голубое-голубое небо точь-в-точь как моя мама), отец – вода (Оно вӱд мыланем кодо поро ачамла – Вода Оно осталась мне, как мой добрый отец), земля – бабушка (Пӧрдын нойышо мланде торасе ковам гай – Уставшая от круговорота земля, как моя далеко живущая бабушка).

Продолжение таких сопоставлений:

А пушеҥге, пеледыш – изай ден еҥгайла

Аралат, ӧрчыктат тукымем ^{[2, с. 13]}

(А деревья, цветы – братья и невестки

Охраняют, размножают моё поколение).

В этих природно-человеческих сопоставлениях глубокий символический смысл, каждая сопоставляемая пара образов воплощает определенный тип существования и судьбы, предопределенный законами природы и родовыми традициями. У каждой пары образов своя роль по отношению к лирической героине: у неба-матери – встречать, провожать и ждать (Вашлиеш, ужата да вуча); у земли-бабушки – порицать, утешать и гладить (Шылтала, шымата да вӱчка); у воды-отца – по-доброму приучать премудростям жизни (Тудо мыйым ияш туныктен – Он научил меня плавать); у деревьев-братьев и цветков-невесток – сохранять и множить ее род. Все природные образы-символы объединяет соучастие в судьбе лирической героини и ее рода. Лирическая героиня, в свою очередь, окрылена, её вены наполнены «сладким полем» (Сернуром).

Зоя Дудина утверждает изначально организованное единство мира (небо, земля и вода) и душевную гармонию – как следствие правильно организованной жизни (человеческой по аналогии с природной). Ощущение этой гармонии приходит к лирической героине на малой родине, в родном Сернуре. Стихотворение «Сладкое поле – Сернур» заканчивается риторическим вопросом, выражающим свободу и гармонию души:

…Мо йот мланде мылам?

Кеч саскан… ^{[2, c. 13]}

(Зачем мне чужая земля?

Хоть и плодородна она…).

Гармония человеческой души (шып чонем – тихое сердце) соотнесена с образом птицы (жаворонка), черты которой приобретает человек у себя на родине (легкость, ощущение полета, спокойствие, творческий порыв):

Пӧртылам да лиям шулдыраҥше айдеме,

Шып чонем турий муро йӱкан ^{[2, с. 13]}

(Вернусь и буду окрыленным человеком,

Мое тихое сердце поет, как жаворонок).

В стихотворении «Луй модмо вер» (Место, где играла куница), в котором Зоя Дудина вспоминает марийского актера и поэта Йывана Кырлу, сыгравшего в первом советском художественном звуковом фильме «Путёвка в жизнь», исполнившего в нем марийскую песню «Ой, луй модеш» (Ой, куница играет), использовано множество природных образов, главный из которых (он обозначен в названии произведения, по смыслу представляет собой динамическую природную картинку) – это игра куницы, «завсегдатая» прежнего сернурского края. Поиск лирической героиней того места, где, по воспоминаниям старожилов, для Йывана Кырлы играла куница (им оказывается красивый и родниковый светлый лужок, к которому выводит тропинка средь черно-густого ельника), приобретает символическое значение – это поиск человеком себя, истины, непростой путь к счастью, духовная, личностная, творческая самореализация, в которой большое значение имеет родина:

Лопка Памаш, Йошкар Памаш дек

Луктеш айдемым Шемкожер.

Эн тамле Шере нур ужаргыш,

Кожла йолгорно – сип-чевер.

Кырла йолден ты сип-чеверым,

Изи ялем чапландарен,

Тӱнялан шочмо калык семым

Йоҥгалтарен: «Луй модмо вер»… ^{[2, с. 18]}

(Широкий Родник, к Красному Роднику

Выводит человека Чёрный ельник.

Зазеленело самое вкусное Сладкое поле,

Тропинка средь ельника – густо-яркая.

Кырла ходил по этой красоте,

Прославил мою деревушку,

Мир мелодией родного народа

Наполнил: «Место, где играла куница»…).

Место, где играла куница, воспринимается в стихотворении как источник вдохновения и творчества, фактор духовного и творческого роста человека, позволяющего прославить свой народ и свою малую родину, которое, в свою очередь, тоже ассоциировано с местом, где весело играет куница, то есть местом, которое необыкновенно красиво (мӧр олыкан), где спокойно на душе (…Муам ласкам), местом, которое всегда будет притягивать к себе (чон ӱжмӧ вер).

Многие природные образы, вставленные в определенный идейно-тематический контекст, получают специфический философский смысл, отличающийся от традиционного (фольклорного) и распространенного литературно-художественного их осмысления, – в таком случае мы можем говорить об индивидуально-личностных образах-символах в лирике Зои Дудиной. Например, в стихотворении «Кугезе тошкемыште» (На задворках предков) лирическая героиня переживает уход из жизни своих родителей:

Ом пале: могай йӱкым луктын,

Вис-вис ойырла вожшо дене?

Ом пале, йожга мом каласыш?

Ом уж, кӧ мӱйшудым тая? ^{[2, с. 27]}

(Не знаю, какие звуки издает

Ромашка, расставаясь с корнями?

Не знаю, что осока сказала?

Не вижу, кто склонил клевер?).

Цветы и травы беззащитны перед косой, символизирующей опасности и смерть. Лирическая героиня не только себя саму осознаёт сиротой, она говорит и о том, что «скосился», как зеленая трава, и ее род. В таком контексте используемые в стихотворении растительные образы (ромашка, осока и клевер) воспринимаются как символы глубокого одиночества и беззащитности человека перед миром. У других марийских поэтов более распространенным значением, например, образа ромашки является ожидание любви в безмятежной молодости («любит – не любит»). Так у В. Изиляновой читаем: Мыят каем кечан кожлаш / Пеледыш дене мужедаш ^{[3, с. 189]} – И я иду в солнечный ельник / Гадать на цветке). Она вспоминает о ромашке также в контексте увядания и смерти (последнего этапа человеческой судьбы) [см. об этом: 12, с. 155]. В большей части современных поэтических текстов образ ромашки используется в контексте не философской, а любовной темы.

В стихотворении «Эрык нерген» (О свободе) даны символизированные образы крапивы, лебеды и репейника. Лирическая героиня Зои Дудиной, сильная и свободная личность, настойчиво борется с этими растениями (срывает их руками, закашивает, рубит топором), но не только потому, что они для нее простой, повседневный мусор, но и потому что это мусор всей планеты (эл куштыра), мешающий нормальной жизни людей (обжигают тело, засоряют поле, цепляются и тормозят затрудняют движение). Но в стихотворении эти растения представлены не только как символ природного мусора. Лирическая героиня размышляет о сложности и неоднородной функции любых явлений природной и человеческой жизни. Она напоминает о лечебных свойствах этих «ненавистных» растений, спасших не одну человеческую жизнь. Так, крапива, оказывается, способствует хорошей свертываемости крови, репей помогает при головной боли головы, а лебеду ели в голодные годы, она помогла выжить родному народу.

«ТЫЛЕЧ ВАРА: / УЛАМ МО МЫЕ / ЭРЫКАН?» ^{[2, с. 78]} (После этого: / Являюсь ли я / свободной?) – таким неожиданным для читателя вопросом лирической героини заканчивается стихотворение. Автор переводит свои размышления на философскую проблему сущности свободы и свободного человека. Свободный человек – это не тот, кто стихийно (рефлекторно, бездумно) и бесшабашно «громит» раздражающий его «мусор» жизни, а тот, кто способен мыслить и действовать обдуманно, анализируя все жизненные факты и явления глубоко, со всех сторон, не упуская из виду их позитивные стороны. И важно помнить, что внешне неприятное и ненужное не всегда есть вредное и бесполезное.

В стихотворении «Лӱмегож» (Можжевельник) лирическая героиня отождествляет себя с можжевельником. Можжевельник, в ее представлении, – это символ всевозможных неудач и страданий (трудно устремиться ввысь, как другие деревья, нет ярких цветов). Никакой личной радости и у лирического героя, как у можжевельника, каждый раз пытающегося спрятаться перед пригибающим его дождем (символом жизненных трудностей). Однако можжевельник, как свидетельствует опыт народа мари, всегда использовался в быту, с ним связывали спасение и благополучие семьи, рода, народа. Согласно языческим традициям, его поджигали для изгнания нечистой силы, а перед Пасхой в качестве охранной силы крепили над дверью. Его «истязали» для пользы и помощи человеку; истязаема страданиями и лирическая героиня, и её нервы на пределе:

Рыҥ шогем шокшо кече йымалне –

Йӱр деч ончыч кӱлеш лывыргаш.

Лӱмегож мо улам мландывалне?

Садланак мо тӧчат когарташ? ^{[2, с. 42]}

(Стою я смирно под жарким солнцем –

Пригнуться надо перед дождем.

Можжевельник что ль я на земле?

Поэтому пытаются меня обжечь?).

Как и в предыдущем стихотворении, в «Можжевельнике» символика природного образа многогранна, и через него открывается сложный внутренний мир лирической героини, а также авторская концепция человека. Жизнь можжевельника полна страданий, но он нужен людям, точно так же не может быть легкой судьба человека, сознательно выбравшего себе путь народного служения.

В стихотворении «Тумо» (Дуб) Зоя Дудина открыто говорит о своей любви к родному народу. В желании оставить память в народе о себе и помочь своему народу в его дальнейшем развитии, лирическая героиня сажает дуб. В народном представлении дуб – это символ благородства, долголетия, силы, мужества, выносливости, плодородия и верности.

Мый шындем окна ончыко тумым –

Лийже семже куатле, шыма.

Ты пушеҥгыла кушшо у тукым,

Одарланыл, саскаҥ туланен ^{[2, с. 58]}

(Я перед окном дуб посажу –

Пусть его песни будут сильны, нежны.

Пусть, как это дерево, вырастает новое поколение,

Ветвясь, размножаясь плодами).

Она хочет сохранить в будущем поколении не только силу рода, но и языческие традиции, веру предков чимари (ош марий), священные рощи, непременным атрибутом которых, кроме лип и берез, был и дуб. Таким образом, дуб – это символ памяти, верности общественным, духовно-нравственным традициям народа.

Итак, природные образы занимают значительное место в лирике Зои Дудиной. Пейзаж в художественной системе ее сборника «Обрадовалась, обняв берёзу…» стал картиной ее мира, «критерием оценки этого мира и средством выживания в нем» ^[13]. Природные образы выражают не только различные внутренние состояния лирической героини, но и разнообразные стороны человеческого миробытия. Природные образы антропоморфны (часто и сама лирическая героиня предстает в виде природных образов) и символичны, они несут в себе глубокий философский смысл. В природных образах-символах выражено не только индивидуально-авторское восприятие мира и человека (жаворонок как выражение свободы и гармониии души; ромашка, осока и клевер как символы глубокого одиночества и беззащитности человека перед миром и др.), через них также ревитализируются этнические мировоззренческие традиции мари, с которыми Зоя Дудина тесно связана (природная среда как место духовного пробуждения; дуб как символ марийской веры, физической и внутренней силы народа; единство мира в соотнесенных образах неба, земли и воды и т.д.). Автор часто соединяет их в одном и том же стихотворении, например, образ можжевельника – это не только индивидуально-авторский символ неудач и страданий, но и символ исцеляющей по отношению к человеку силы природы (народное восприятие).