Архитектурный макет сквозь призму культурно-исторической традиции и новых технологий

Пушкарева Татьяна Витальевна ORCID: 0000-0002-9139-6121 кандидат философских наук доцент кафедры дизайна и архитектуры, Университет "Синергия" 125190, Россия, г. Москва, пр. Ленинградский, 80, Г Pushkareva Tatiana Vitaljevna PhD in Philosophy Associate professor, Department of Design and Architecture, Synergy University 125190, Russia, Moscow, Leningradsky ave., 80, G ap-bib@yandex.ru Другие публикации этого автора     Иванова Екатерина Юрьевна кандидат культурологии доцент кафедры дизайна и архитектуры, Университет "Синергия" 125190, Россия, г. Москва, пр. Ленинградский, 80, корпус Г Ivanova Ekaterina Yuryevna PhD in Cultural Studies Associate professor, Department of Design and Architecture, Synergy University 125190, Russia, g. Moscow, pr. Leningradskii, 80, korpus G catherine.iva@mail.ru Другие публикации этого автора

Уткина Ирина Вячеславовна преподаватель кафедры дизайна и архитектуры, Университет "Синергия" 125190, Россия, Пр. Ленинградский область, г. Пр. Ленинградский, Ленинградский проспект, 80, оф. корп. Г Utkina Irina Vyacheslavovna Educator, the department of Design and Architecture, "Synergy" University 125190, Russia, Pr. Leningradskii oblast', g. Pr. Leningradskii, Leningradskii prospekt, 80, of. korp. G utckina-irina1996@yandex.ru

Введение

Архитектурным макетом называют объемно-пространственное изображение произведения (здания, сооружения, архитектурного ансамбля или города), проектируемого или существующего, в значительно уменьшенном по сравнению с реальным размере. Этимология слова «макет» связана с французским словом «maquette» и с итальянским «macchietta», что означает «набросок». Архитектурное макетирование предполагает разную степень точности, точным же воспроизведением объекта в макете называют архитектурную модель.

Архитектурный макет использовался и продолжает использоваться профессионалами разных специальностей. Ими всегда пользовались архитекторы, чтобы визуально протестировать задуманную архитектурную композицию с точки зрения согласованности ее частей, связи с рельефом. Девелоперы сегодня используют макеты для знакомства клиента с архитектурным проектом. Макеты городов используются как дополнение к картографической информации в туристическом бизнесе. Макеты используются в настольных играх и образовательном конструировании. Однако развитие 3D-технологий все больше переводит архитектурное макетирование в виртуальную реальность. И хотя реальное архитектурное макетирование, на наш взгляд, по-прежнему актуально и его историю отнюдь не следует считать завершенной, все же пришло время подвести некоторые итоги его культурно-исторического развития и обозначить перспективы развития.

Цель исследования – выделение основных социально-культурных функций, который выполнял архитектурный макет в истории культуры, и выявление перспектив его развития. Задачи исследования: анализ истории возникновения феномена, изучение основных этапов развития архитектурного макетирования от первых материальных моделей до реализации его современных цифровых форм; характеристика основных социально-культурных функций архитектурного макета в истории и настоящем; определение перспектив развития архитектурного макетирования в контексте цифровизации общества и образования.

Тему архитектурных моделей в академический дискурс ввел швейцарский историк культуры Якоб Буркхардт: в его книге «История Возрождения в Италии» архитектурным моделям посвящена отдельная глава, в которой историк трактует архитектурную модель как феномен, органично присущий ренессансной архитектуре, показан его смысл и масштаб ^[1]. Следующим шагом в осмыслении темы стала работа австрийского историка искусства Юлиуса фон Шлоссера, посвященная искусству раннего Средневековья, исследователь собрал и проанализировал редкие свидетельства, в том числе письменные источники об использовании архитектурных моделей ^[2]. Работы Ю.Ревзиной, посвященной использованию макета в работах архитекторов Ресенессанса ^[3], становлению европейской фортификации ^[4]. Фундаментальным историко-культурным исследованием использованием моделей в работе архитекторов на русском языке стала монография А.Н.Шукуровой, выпущенная в 2011 году ^[5].

Новизна нашего подхода состоит в более широкой концептуализации архитектурного макета и предлагаемой типологии социально-культурных функций архитектурного макета. Теоретической основой работы стал структурно-функциональный и семиотический подходы, которые мы развиваем на основе функционально-структурального метода П. Г.Богатырева ^[6], этот метод ранее использовался нами при анализе других культурных феноменов ^[7]. Предлагаемые в данной статье принципы систематизации историко-культурного материала и выводы о перспективах развития архитектурного макетирования формулируются и демонстрируются на основе анализа исторических фактов, изложенных в вышеуказанных фундаментальных работах, анализа современной музейной практики и культурной анимации, анализа современного рынка услуг архитектурного макетирования, а также анализа использования архитектурного макета в профессиональных программах высшего образования Московского архитектурного института, Российского государственного социального университета, Университета «Синергия».

На пересечении духа и прагматического интереса

Первые сведения об архитектурном макетировании относятся к цивилизациям Древнего мира и Средних веков. Известно, что макеты применялись не только зодчими средневековой Европы, но и Руси, есть ряд находок, которые трактуются как наглядные свидетельства архитектурного макетирования в это время. Известно также, что макет достаточно долго использовался строителями вместо чертежей. Но временем, когда использование архитектурного макета получает свое теоретическое обоснование и системное практическое воплощение, стала эпоха Возрождения. В большинстве работ того времени, посвященных зодчеству и зодчим, уже пространно обсуждается польза архитектурного макетирования и разрабатываются его принципы.

Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», ставшей первой систематической историей искусства, упоминает о макете как о чем-то само собой разумеющемся ^[8]. Также уделяют место рассуждениям о макете Леон Баттиста Альберти в своем сочинении «Десять книг о зодчестве», Антонио ди Пьетро Аверлино (Филарете) в «Трактате об архитектуре» и другие теоретики и практики эпохи Возрождения. Очевидно, что архитекторы Возрождения используют архитектурное макетирование как для своих внутренних задач, так и для общения с заказчиками. Чаще используются детальные модели зданий, а также частей зданий, многие из которых сохранились до нашего времени. Например, хорошо известна деревянная модель купола собора Санта Мария дель Фьоре Филиппо Брунеллески, изготовление и представление которой помогло архитектору выиграть конкурс на сооружение собора в 1418 году (Рис.1). Модель Антонио да Сангалло Младшего, в деталях повторяющая ансамбль собора св. Петра в Риме, дошла до наших дней (Рис.2).

Появление архитектурных макетов городов было связано с развитием бастионной фортификации на рубеже XV–XVI веков, когда вместо высоких каменных стен и круглых башен начали использовать более сложную систему земляных крепостных валов и звездчатых бастионов. Появление бастионной фортификации было ответом на развитие артиллерии, первую систему новой бастионной фортификации создал Микеланджело для Флоренции. Усложнившийся периметр новой крепости (модель бастионной фортификации исчерпала себе в начале XX века) строился на основе математических вычислений, целью которых были безопасность и гармония. Разработка и сооружение таких крепостей требовали и объемного моделирования, что привело к использованию архитектурных моделей городов. Джорджо Вазари описывал макет города Сиены, сделанный для великого герцога Козимо I Медичи уже как прекрасное произведение искусства ^[8].

Параллельно практика макетирования охватывает и театр, описание чего дается в пятитомном трактате итальянского гуманиста Себастиано Серлио (1457-1552) «Об архитектуре», который стал первым театральным архитектором и первым, кто начал изготовлять предварительный макет сцены будущего спектакля (рис.3). Это было связано с использованием в декорациях линейной перспективы, расчет которой на готовой сцене был бы слишком сложен ^[9].

Таким образом, в эпоху Возрождения и формируются разнообразные социально-культурные функции макета. Макет в это время служит для профессионального планирования и совершенствования архитектурного проекта, он используется как презентация замысла архитектора заказчику, зарождается художественное макетирование в театральной сценографии. Расцвет и полифункциональность макета в эпоху Возрождения была связана с разными факторами, на которые указывают исследователи. Это включение в процесс создания художественного произведения нового класса – купечества, которое было заинтересовано в наглядном представлении продукта, на который выделяются средства ^{[5, 71]}. В формировании архитектурного макета итальянского Возрождения сыграл роль и тот факт, что архитекторы имели предшествующий опыт работы в ювелирном деле и были склонны к работе в миниатюре ^{[5, 69]}. Однако основной причиной стала сама внутренняя логика ренессансной эстетики, требовавшая все более наглядного средства, отражающего как замысел, так и плоды труда художника. Использование архитектурного макета встало в один ряд с развитием тонального рисунка и с освоением линейной перспективы как новых способов «открытия мира и человека». И также стало одной из форм утверждения могущества человека, позволившей взглянуть на мир с высоты птичьего полета задолго до покорения неба.

Власть, память и макет

Важным фактором, повлиявшим на появление и развитие новой – мемориализационной – социально-культурной функции архитектурного макета, стала колониальная политика государств. Известно, что по заказу дожей Венеции было создано более двухсот архитектурных макетов колоний и зависимых территорий, эти макеты, представляя государственную тайну, хранились в строгом секрете. Вслед за итальянскими архитекторами архитектурные макеты начинают использовать во Франции, Германии и Англии. Например, модели крепостей упоминает Даниэль Шпекле в своем трактате «О строительстве крепостей». Уже к XVII веку практика моделирования городских укреплений распространилась почти по всей Европе. Модели включали здания, укрепления, рельеф как внутри, так снаружи крепостных стен. В качестве материалов макетов использовалось дерево, папье-маше, гипс и картон, архитектурные модели могли раскрашиваться.

Довольно много архитектурных макетов сохранилось в результате деятельности главного фортификатора французского короля Людовика XIV Себастьяна Ле Претра де Вобана. Вобан предлагает Королю-Солнце создать макеты всех крепостей, и чтобы убедить короля, сам создает архитектурную модель крепости Пинероло в Пьемонте. Король согласился с предложением Вобана: в 1668 году, после первых крупных завоеваний в испанской Пикардии, было положено внушительной коллекции архитектурных макетов французского короля. Коллекция хранилась в Тюильри и насчитывала сто сорок четыре макета. Макеты, созданные для реконструкции и усовершенствования фортификационных сооружений, отличались высоким качеством исполнения и детализации, они представляют собой в полной мере произведения искусства.

Наряду с французским собранием выделяется многочисленное собрание макетов военных укреплений, созданное по заказу королей Швеции (в котором были собраны проекты фортификационных сооружений инженера Эрика Дальберга), а также коллекция герцога Баварии Альберта V, хорошо известны макеты, заказчиками которых были римские папы, герцоги Медичи, императоры Карл V и Филипп II Габсбурги.

В России первые архитектурные макеты городов появляются в XVIII веке, что оказалось связано с деятельностью главного архитектора Санкт-Петербурга итальянца Доменико Андреа Трезини. Известно, что Трезини заказывает макет Шлиссельбургской крепости, который он обсуждает вместе с Петром I и использует при перестройке Петропавловской крепости. Мемориализационная функция архитектурного макета становится, таким образом, все заметнее с развитием абсолютизма, когда монархи используют архитектурный макет как символическое утверждение власти над завоеванными территориями.

Но в полной мере мемориализационная функция макета развертывается с XIX века, времени развития музейного дела, и особенно в XX веке с развитием массового образования, когда изготовление макетов выдающихся произведений архитектуры и дизайна, макетов городов для музейной и туристической деятельности становится массовым. Мемориализация результатов деятельности архитекторов, инженеров, дизайнера – возможность в архитектурном макете зафиксировать выдающиеся результаты человеческой деятельности, сделать их наглядными и обозримыми – делает незаменимым архитектурный макет в деле сохранения культурного наследия, образовательной, просветительской деятельности, и также способствует дальнейшему развитию архитектурного макета уже как особого жанра искусства. Интересно, что архитектурное макетирование в музейной деятельности сегодня зачастую выполняется без использования исходных чертежей, на основе общедоступных источников – фотографий, художественных изображений, и представляет собой своеобразный вид исторической реконструкции. Таковы, например, макет-реконструкция средневекового монастыря в Музее монастыря Глендалох в Ирландии (рис.4), макет Предъямского замка (Словения) эпохи Средневековья, ставший экспонатом музейной экспозиции миниатюр «Замки мира» в Австрии (рис.5).

Со второй половины XX века развивается особый вид музея под открытым небом – парк миниатюр, в котором демонстрируются макеты выдающихся произведений архитектуры. Такие парки есть в Нидерландах, Израиле, Испании, Китае, Турции, Франции. В парке Мини-Европа в Брюсселе каждая страна Евросоюза своим макетом в масштабе 1:25, всего собраны макеты 350 зданий из 80 городов ^[10]. Таким образом, архитектурный макет, ранее представляющий изысканное произведение искусства или изощренную форму политического и культурного доминирования, становится частью индустрии интеллектуальных развлечений. Очевидно, что перспектива развития архитектурного моделирования, прежде всего, связана с мемориальными и образовательными возможностями архитектурных макетов, поскольку именно архитектурный макет дарит человеку притягательную иллюзию символического присвоения пространства.

Виртуальное и/или реальное

Архитекторы XIX и XX веков еще активно используют архитектурное макетирование и моделирование (моделью называют точную уменьшенную копию) для создания своих проектов, в том числе и шедевров, таких как Саграда Фамилия в Барселоне каталонского архитектора Антонио Гауди, который проводил исследование статических нагрузок собора на моделях. Но развитие инженерной мысли и новых технологий в XXI веке сильно повлияло на развитие архитектурного макета. Компьютерное моделирование, в том числе архитектурное, в программах ArchiCAD, AutoCAD, 3DS Max, Civil 3D, стало на наших глазах рабочей альтернативой классического архитектурного макета. И несмотря на то, что деятельность ведущих архитекторов до сих пор немыслима без архитектурного моделирования, а «одновременное существование архитектурной модели и трехмерной цифровой модели стало привычным; два этих способа сосуществуют и дополняют друг друга, внося свой вклад в создание проекта» ^{[5, 181]}, все же цифровой конкурент не может не теснить классический архитектурный макет.

Современное программное обеспечение позволяет архитекторам и дизайнерам решать профессиональные задачи, поставленные в процессе разработки проектов. В зависимости от целей и контекста проектной ситуации используются различные программные средства. Для проектирования архитектурных объектов и разработки отдельных их элементов, например фасадов, разрезов и прочего, используют технологию BIM (Building Information Model). Она представляет собой информационную модель здания, суть которой заключается в одновременном построении не только 3D-модели, но и всей рабочей документации. Иными словами, все данные необходимые для составления проекта, такие как строительные планы: поэтажные, обмерные и многие другие; разнообразные чертежи, разрезы, а также спецификации и сметы будут строиться автоматически и, соответственно, согласовываться с трехмерной моделью, что позволит избежать ошибок и неточностей в процессе работы. Поэтому в архитектурно-строительном проектировании используется программа ArchiCAD, дающая возможность пройти полный цикл разработки проекта. Любые изменения, которые вносятся в модель, автоматически будут отображаться на всех видах. Данная технология позволяет избежать редактирования каждого отдельного чертежа.

В случае, если требуется только представить дизайн-концепцию пространства заказчику, либо построить модели объектов, которые в дальнейшем будут использоваться для проектов виртуальной (VR) или дополненной (AR) реальности, применяются программы исключительно для трехмерного моделирования без построения чертежей. Примером может служить 3DS Max, так как в большей степени он используется для создания эффектных визуализаций, нежели для точного просчета параметров и характеристик объекта. Удобство использования трехмерных моделей и САПР (систем автоматизированного проектирования) в современной цифровой среде позволяет быстро внести изменения в конструкцию объекта, что упрощает процесс разработки проектов.

Изготовление архитектурного макета предполагает использование 3D-принтера и последующую ручную доработку выполненного макета. Однако цифровизация этой сферы профессиональной деятельности, как и соответствующего ей сегмента образования, пока затруднена особенностями развития рынка технологий 3D-принтеров. Соотношение мощности и скорости 3D-печати и цены на 3D-принтер пока не позволяют полностью заменить ручной труд по изготовлению макета на печать.

3D-принтеры стали серийно производиться с 2000-годов, и оценивая перспективы печати, специалисты все чаще говорят о перспективах «напечатанного мира ^[11]. Сейчас рынок 3D-принтеров оценивается экспертами как один из наиболее динамичных мировых рынков вместе с производством дженериков в фармации, солнечных батарей, разработкой игр для социальных сетей и «зеленых технологий» ^[12]. Описывая целевые аудитории производителей 3D-принтеров, исследователи уверенно называют среди этих групп архитекторов и дизайнеров, а среди направлений применения указываются макетирование и прототипирование, создание макетов для презентаций; проектирование и оптимизация архитектурных объектов; создание макета ландшафта (геоинформационные задачи); создание образцов макетов для обучения в школах и вузах ^[13].

Вместе с тем становятся все более очевидными ограничения развития рынка 3D-печати: высокая стоимость принтеров и необходимость значительных инвестиций; стоимость 3D-печати во много раз превышают традиционное изготовление, в том числе и потому, что несовершенство технологий 3D-печати приводит к повышенному уровню потребления электричества; ограничение по массе печатаемой детали, кадровая проблема и многие другие ^[13]. Кроме того, практика показывает, что человек в условиях тотальной цифровизации должен быть в любой момент оставаться способным «подстраховать» машину, вернувшись из мира виртуального в мир реальный (рис.6). К тому же логика самого человеческого творчества, возникновения самой художественной фантазии, эстетического чувства, которые лежат в основе любой дизайнерско-архитектурной деятельности, в том числе архитектурного макетирования, не подчиняется программным и технологическим решениям. В этом смысле художественно-эстетическая деятельность всегда будет оставаться чисто «человеческой», чисто культурной, ценностно-смысловой, «гуманитарной», базирующейся на художественной традиции, на накопленном культурно-историческом опыте ^{[15, 16]}.

Материальное воплощение будущего проекта в макете или модели по-прежнему остается самым действенным способом оказать эмоциональное и интеллектуальное воздействие на заказчика, зрителя, потребителя. Поэтому архитектурные и технические макеты остаются и, мы уверены, будут еще долго оставаться в программе презентации проектов. Тем более что развитие новых материалов, новых приемов материальной визуализации, включая свет, звук, запах, будет способствовать тому, что изготовленные с их помощью модели по степени воздействия на воображение зрителя вступят в соперничество с виртуальной реальностью.

Заключение

На основе анализа историко-культурного и современного развития можно выделить шесть функций, выполняемые архитектурным макетом в профессиональной деятельности архитектора и дизайнера. Профессиональное планирование и совершенствование архитектурного проекта; презентация проекта заказчику; мемориализация выдающихся результатов деятельности человека; образовательное конструирование; художественное макетирование преимущественно в рамках ансамблевого вида искусств сценографии.

С начала XXI века первая функция архитектурного макета – планирование и совершенствование проекта – все в большей степени сопровождается цифровым макетированием. Презентационная и мемориализационная функции архитектурного макета продолжают осуществляться в реальном материале, однако все большее значение приобретает 3D-печать. Образовательная и художественная функция архитектурного макета практически не испытывает трансформации под влиянием новых технологий. Несмотря на объективные процессы цифровизации в системе подготовки специалистов архитекторов и дизайнеров по-прежнему актуальна практика традиционного изготовления архитектурного макета.

Таким образом, архитектурный макет представляет собой универсальную форму фиксации и передачи культурного опыта, возможности которой не умаляет развитие цифровых технологий и виртуальной реальности. Актуальность архитектурного макета в современном мире связана с уникальным свойством этого культурного феномена - дарить человеку притягательную иллюзию символического присвоения пространства. Цифровизация общества, профессиональной деятельности и образования расширяет потребности в архитектурном макетировании и одновременно предоставляет новые возможности для реализации всех социально-культурных функций архитектурного макета на новом уровне.

Статья написана при финансовой поддержке РФФИ в рамках проекта №19-011-00943 «Вперед к прошлому: архаика и архаизационные тенденции в современном российском обществе (междисциплинарный анализ)», реализуемого на базе Региональной общественной организации «Сообщество профессиональных социологов».

Рисунок 1. Модель купола Брунеллески. Museo dell'Opera del Duomo (Florence) Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Filippo_Brunelleschi?uselang=ru#/media/File:Filippo_brunelleschi_(attr.),_modello_architettonico_della_cupola_e_due_tribune,_1420-36.JPG

Рисунок 2. Модель Антонио да Сангалло Младшего, в деталях повторяющая ансамбль собора св. Петра в Риме. Источник: https://media.gettyimages.com/photos/wooden-model-of-st-peters-basilica-15361539-by-antonio-da-sangallo-picture-id601439505

Рисунок 3. Декорации итальянской комедии XVI в. По трактату «Об архитектуре» Серлио (1545). Источник: История западноевропейского театра 8 томах. Т.1. М., 1955. С.176

Рисунок 4. Макет-реконструкция средневекового монастыря. Музей монастыря Глендалох, Ирландия. Фотография Ивановой Е.Ю.

Рисунок 5. Предъямский замок в парке замковых миниатюр Австрии. Источник: https://maket-mdm.ru/kak-mi-delaem-maketi#&gid=1&pid=1

Рисунок 6. Изготовление макета спортивного комплекса в Российском государственном социальном университете в смешанной технике: 3D-печати и ручной. 2018