Виртуальная экскурсия по выставке черкесского костюма Мадины Хацуковой

Соколова Алла Николаевна доктор искусствоведения профессор, Адыгейский государственный университет 385008, Россия, Республика Адыгея, г. Майкоп, ул. Первомайская, 208, ауд. 14 Sokolova Alla Nikolaevna Doctor of Art History Doctor of Art History, Leading Researcher of the Southern Branch of the Federal State Budgetary Scientific Institution "Russian Scientific Research Institute of Cultural and Natural Heritage named after D.S. Likhachev"; Professor of the Adyghe State University 385008, Russia, the Republic of Adygea, Maykop, Pervomaiskaya Street 208, office #14 professor_sokolova@mail.ru Другие публикации этого автора

Работа выполнена при финансковой поддержке РФФИ. Проект 20-012-0065 «Культурные диффузии черкесов Турции и России: искусствоведческий и социокультурный анализ».

Мадина Алисаговна Хацукова – известный модельер из Нальчика с богатой творческой биографией. Она закончила химико-биологический факультет Кабардино-Балкарского государственного университета, защитила кандидатскую диссертацию, но работать стала модельером. Почему так произошло? Мама Мадины просила, чтобы дочь обязательно защитила диссертацию. Когда эта программа была выполнена и Мадина освободилась от обязательств перед родителями, вместе со старшей сестрой девушки открыли свое ателье. Затем были постоянные поиски, срочные и несрочные заказы, общение с известными и обычными людьми, были суды и предательства, были взлеты, популярность и успех, каталоги и престижные выставки.

Творчество Мадины Хацуковой достаточно широко известно на Северном Кавказе и малоизвестно российскому читателю и поклоннику современного этнического костюма. Наше первое комплексное представление творчества Мадины Хацуковой имеет целью привлечь внимание к этому незаурядному мастеру и одновременно раскрыть смыслы, зашифрованные в крое и орнаменте черкесского костюма. Поводом для написания статьи стала персональная выставка модельера, прошедшая в стенах Северокавказского филиала Государственного музея Востока в Майкопе в сентябре-октябре 2021 года.

Мадина родилась в семье, где многие занимались ручным творчеством. Женщины со стороны матери шили одежду для своей семьи. Отец занимался столярным делом, мастерил столы, комоды, шкафы, выполнял работы на заказ. В семье постоянно творили. Когда маленькая Мадина видела, как шьет ее старшая сестра, она мечтала делать то же самое. Даже увлечение народными танцами началось с желания надеть национальный костюм и в нем выйти на сцену. Интерес и желание выступать в национальном костюме привели к танцам, а танец стал проводником девушки в новую профессию. Чуть позже через костюм пришло увлечение историей.

Мадина верит, что у каждого человека есть своя жизненная программа. Важно, чтобы она «включилась» вовремя и полностью отвечала душевным запросам. С ней самой так случилось – программа «включилась» в нужный срок, чтобы успеть сказать свое слово и сделать все, что задумалось, что напрашивалось и вызревало в процессе постоянной исследовательской деятельности.

Было время, когда черкесский костюм (женский и мужской) восхищал всю Европу, Турцию и Россию. Известно, что русский царь носил черкеску, европейские модницы перенимали украшения и наряды черкешенок. Европейские косметологи выпускали мыло, кремы, шампуни и помадки для волос с брендовым названием «черкесское», ибо уже само название было знаком качества.

К большому сожалению, в конце XIX века на Кавказе случился так называемый «костюмный бунт», когда по указу наместника адыгам запретили носить кинжалы. Но для мужчин кинжал являлся неотъемлемым элементом костюма. Отняв кинжал, фактически отняли у народа черкеску. На долгое время адыгский национальный костюм стал принадлежностью танцевальной сцены и музейным экспонатом.

Возрождение костюма началось в конце ХХ века. Как писал Феликс Наков, «для возрождения костюма, его ценности необходим был тонкий вкус художника, аналитическое мышление ученого, конструктивное осмысление вечных эстетических ценностей». Мадина была как раз таким человеком, вдумчивым ученым, скрупулезным технологом, для которого не было мелочей. Каждая деталь костюма осмысливалась ею как часть большого целого, заключенного не только в самом костюме, но и вне его – в том, как и где его носить, как держать осанку, на чем сидеть и как ходить и т.п. Начинающий модельер самостоятельно осваивала традиционный крой, технологию золотого шитья, изготовления галуна, плетения басонных украшений. Ее настольными книгами были монография Е.Н. Студенецкой ^[1] и богато иллюстрированное исследование Ф.Р. Накова ^[2].

Работая над каждым новым костюмом, модельер совершенствовала свое мастерство. В результате сложилась большая коллекция уникальных вещей, росла известность. Модельера стали приглашать к участию в различных выставках и фестивалях. На VI Международном конкурсе высокой моды национального костюма (Москва, 2005) Мадина Хацукова стала лауреатом в номинации «Лучший костюм народов Кавказа». Художник-модельер по историческим рисункам реконструировала мужские и женские костюмы XVIII-XIX веков, одевая в них известных людей Кабардино-Балкарии.

Подарочные адыгские наряды Мадина Хацукова изготовила для Наины Ельциной, Валентины Матвиенко, Анастасии Волочковой, Рамзана Кадырова, Владимира Жириновского, наследного принца Иордании Наефа и принцесс Салхи и Наждалы. В кабардинском платье от Мадины Хацуковой чемпионка мира по шахматам 2008 года Александра Костенюк получала корону победительницы. Тогда чемпионат мира проходил в Нальчике, и предложение надеть чемпионке национальный костюм было как нельзя кстати.

Артисты балета и инструментальных ансамблей также являются заказчиками известного модельера. В изделиях ее творческой мастерской выступают артисты Государственного академического ансамбля танца Кабардино-Балкарии «Кабардинка», Государственного ансамбля танца «Балкария» и Государственного ансамбля песни и танца «Терские казаки», инструментального ансамбля «Бжамий», Государственного ансамбля танца Карачаево-Черкесии «Эльбрус», «Государственного ансамбля танца Чеченской республики «Вайнах», Государственного ансамбля танца Республики Ингушетия «Ингушетия» и др.

В мастерской Мадины Хацуковой с удовольствием работают над детскими костюмами, выполняя заказы для детских танцевальных групп «Нальцук», «Зори Кавказа», «Маленький джигит» и др. Модельер шьет костюмы и для детей дошкольного возраста, понимая, что этническая идентичность формируется в том числе и через национальное платье. Конечно, детские костюмы отличаются от взрослых, но имеют одно важное общее – высокую эстетическую ценность.

Творческий человек всегда создает вокруг себя атмосферу поиска, созидания, позитивной энергии. И Мадина не исключение. Работа над костюмами связана с изготовлением многочисленных деталей, которые мастер заказывает у специалистов по металлу. Обычно они работают по эскизам М. Хацуковой, используя и собственные разработки. Мужские пояса, кинжалы, шашки и газыри модельер заказывает у Залима Тумова и Заура Лакунова. Женские пояса и нагрудники делают для нее Мурад Юзбашев и Залим Тумов.

Отдельная коллекция модельера посвящена свадебным платьям – "Фащэм и гуащэ". Многие современные невесты осознанно выбирают национальный костюм для своего главного дня жизни. Это происходит не только потому, что они чтут традиции и обычаи. В национальном костюме чувствуется сила и мощь, которые транслируют ее обладателю уверенность в завтрашнем дне, веру в продолжение рода и неизбывность этнической культуры. В сае (национальном женском платье) много сакральных элементов, которые носители культуры если не осознают логически, то принимают интуитивно. Золотые узоры по краям распашного халата, серебряные пояса и нагрудные застежки – это не только оберег, но и важные эстетические части традиционного платья. «Защита» груди, живота, плеч, рук через украшения и орнамент считается обязательным и священным.

Конечно, современный костюм не может не отличаться от старинного. Сегодня несколько изменилась цветовая гамма и используемые материалы. Раньше традиционным цветом национального свадебного платья у адыгов считался красно-бордовый. В настоящее время цветовые границы постепенно расширяются. Сказывается влияние европейской культуры. Теперь невесты заказывают и надевают на свадьбу белые платья. Могут использоваться и другие цвета.

До нашего времени дошли далеко не все детали старинного платья, но более консервативным остался подбор тканей. И сегодня, как и десятилетия назад, при изготовлении платья используется тафта, шелк, парча, атлас, бархат. Однако Мадина и здесь экспериментирует и ищет новые ткани на фабриках Италии. Иногда она сама посещает известные фабрики, иногда пользуется услугами посредников. Однажды в качестве эксперимента модельер взяла жаккард и сделала на нем вышивку. Получилось необычно, но очень красиво и благородно. С тех пор такое сочетание – вышивка на жаккарде – стало особым почерком мастера. Выбор тканей, как считает М. Хацукова – весомая часть успеха всего костюма, хотя в нем важно все – обувь, пояса, сумочки, веера, платки, шапочки и проч.

Как известно, у адыгов было более 30-и видов женских головных уборов. Они подбирались для каждого типа лица, для будней и праздничных случаев. Наиболее предпочтительным головным убором в свадебном наряде у кабардинок всегда считалась высокая, обтянутая галуном цилиндрическая шапочка с конусообразным или округлым верхом. Девушки из высших сословий предпочитали высокую митру (специальную социально-маркирующую шапочку). На ноги надевалась красная сафьяновая обувь и деревянные сандалии – пхъэцуакъ / пхъэвакуэ. Такая обувь была характерна когда-то для девушек из дворянских семей. Сандалии обтягивались тканью, украшались вышивкой, накладками из металла, иногда из серебра с тонкой гравировкой, нередко металл покрывался позолотой.

На выставке в Северокавказском филиале Государственного музея Востока, которую автор назвала «Тыгъэм игуащ» - «Княгиня Солнца», были представлены 16 женских и пять мужских костюмов, каждый из которых – высокое произведение искусства.

Открывает экспозицию трехстворчатая ширма, в которую вставлены три циновки (арджены) знаменитого мастера Руслана Мазло. Их золотистый цвет и узорчатое плетение несут умиротворение и покой, настраивают на спокойное и вдумчивое погружение в основную выставку. Эта ширма – преамбула к выставке. Не случайно на нее накинут платок, выполненный из тончайшего итальянского натурального шелка с изображением исторической карты Черкесии. По дизайну Мадины платки изготовлены в Италии, есть вариант с картой, а другой – в светло-коричневых тонах – с изображением различных вариантов шичепщина – адыгской скрипки.

В статье использованы фото Александра Шиллера

Первый костюм с распашным халатом бирюзового цвета необычен во всем. Это и жаккардовая ткань халата, и розовый вискозный подклад, отвороты на рукавах, отсутствие пояса, кафтанчик, застегнутый на 4 вручную изготовленные пуговицы, отсутствие стойки-воротника на нижнем платье, отсутствие каких-либо металлических украшений или вышитого орнамента. Таким увидела модельер костюм на рисунке европейца и постаралась точно воспроизвести его в самых дорогих материалах. Необычное сочетание цветов можно объяснить условиями рынка. Платья могли шить из того материала, который был в наличии.

Женский костюм западных адыгов

Распашное платье. Жаккардовый шелк, вискозный шелк, сутаж Басонное плетение

Кафтанчик. Шелк, сутаж. Басонное плетение

Рубаха. Шелк, сутаж. Басонное плетение

Размер 44-46.

Еще одна реконструкция – женский костюм западных адыгов, выполненный по раскрашенному рисунку итальянских гравировщиков. Мастер сохранила цветовую палитру костюма. Он имеет сиреневый распашной халат и желтую рубаху. Сутажные пуговицы выполнены вручную, платье отделано шелковым галуном. Любопытно, что к костюму прилагается шапочка красного цвета. По наблюдениям мастера, красная шапочка подходила к платью любого цвета. Ее яркость и высота оставались признаками знатности и богатства.

Девичий костюм западных адыгов

Распашное платье. Шелк. Басонное плетение

Рубаха. Шелк. Басонное плетение

Шапочка. Бархат, галун. Золотное шитье в технике «дышэ идэ»

Размер 44-46.

Два платья – мужское и женское – являются исторической реконструкцией с рисунков Христиана Гейслера. Это наряды знатных черкесов, живших в конце XVIII века. Подробно изучив рисунки, мастер увидела не только цвет и форму костюмов, но разглядела их строй, дополнила свои знания чтением научной литературы, по цвету и фактуре ткани установила ее вид. Для рубахи мастер выбрала красный сатин-хлопок, для черкески – плотную домотканную фактуру. Нельзя не заметить, что в старинных мужских одеждах бешмет мог выглядывать из-под черкески. В костюмах более позднего периода бешмет шьется вровень с черкеской или прячется под ней. Черкеска украшена красными газырями из натуральной кожи. Они ярким пятном выделяются на груди. Из такой же кожи сшиты ноговицы и чувяки, отделанные галуном. Представленный полный комплект мужской одежды является образцом достоверно существовавшего костюма – в этом состоит его ценность.

Рядом с мужским костюмом с такого же рисунка Христиана Гейслера воссоздан женский костюм из красивой розовой парчи. Возможно, уже в те далекие времена ткани для знати завозили из Китая или Ирана, ведь по территории исторической Черкесии проходил так называемый Шелковый путь. Обращает на себя внимание разрезанный рукав верхнего распашного халата. Княжна могла просовывать руку в этот разрез и таким образом демонстрировать рукав красного бархатного кафтанчика. Такой крой был в нарядах знатных венецианок. Вполне возможно, что позднесредневековые экономические и культурные контакты с европейским миром могли в определенной мере влиять на женскую моду того времени. По крайней мере в последующем подобные рукава у адыгской знати не встречаются. Еще одна важная деталь – галуны, украшающие грудь. В те времена еще не носили металлические украшения на нагруднике, а галуны позволяли укрепить пуговицы и застежки. В дополнении ко всему костюм украшен высокими нарядными сандалиями, которые по-кабардински называются пхъэвакуэ, а на западно-адыгском – тляпэтет.

Реконструкция костюма по рисункам Христиана Готфрида Гейслера. Конец XVIII в.

Костюм знатной черкешенки

Распашное платье. Парча, галун. Басонное плетение

Кафтанчик. Бархат, галун. Басонное плетение

Рубаха. Шелковая ткань, галун. Басонное плетение

Шапочка. Бархат, галун. Басонное плетение

Ходули. Дерево, бархат, кожа, галун. Вышивка в технике гладь, басонное плетение

В дополнении к взрослым костюмам находятся два детских наряда, также скопированных с рисунка Гагарина. Костюм на мальчика Мадина Хацукова шила для своего 9-летнего сына почти 10 лет назад. Под черкеской надета кавказская рубаха, на плечи накинут шерстяной башлык. Это была необходимая вещь в походе. Им можно было укрыться от ветра и дождя. Длинные концы башлыка обматывали шею или перевязывали крест-накрест грудь. Обязательный элемент мужского костюма – кинжал. Обращаться с ним учили с раннего детства. Однажды надев на пояс кинжал, мальчик - юноша - мужчина потом не расставался с ним никогда. Даже ложась спать, он клал кинжал под подушку. Венчает костюм детская шапка, украшенная овчиной.

Кабардинский детский праздничный костюм. Реконструкция костюма по рисунку Г. Гагарина «Убыхский князь с аталыком», 1847.

Черкеска. Шерстяная ткань, галун, сутаж. Басонное плетение

Рубаха кавказского типа. Хлопок, сутаж. Басонное плетение

Папаха. Каракуль, шерстяная ткань

Башлык. Шерстяная ткань, сутаж. Басонное плетение

Наборный пояс. Кожа, металл

Шашка в чехле. Кожа, металл

Костюм для девочки фактически является уменьшенной копией взрослого костюма. Нижнее платье выполнено из жаккардового шелка, распашной халат – из красного бархата. Платье украшено машинной вышивкой. Только знатные семьи могли позволить шить нарядные платья из дорогих тканей для детей. Основная масса девушек носили кафтанчики, и за всю свою жизнь могли иметь только один богато украшенный распашной халат. В некоторых распашных халатах полы сходились на животе, а в других далеко отстояли друг от друга. Возможно, они были рассчитаны на разный вес хозяйки наряда. Она могла располнеть или похудеть, при этом платье продолжало носиться, так как распашной халат держался не на пуговицах, а на поясе. Сам же пояс мог быть полупоясом. Его передняя часть выполнялась из драгоценных металлов – серебра, позолоты, а со стороны спины часть пояса изготавливалась из материи. Таким образом экономился материал и увеличивались сроки ношения платья.

Кабардинский детский праздничный костюм.

Распашное платье. Бархат, декоративная тесьма. Машинная вышивка

Рубаха. Парчовая ткань, декоративная тесьма.

Шапочка. Бархат. декоративная тесьма. Машинная вышивка

Пояс. Метал, стекло

Белая праздничная черкеска, выполненная из креповой итальянской шерсти, украшена галунами с люрексом и серебряным поясом, выполненным ювелиром Залимом Тумовым. Мастер использует традиционные приемы и технику. Если дагестанские ювелиры украшают мужские пояса филигранью, то в адыгском стиле предпочтительными становятся зернь и чернение. Газыри на черкеске функциональны. Они сделаны из полых трубочек, в которые вставлены тряпичные пыжи. Этот костюм был сшит на заказ, но заказчик со временем располнел и попросил новый размер костюма. Так готовый образец остался в коллекции Мадины Хацуковой.

Традиционный кабардинский мужской костюм

Черкеска. Шерстяная ткань, галун, сутаж. Басонное плетение

Бешмет. Шерстяная ткань, сутаж. Басонное плетение

Башлык. Шерстяная ткань, галун, сутаж. Басонное плетение

Наборный пояс. Кожа, металл

В каждое реконструированное платье мастер-модельер добавляет определенный фантазийный элемент. В следующем платье необычным является норковая отделка шапочки. Адыги никогда не украшали одежду мехом. Исключение составляли только мужские головные уборы из каракуля или овчины. В женском костюме, по мнению Мадины, норка должна сочетаться с кафтанчиком и богатыми серебряными антикварными украшениями. Стойка-воротник кафтанчика и края распашного халата отделами сутажной лентой. Богатой вышивкой украшены полы кафтана. Обращают на себя внимание четко вырисованные треугольники и трилистники, несущие традиционную и отчасти христианскую символику. Полы распашного халата достаточно далеко отстоят друг от друга и держатся за счет серебряного пояса. Узоры на ашхобэляг (рукавах-лопастях) созвучны с узорами на кафтанчике.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Шелк, галун. Золотное шитье в технике «дыщэ идэ», басонное плетение

Кафтанчик с нагрудными застежками. Шелк, галун. Золотное шитье в технике «дыщэ идэ», басонное плетение, металл. Юбка. Шелк

Шапочка. Шелк, галун, мех норки. Басонное плетение

Пояс. Металл, стекло

Следующий мужской костюм – также реконструкция. Зеленого цвета черкеска и красные кожаные ноговицы – дань уважения гагаринскому рисунку. Коричневый башлык великолепно сочетается с черкеской. Все детали – тонкий кожаный ремень, оружие, висящее на нем, белая мохнатая шапка – точные копии рисунка.

Реконструкция костюма по рисункам Христиана Готфрида Гейслера. Конец XVIII в.

Костюм знатного черкеса

Черкеска. Шерстяная ткань, галун, сутаж, кожа. Басонное плетение

Рубаха кавказского типа. Шерстяная ткань, сутаж. Басонное плетение

Нательная рубаха. Хлопок, сутаж. Басонное плетение

Шапка. Бархат, галун. Басонное плетение

Наборный пояс. Кожа, металл

Чувяки. Кожа

Ноговицы. Кожа, галун. Басонное плетение

Шашка в чехле. Кожа, металл

Платья темного цвета тоже были праздничными. Ценился материал, на котором хорошо смотрелась вышивка золотом или серебром. В следующем платье украшением является и сама вышивка с крупным орнаментом, и большая тяжелая шаль с огромной бахромой, закрывающей практически всю спину. Отдельное искусство – повязывание шали. Нужно, чтобы был открыт нагрудник, а также под бахромой должен был виден красивый пояс. Как уже говорилось, к любому костюму прилагалась красная шапочка, отделанная серебряными галунами.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат. Машинная вышивка

Нижнее платье с нагрудными застежками. Шелк, бархат, металл. Золотное шитье в технике «дыщэ идэ», басонное плетение

Шапочка. Шелк, галун. Басонное плетение, серебро

Платок. Шелковая нить

Пояс. Металл

Очень выразительно смотрится синее платье с длинным шлейфом. Оно имеет необычный ассиметричный крой с большим запахом. Сшитое из плотного итальянского шелка, платье украшено диагональным орнаментом. Фантазия модельера коснулась и цельнокройного рукава с вшитой ластовицей и присобранным в несколько складок низом. Необычное сочетание цветов – синее платье, золотистая манишка, красные лопасти – выдают смелость мастера. Достойным украшением платья стал пояс, выполненный из серебра с позолотой Мурадом Юзбашевым.

Кабардинский девичий праздничный костюм (в нетрадиционном исполнении)

Платье. Шелк, органза. Машинная вышивка

Пояс. Металл, фианиты

Значительную часть коллекции Мадины Хацуковой занимают свадебные платья. Большую часть из них мастерица делала для конкретных невест. Некоторые из девушек позволяют показывать свои платья на выставках, другие требуют, чтобы платья непременно были в витрине, только в том случае они готовы выставить свою красоту на публику, третьи категорически отказываются выставлять свои платья на показ. Одно из свадебных платьев выполнено из белого тонкого бархата и украшено золотой машинной вышивкой. Бархат очень тонкий и весьма сложный в работе. Нижнее платье украшено нагрудными застежками.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат. Машинная вышивка

Нижнее платье с нагрудными застежками. Шелк, бархат, металл

Шапочка. Бархат. Басонное плетение, машинная вышивка

Пояс. Металл, фианиты

Самыми искусными, на наш взгляд, предстают костюмы, выполненные в традиционной манере. Именно к таким платьям относится красное, одно из первых в коллекции мастера, выполненное в 2006 году. К нему Мадина подобрала старинный пояс и старинные нагрудные украшения.

О черном платье следует говорить особо. Оно создавалось ради старинного пояса. Увидев этот пояс в антикварном магазине, мастерица долго к нему присматривалась, хотела купить, но денег не хватало. Она стала регулярно захаживать к антиквару, проверяя, не продан ли пояс, «дожидается» ли он ее. Когда нужная сумма была накоплена, М. Хацукова задумалась о фасоне платья и его украшениях. Весь костюм «вырос» из пояса, который подсказал и цвет платья, и его украшения. Элементы орнамента вышивались вприкреп. Пуговицы пришивались антикварные. На плечи накинут женский башлык из гипюра и шифона. Шапочка украшена готовой тесьмой и басонными листочками.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат, шнур. Вышивка шнуром вприкреп, басонное плетение

Кафтанчик. Ткань гофре

Юбка. Ткань гофре

Шапочка. Бархат. Басонное плетение

Башлык. Гипюр. Басонное плетение

Пояс. Металл

Еще одно темно-красное платье, выполненное из бархата, демонстрирует новый вариант так называемых «лопастей» – накладных рукавов. Они пришиты к предплечью и украшены машинной вышивкой. Как всегда, распашной халат делается на шелковом подкладе. На воротнике-стойке нижнего платья выполнена машинная вышивка. Такие же узоры украшают шапочку. Это платье самое «молодое» в коллекции Мадины Хацуковой. Оно сшито в 2020 году.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат, парчовая ткань. Аппликация

Нижнее платье. Бархат, шелк

Шапочка. Бархат. Аппликация

Пояс. Металл

Кулон. Золото

Ведя просветительскую работу с молодыми клиентами, Мадина Хацукова иногда просит своих заказчиц самим придумывать орнамент к платьям. Одним из примеров такого совместного творчества стало темно-вишневое бархатное платье с нижней шелковой юбкой и полноценным кафтанчиком. Пояс для этого платья также готовил Мурад Юзбашев из серебра с позолотой.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат, шелк, галун. Машинная вышивка, басонное плетение

Кафтанчик. Шелк, галун. Машинная вышивка, басонное плетение

Юбка. Шелк

Шапочка. Бархат. Басонное плетение

Платок. Шелк. Басонное плетение

Пояс. Металл

Темно-вишневое платье выполнялось как свадебное для девушки, профессионально занимающейся декоративно-прикладным искусством. Узор для нарукавников был скопирован с музейного образца, нижнее платье желтого цвета осталось без нагрудников. Пояс для платья выполнил выпускник Нальчикского колледжа искусств Тохов Хасан, будущий муж девушки.

Традиционный кабардинский девичий праздничный костюм

Распашное платье. Бархат, шелк, галун. Машинная вышивка, басонное плетение

Кафтанчик. Шелк, галун. Машинная вышивка, басонное плетение

Юбка. Шелк

Шапочка. Бархат. Басонное плетение

Платок. Шелк. Басонное плетение

Пояс. Металл

Для гвардейцев охраны короля Иордании Мадина Хацукова разработала три вида костюма – парадный, повседневный и конный. Повседневный костюм был представлен в готовом виде. Как известно, охрану короля Иордании более ста лет осуществляет черкесская гвардия, которая была создана из числа черкесов – мухаджиров Северного Кавказа. По сложившейся традиции вся гвардия одевается в черкесский национальный костюм. По заказу короля Иордании Мадина разработала новый вариант повседневной одежды гвардейца. Бардовая рубаха и серый бешмет выполнены из хлопка, газыри сделаны из натуральной кожи. Модельер придумала также косую вставку на черкеске ниже талии. Такая вставка не давала полам черкески загибаться и сильно раскрываться при движении. Башлык мог использоваться для укрытия головы во время ненастья.

Комплекс гвардейцев короля Иордании

Черкеска. Шерстяная фланель, галун, сутаж, кожа. Басонное плетение

Бешмет. Шерстяная ткань, галун, сутаж. Басонное плетение

Нательная рубаха. Шерстяная ткань, сутаж. Басонное плетение

Папаха. Каракуль, шерстяная ткань

Башлык. Шерстяная ткань, галун, сутаж. Басонное плетение

Наборный пояс. Кожа, металл

Очень необычно выглядит красно-зеленое платье с манжетами на рукавах. На красном бархате выразительно выступает серебряный пояс с чернью и зернью, также выполненный молодым ювелиром Мурадом Юзбашевым. В колледже искусств Кабардино-Балкарии есть отделение, где готовят мастеров ювелирного дела. М.Юзбашев является преподавателем этого учебного заведения.

Кабардинский девичий праздничный костюм (в нетрадиционном исполнении)

Платье. Бархат, гофре. Машинная вышивка

Пояс. Металл, фианиты

Красное платье с белым старинным крепдешиновым платком необычно своим узором. Вышивка сделана канителью с пайетками, шапочка из бархата. Под распашным халатом находится юбка и манишка, украшенная ручным галуном. Застежки также использованы старинные. Подобные платья Мадина видела в музеях Абхазии и Кабардино-Балкарии.

Мадина Хацукова перфекционистка. Она любит все доводить до совершенства. Модельер ощущает высокую ответственность не только перед самой собой, но и перед своим народом. Размышляя о том, как может развиваться национальный костюм в дальнейшем, Мадина уверена, что его формы настолько совершенны, что изменения могут касаться только технологий. При этом следует учитывать, что ручная вышивка и машинная вышивка – это несопоставимые вещи. От ручной работы идет особая энергетика, в ней кроется сильнейший апотропеический потенциал. Когда ручные изделия заменяются машинными, происходит не развитие костюма, а его деградация. В машинном изделии остается только форма, а ментальные и сакральные характеристики при этом утрачиваются. Мадина старается использовать узоры со старинных нарукавников, понимая, что это не просто изгибы, геометрия, листики и цветочки. Каждый элемент – это зашифрованное послание, которое надо понимать, читать как определенный текст. Орнамент на нарукавниках зачастую олицетворяет Праматерь, у которой четко вырисованы части тела и нарождающаяся новая жизнь. С выходом в свет книги Феликса Накова о знаках и символах в адыгском декоративно-прикладном искусстве Мадина обрела новый взгляд на свою работу, что позволило по-другому относиться и к вышивке, и к металлическим украшениям, и к их сочетаниям. Все элементы «заговорили» друг с другом, стали смыслонесущими, информативными.

Конечно, на выставке в основном были представлены праздничные костюмы. Девичий костюм в полном комплекте мог весить 5-7 килограммов. Не только танцевать, но и просто носить такой костюм было непросто. Он сам по себе требовал плавных движений, гордой осанки, величавой поступи. Учитывая то, что девушка в основном к моменту своего замужества должна была сама заготовить себе праздничный наряд, у одной девушки не могло быть много праздничных платьев. В одном из музейных образцов Мадина обнаружила на нарукавниках разные стежки. Одни – корявые, неровные, другие – идеальные, ровные. Модельер предположила, что нарукавник могли вышивать несколько разных девушек. Однако возможно, что одна девушка, постигая золотое шитье, в процессе длительной работы над вышивкой постоянно совершенствовалась. Так или иначе, музейные экспонаты еще требуют внимательного изучения.

Выставка дала многочисленным посетителям не только эстетическое удовольствие. Она рассказала об этнических ценностях, о том, как проводили будни и праздники предки адыгов, как ценилось рукоделие, что означали отдельные элементы костюма. Хорошо, что в Адыгее учрежден праздник национального костюма. Он позволит сохранить и донести до нового поколения и иноэтнического окружения то лучшее и ценное, что адыги накопили в течение веков.

Сознательно ограничив себя рамками традиции в крое и комплектации, Мадина экспериментирует с видами тканей, их сочетаниями и цветовыми решениями. Ее работы очень музыкальны. Они напоминают композиторскую практику, в которой авторы оперируют только семью нотами, однако из этих семи нот рождаются тысячи и тысячи неповторимых мелодий. Для Мадины есть три незыблемых предмета в адыгском женском костюме – распашной халат, кафтанчик и нижнее платье. Однако из них рождаются сотни вариантов неповторимых национальных костюмов, очень модных, современных, которые одинаково органично смотрятся и на артистах сцены, и на простых людях во время торжественных церемоний и семейных торжеств. Быть в костюме Мадины Хацуковой – это быть адыгом с соблюдением строгого этикета, ровно держать спину, высоко нести голову, иметь соответствующий взгляд (скромный, потупленный у девушки и горделивый, смелый у юноши). Поскольку молодежь надевает национальное платье довольно часто и регулярно, вырабатывается соответствующая осанка и походка.

Национальный костюм для адыга – не только и не столько знак прошлого, сколько символ культурного возрождения, этномаркирующий знак и этнически идентификационный символ. Своими изделиями Мадина Хацукова способствует высокой символической нагрузке традиционного костюма, формирует эмпатию к нему не только адыгов, но и всего многонационального народа России.