Аспекты формирования креативных компетенций студентов-дизайнеров (на примере Школы дизайна НИУ ВШЭ)

Назарова Лилия Рашидовна кандидат педагогических наук профессор, кафедра художественных дисциплин, Учреждение высшего образования «Московский художественно-промышленный институт» 117465, Россия, г. Москва, ул. Генерала Тюленева, 5, корпус 1, оф. 137 Nazarova Liliya PhD in Pedagogy Professor, Department of Art Disciplines, Non–profit organization of high education «Moscow Art-Industrial Institute» 117465, Russia, Moscow, General Tyulenev str., 5, building 1, office 137 lili_nazarova@mail.ru Другие публикации этого автора

Введение

Актуальность статьи обусловлена необходимостью описать особенности современных подходов к обучению дизайнеров для цифрового общества (на примере Школы дизайна НИУ ВШЭ) и особенности формирования «Карты креативных компетенций» в условиях стремительно меняющегося «рынка профессий» ^[1].

Целью проводимого исследования является описание элементов формирования креативных компетенций при создании образовательной модели обучения дизайнеров с точки зрения смены поколений X-Y-Z на специалистов, освоивших цифровые компетенции, готовых быть конкурентоспособными в условиях стремительно меняющегося рынка профессий.

Предметом данного исследования является описание решения противоречия между образовательным стандартом ФГОС и профстандартом (на примере Школы дизайна НИУ ВШЭ).

Тремя краеугольными камнями-активаторами инноваций процесса образования в отношении содержания профессиональной компетентности (ОПК и ПК ООП) выпускников бакалавриата и формированию содержания направления подготовки 54.03.01 «Дизайн» для цифрового общества являются:

· со стороны государства мониторинг качества образовательной услуги (соответствие требованиям ФГОС с учётом геополитического развития России);

· со стороны заказчика запросы целевой аудитории: студентов (их родителей как заказчиков образовательной услуги) на соответствие выпускников бакалавриата требованиям работодателя - наймопригодность (автор термина Павел Олегович Лукша, учёный-исследователь, Сколково));

· со стороны работодателя фактическое наполнение предметной области направления 54.03.01 «Дизайн» в сферу междисциплинарной многозадачности работника цифрового общества.

В рамках данного исследования нет возможности полностью привести ход исследования, не углубляясь в психолого-педагогические аспекты соотношения понятий «креативные компетентности» с понятиями «креативные способности», «творческая активность» (некоторые аспекты были исследованы автором в кандидатской диссертации). Перечислим поэтапно проведённый анализ «Карты креативных компетенций» для обучения студентов творческих профилей Школы дизайна НИУ ВШЭ:

· определены цели построения «Карты креативных компетенций»;

· проведён сравнительный анализ требований ФГОС поколения 3+ (2016 г.) и проект основных требований работодателей 3++ (2017 г.);

· описаны опорные моменты на много-факторные критерии (нацеленность на кредитно-модульную систему и балльно-рейтинговое построение учебного процесса).

Методологической основой проведённого исследования автором использовался системный, личностно-деятельностный и компетентностно-ориентированный подходы.

Личностно-деятельностный подход (Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, В.В. Давыдов, Э.Ф. Зеер, А.Н. Леонтьев, А.К. Маркова, С.Л. Рубинштейн и др.) характеризует личность как субъект деятельности, в рамках которой она формируется, взаимодействует с другими личностями, самостоятельно определяет характер действий и общения.

Значимость для нашего исследования системного подхода (В.Г. Афанасьев, В.П. Беспалько, Ю.К. Бабанский, И.В. Блауберг, В.Н. Садовский, Э.Г. Юдин и т. д.) состоит в том, что он позволяет рассматривать формирование профессионально творческого потенциала студентов как педагогическую систему с присущими ей свойствами, особенностями и закономерностями. В «Большом энциклопедическим словаре» системный подход трактуется как методологический принцип научного познания, состоящий в рассмотрении объектов как систем существующих в них многообразных типов связей.

В нашем исследовании основная опора была на нижеприведённую трактовку двух терминологических определений из словаря под редакцией С.Я. Батышева «Энциклопедия профессионального образования»:

«…Креативность (творческость) (от англ. creativity)– способность к продуктивной деятельности; личностное качество индивида, выраженное в его предрасположенности и готовности создавать, т.е. делать реально существующими, социально значимые продукты своей деятельности.

Имеется в виду наличие у индивида устойчивой мотивации к достижению высоких положительных результатов, а также необходимых знаний, понимания сути дела, навыков и умений.

Креативность проявляется в различных формах, совокупность которых может быть подразделена в зависимости от направленности, содержания и уровня сложности созидательной деятельности. Во всех случаях необходимой предпосылкой успешности креативных действий является работоспособность индивида, определяемая тремя главными факторами:

а) состояние физического и психического здоровья;

б) общий фон жизнедеятельности, определяющий социальное самочувствие;

в) уровень компетентности, мастерства, профессионализма в сочетании с самостоятельностью, критичностью и конструктивностью мышления».

«…Профессиональная компетентность - приобретенное качество личности, которое определяется уровнем сформированности у студента профессиональных компетенций, что и обеспечивает в дальнейшем выпускнику высшего образовательного учреждения востребованность на рынке труда, социальную адаптацию в обществе, самореализацию, самодостаточность». ^[2]

Приведём формулировку понятия «профессиональная компетентность» Э. Ф. Зеера в издании 2005 г. «Психология профессий»: «…Профессиональная компетентность - интегративное качество личности человека, включающее систему необходимых знаний, умений и навыков, достаточных для выполнения определенного вида профессиональной деятельности».

В исследовании использован системный подход к анализу элементов образовательного процесса Школы дизайна НИУ ВШЭ как результата специфического симбиоза творческой деятельности и сферы деловой активности (в рамках проектной деятельности в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ).

Ряд исследователей Водяха С.А., Гнатышина Е.А., Гердт Н.А. и др. в своих исследованиях описывают процесс получения студентами профессиональных знаний и профессиональных компетенций в высшем образовании и авторские оценки уровней формирования с точки зрения соответствия рынку труда ^{[3, 4]}.

Компетентностно-ориентированный подход к формированию образовательной модели обучения дизайнеров для цифрового общества логичен, т.к. современное российское образование коррелирует своё развитие в соответствии с требованиями Болонской конвенции. В Российской Федерации используется наиболее распространенная в Европе система ECTS (European Credit Transfer System, Европейская система перевода (перезачета) кредитов).

В НИУ ВШЭ сформирована система обучения в течении учебного года по 4 модулям с промежуточной аттестацией после каждого модуля. Зачетная единица (или Кредит) - универсальная единица измерения объема образовательной программы. В НИУ ВШЭ одна зачетная единица (кредит) равна 38 академическим часам, длительность одного академического часа в НИУ ВШЭ составляет 40 минут, одна зачетная единица (кредит) - чуть больше полных суток.

Поясним основные положения проведённого анализа формирования элементов образовательной программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. Все приведенные материалы взяты из общедоступных источников.

Широкий охват творческих направлений в рамках направления «Дизайн» ^[5]

В Школе дизайна НИУ ВШЭ в условиях эффективного менеджмента на данный момент осуществляется подготовка по нескольким десяткам востребованных направлений подготовки «Дизайн» (бакалавриат и магистратура, дополнительное образование, довузовская подготовка, факультативы):

Бакалавриат (рис. 1)

1. Коммуникационный дизайн

Шрифт, типографика, многостраничное издание

Брендинг

Моушн дизайн

2. Анимация и иллюстрация

Анимация

Иллюстрация

Мультимедийный дизайн

3. Визуальные эффекты

4. Дизайн среды

5. Дизайн интерьера

6. Дизайн и программирование

Дизайн и разработка цифрового продукта

Мобильная разработка

7. Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта

8. Дизайн и современное искусство

9. Гейм-дизайн и виртуальная реальность

10. Художник театра и кино

11. Медиа и дизайн

12. Дизайн и реклама

13. Комикс

14. Промышленный дизайн

15. Мода / Дизайн одежды

Брендинг в индустрии моды

Fashion фотография

16. Фотография в моде и рекламе

17. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде

18. Художник и куратор

19. Медиа-арт

20. Кино и видеоарт

21. Саунд-арт и дизайн

22. Современная фотография

Дизайн (СПб) Коммуникационный дизайн (Санкт-Петербург)

Дизайн среды (Санкт-Петербург)

Дизайн (Пермь) Коммуникационный и цифровой дизайн (Пермь)

Рисунок 1. Схема направлений подготовки (бакалавриат, Школа Дизайна НИУ ВШЭ, 2019 г.)

Fig. 1. Scheme of training areas (Bachelor's Degree, HSE Art and Design School)

Магистратура (рис. 2)

Коммуникационный и цифровой дизайн

Коммуникационный дизайн. Базовый уровень

Дизайн и продвижение цифрового продукта

Дизайн

Арт-дирекшн

Территориальный брендинг и дизайн городской среды

Искусство книги

Иллюстрация и печатная графика

Системный гейм-дизайн

Промышленный дизайн

Дизайн интерьера

Мода

Создание fashion-бренда

Арт-дирекшн в моде

Практики современного искусства

Мультимедиа и цифровое искусство

Современная живопись

Авторское кино

Авторская и коммерческая анимация

Современный дизайн в преподавании

Рисунок 2. Схема направлений подготовки (магистратура, Школа Дизайна НИУ ВШЭ, 2019 г.)

Fig. 2. Scheme of training areas (Master's degree, HSE Art and Design School)

Карта (матрица) креативных компетенций Школы дизайна НИУ ВШЭ сформирована с учётом широты охвата профилей дизайнерской деятельности для развития творческой активности студентов.

Таблица 1 Рабочий учебный план направления подготовки 54.03.01. Дизайн (НИУ ВШЭ, факультет коммуникаций, медиа и дизайна, г. Москва) 2019/2020 учебный год

Срок обучения: 4 года

Годы обучения: 2019/2020 учебный год - 2022/2023 учебный год

Форма обучения: очная

Количество студентов: 489

Уровень образования: Бакалавр

Примечание. A Промежуточная аттестация

* Кредиты учитываются только в кумулятивном рейтинге

^{[5, Там же]}

Таблица 2 Функциональная модель взаимосвязи Карты креативных компетенций (включая взаимодействие с Творческим портфолио студентов)

В табличной форме кратко описывается объект-объектное взаимодействие с кратким анализом функционального наполнения «Карты креативных компетенций» во взаимосвязи с «Творческим портфолио студентов».

Основное членение профессиональной образовательной программы «Дизайн» происходит по 4 основным блокам: «Проект», «Технологии», «Арт-практика/Райтинг», «История и теория» (см. рис.3).

Рисунок 3. Компоненты карты креативных компетенций Школы Дизайна НИУ ВШЭ для решения практико-ориентированных задач

Fig. 3. Components of the creative competence map of HSE Design School for practice-oriented tasks

В зависимости от выбранного направления подготовки студентами осваиваются различающиеся элементы ООП, но основными остаются вышеперечисленные 4 блока. Поясним, что основные положения проводимого исследования проводились относительно анализа направления подготовки «Коммуникационный дизайн» (профиль «Шрифт, типографика, многостраничное издание»).

«Креативное проектирование». Системообразующей дисциплиной является «Проект», в рамках которого создаются в течение учебного года для одного бренда (фантастического, вымышленного или реального) основы фирменного стиля, системы визуальной идентификации, многостраничные издания и другие формы проектирования мультимедийного продукта.

Студенты учатся мыслить системно, нанизывая на одну визуальную идею различные технологии концепта проекта для представления заказчику (от презентации графических констант до визуализации 3-х мерных объемно-пространственных композиций интерьера, брошюры или срежессированного и смонтированного ролика). Учебные занятия проводятся в аудиториях, оборудованных компьютерами с установленным лицензионным программным обеспечением (редакторами создания и обработки графики, звуков и анимации).

«Технологии». Студентами всех направлений подготовки «Дизайн» на первом курсе обучения осваиваются технологии работы с векторной, растровой (пиксельной) графики, вёрстки и анимации в современных графических редакторах (лицензионного пакета Adobe Creative Clouds) в том или ином объёме в зависимости от выбранного профиля основной образовательной программы ООП. Данный пакет графических редакторов на данный момент является базовым для всех дизайнеров и входит обязательным пунктом во все запросы работников-дизайнеров рекрутинговыми организациями.

«Арт-практика/Райтинг». Основные пропедевтические задачи развития творческой активности решаются на протяжении первого курса обучения студентами всех профилей подготовки в процессе изучения таких учебных дисциплин как «Арт-практика», «Скетчинг», «Иллюстрация», «Арт-проект» (в рамках которых организована коллективная работа над одним проектом с распределением ролей как в дизайнерско-рекламных бюро). В Школе дизайна НИУ ВШЭ не преподаётся в полном объёме академического рисунка, живописи в классическом виде преподавания данных дисциплин (натурщики, постановки натюрмортов и т.п.). В процессе обучения студенты старших курсов осваивают

«История и теория». Блок исторических дисциплин охватывает изучение больших периодов искусства, стилей и направлений от истории визуальных коммуникаций, промышленного дизайна, графического дизайна, архитектуры и интерьера, Арт-дирекшн и продюсирование, фотографии, кино, театра, моды, анимации, книги и т.д. до более малых по объёму, но не по значимости истории русского авангарда, истории материальной культуры, истории комикса, видеоигр, медиа-культуры, сценографии, костюма, основы драматургии и т.п. Длительность курсов варьируется от 1 кредита до 8 (на англ.яз.).

В проведенном исследовании кратко описаны содержание и функциональные особенности, сформулированы критерии оценки Карты креативных компетенций и Студенческого портфолио, предназначенные для совершенствования образовательного процесса в дизайнерском бакалавриате. Автор проводит анализ применения дистанционной формы обучения на платформе «Открытое образование» и Coursera. На данной платформе преподавателями Школы Дизайна НИУ ВШЭ созданы бесплатные онлайн-курсы «Введение в историю искусства», «История дизайна» (авторы А.К. Дежурко, А.Д. Старусева-Першеева), «История рекламных инструментов» (автор А.Н. Алексеев), «Современное искусство» (автор А.О. Журавлев) и др. Прохождение англоязычных курсов Coursera входит в обязательный учебный план студентов старших курсов Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Онлайн-курсы блока "История и теория" изучаются на старших курсах ООП по выбору на английском языке на платформе Coursera ^[6].

Студенты кроме обязательных дисциплины могут выбрать вариативные дисциплины из другого профиля подготовки, тем самым обогащая свой индивидуальный план обучения знаниями из истории иной профессиональной области дизайна и рекламы.

Приведём как пример перечень вариативных дисциплин блока "История и теория дизайна" (модуль 1)

История кино (часть 1) 1 кредит

Массовая культура (часть 1) 1 кредит

История анимации (часть 1) 1 кредит

История фотографии (часть 1) 1 кредит

История медиакультуры (часть 1) 1 кредит

Специальные и визуальные эффекты: история и технологии (часть 1) 1 кредит

История видеоигр (часть 1) 1 кредит

История рекламы (часть 1) 1 кредит

История книги (часть 1) 1 кредит

Памятники архитектуры московского региона (часть 1) 1 кредит

История комикса (часть 1)

Раскроем подробнее содержание некоторых учебных дисциплин.

«История искусства» (1, 2 части). Изучение эволюции развития изобразительного искусства, скульптуры, архитектуры обогащает студентов знаниями теории становления и развития видов, жанров, стилей искусства. На занятиях студенты учатся анализировать, атрибутировать, вычленять стилистические особенности произведений искусства. Освоенные студентами навыки описания и анализа артефактов помогают в дальнейшем обучении при создании визуальных исследований, которые ложатся в основу работы над выпускной квалификационной работой (ВКР).

«История дизайна» обязательный элемент образовательной программы, изучается в формате онлайн курса.

«Современное искусство» (1, 2 части). Изучение всех периодов развития современного искусства ХХ века через призму причины возникновения, стилистических особенностей, обсуждение творчества наиболее ярких представителей от первых авангардных направлений (фовизм, экспрессионизм, кубизм, русский авангард, футуризм, дадаизм, новая вещественность, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, ташизм, новый реализм, кинетизм, минимализм, концептуализм и др.) до сегодняшнего дня.

«История рекламы» (1, 2 части). Данный сегмент образовательной программы изучается всеми студентами (в зависимости от направления на разных курсах) в онлайн режиме.

«История промышленного дизайна» (1, 2, 3 части). Учебный курс включает в себя краткий хронологический обзор национальных школ дизайна Европы и Америки (Англии, Германии, Нидерландов, Франции, Италии и др. государств) и основными дизайнерами, ведущими школами, музеями и выставочными пространствами.

Результаты и обсуждение.

Подведём промежуточный этап исследования принципов формирования карты креативных компетенций Школы дизайна НИУ ВШЭ с точки зрения сравнительного анализа: выстраивается любопытная аналогия со школой Баухаус. Приведём параллельный анализ основ двух образовательных моделей: Баухауз и Школа Дизайна НИУ ВШЭ.

1 год обучения в НИУ ВШЭ аналогичен форкурсу (Vorlehre (нем.), pre-apprenticeship (англ.), вводный курс (рус.), пред-обучение дизайнерской школы Баухаус (Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus, Веймарская Германия), которая просуществовала 14 лет с 1919 по 1933 гг. (см. рис. 4) ^[5].

Рисунок 4. Схема обучения в Баухаузе. (Германия, г. Веймар, 1923 г.) ^[7]

Fig. 4. Scheme of training in the Bauhaus. (Germany, Weimar, 1923)

Форкурс дизайнерской школы Баухаус первично знакомил студентов пореформенной Германии с различными материалами и технологиями обработки ткани, дерева, бумаги, стекла, металла, и др. материалов и технологий.

Таким образом, в школе дизайна Баухаус уже на первом курсе решались задачи практико-ориентированного обучения дизайнеров для нужд текстильной, полиграфической, строительной, мебельной, стекольной и других различных видов промышленности.

На старших курсах будущие дизайнеры 20-х годов в Германии как ремесленники должны были своими руками изваять (нарисовать, напечатать, выточить, вылепить, выпилить, соткать) на станках и специализированном оборудовании объекты промышленного, средового и графического дизайна.

Студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ знакомят в практической деятельности с основами креативного дизайнерского проектирования в графических редакторах Adobe Master Collection по модулям (в НИУ ВШЭ принята градация по модулям, аналогичная четвертям школьного учебного года). Данный временной (модульный) принцип коррелируется с кредитно-модульной системой и балльно-рейтинговым оцениванием результатов творческой деятельности.

Выбор Adobe Master Collection абсолютно логичен, т.к. включает основные графические редакторы как инструменты дизайнера цифрового общества. В 1 модуле «Основы проектирования» студентами как технология осваивается на базовом уровне графический редактор «Adobe Illustrator». Далее во 2 модуле «Основы визуальной коммуникации» наступает этап освоения редактора средового дизайна Timble Navigation SketchUp и растровой (пиксельной) графики Adobe Photoshop. Студентами в 3 модуле «Основы дизайна многостраничного издания» осваиваются в редакторе вёрстки и макетирования Adobe InDesign. И, наконец, в 4 модуле 1 курса обучения «Основы создания фирменного стиля» студентами осваиваются в графических редакторах основы motion-дизайна Adobe After Effects и Adobe Premier.

Студенты-первокурсники бакалавриата осваивают базовые навыки создания фирменного стиля с задачей разработать фирменный стиль вымышленного, фантастического проекта и написать о нем эссе, соединив их в общую систему, подчиненную единой логике и пластике, так, чтобы каждый из элементов этой системы соответствовал общей проектной концепции.

Знакомство со всеми основными стандартами обработки графики, звука, анимации, визуализации графической идеи на носителях (визитки, бланки, сувенирная продукция) происходит в процессе обучения под руководством куратора, итоги проектирования студентами самостоятельно загружаются на веб-сайт Студенческого портфолио. Прекрасная практика успевать к deadline (англ. лимит, предел) как жёсткому временному ограничению по времени выполнения приучает студентов к аккуратности в вопросах использования времени на проектирование.

Налицо самые главные плюсы обучения в творческой сфере, это внедрение продуктов интеллектуальной собственности (читай, собственных творческих разработок в дизайне), обеспечивающих быстрый переход результатов исследований в стадию практического применения. Это путь к созданию наработок для воплощения Стратегии научно-технологического развития Российской Федерации на долгосрочный период ^[8].

Профессиональная оценка проектов происходит во время сессии экзаменационной комиссией (в состав которой входят работодатели как представители сферы деловой активности) и неформальная оценка всеми посетителями веб-ресурса. Балльно-рейтинговое оценивание результатов творческой деятельности студентов коррелируется по освоенным компетенциям с использованием собственной системы оценивания ^[9].

В НИУ ВШЭ принята собственная система оценки освоенных компетенций: в описании образовательных стандартов НИУ ВШЭ формулировки конкретных компетентностных образовательных результатов из числа профессиональных отличаются (в целях более точного отражения профессиональной или предметной специфики, обеспечения доступности и прозрачности формулировок для основных целевых групп), но они классифицированы и кодифицированы в соответствии с предложенными компетенциями (табл.3 ФГОС ВО 2016 г.).

Сравним перечни профессиональных компетенций, различающиеся 1 годом 2016 и 2017. Сделаем вывод, что в целом достаточно подробный перечень описания профессиональных компетенций в проекте 2016 г. ёмко и предельно кратко передает каркас проекта компетенций 2017 г. (вводимый в январе 2020 г.), который предстоит наполнить содержимым разработчикам ОПОП в каждом вузе. Разработчики ОПОП всех дизайнерских вузов внесут коррективы до января 2020 г. в части наполнения каждой учебной дисциплины учебного плана. Но уже виден акцент в трактовке данного перечня компетенций через способность (см. Табл. 3) как категории личности для освоения профессии графического дизайнера визуальной информации, идентификации и коммуникации (см. Табл. 4).

Таблица 3 «…Перечень компетенций сравнительный анализ требований ФГОС 3+ поколения (направление 54.03.01 «Дизайн») (2016 гг.) и требований потенциальных работодателей

…» ^[10].

Таблица 4 «…Перечень компетенций ФГОС поколения 3++ (направление 54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн») с учётом требований работодателей (2017 г., проект)

…» ^{[11, 12]}

Отметим, что процитированный в табл.2 профессиональный стандарт подготовлен стандарт по заказу организации-разработчика «Российский союз промышленников и предпринимателей" (ООР, город Москва). Авторами являются два колледжа, шесть образовательных учреждений высшего образования и Экспертный Совет по бизнес-технологиям в области издательского дела и полиграфии.

Образовательная модель профильного дизайнерского образования наследует лучшие «наработки» советского профессионального образования.

Поясним: новый подход рождается на стыке решённых старых задач советского дизайнерского образования формирования Человека-творца, возрастает ценность межотраслевого подхода к наполнению креативных компетенций дизайнера.

Промышленная революция становится частью настоящего цифрового общества. Вызовы, которые она несла, в первую очередь пришли в IT-отрасль в конце 20 века.

Сценариев развития России как державы в XXI веке несколько: перестройка в новую версию индустриальной фазы с реанимацией советского наследия, или построение цифровой экономики услуг, продолжая продавать нефть и играть на глобальном сырьевом рынке. В обоих этих случаях мы получаем догоняющее развитие бесконечно развивающейся страны по отношению к остальному миру. И есть менее массовая, но более перспективная ветка развития .

В условиях самодостаточных условий (огромная неосвоенная территория, достаточное количество восполняемых биоресурсов и использующее их народонаселение) развитая страна с  экономикой и обществом, построенным на новых технологиях, локальном производстве и массовом включении людей в сложный труд. Для этого нужно образование нового типа, где ключевой фигурой становится выбор правильных приоритетов для абитуриентов поколения Z и моложе.

На основании анализа исследований Водяха С.А. ^[3], Гнатышиной Е.А., Гердт Н.А. ^[4], Сенашенко В.С. ^[13], Хеннер Е. К. ^[14] автором статьи был сделан вывод, что «смешанная» образовательная модель Школы дизайна НИУ ВШЭ несёт в себе явный упор в решение сугубо практических задач цифрового общества.

При формировании образовательной модели Школы дизайна НИУ ВШЭ взят за основу подход, что «…компетенция – это прежде всего поведенческая характеристика, которая причинно связана с критериями эффективного и/или успешного действия в профессиональных или жизненных ситуациях.» ^[14]. Синтез важнее анализа, студентами востребовано желание учиться и осваивать новые технологии, поэтому в процессе обучения студенты всех направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ осваивают основные знания, умения и навыки в различных сферах дизайна в командной работе над проектами.

Автор статьи согласен, что при формировании ОПОП дизайнерского бакалавриата, невзирая, прикладной или академический во главу угла должна быть поставлена компетентность личности как профессионала. Аспекты практико-ориентированного подхода Школы дизайна близки деятельностному подходу в образовании, т.е. формировании личности учащихся в профессиональной деятельности.

Это актуально для дизайнеров поколения Z (миллениалов) в их дальнейшем развитии в профессиональной сфере. Для них важны цели научиться учиться быстро, а значит приобретать хорошие учебные навыки. Прежде всего, это умение переучиваться, критически относится к прошлому опыту, переквалифицироваться, осваивая актуальный багаж знаний и применяя их здесь и сейчас. Приобретать не столько предметные знания, сколько когнитивные умения - думать и решать сложные задачи. Эти аспекты относятся к надпрофессиональным умениям, так называемым softskills.

Карта креативных компетенций является, по сути, квинтэссенцией творческих заданий для создания проекта в профессиональной сфере.

Таким образом, креативная компетенция как категория «Карты креативных компетенций» трактуется авторами из Школы дизайна как профессиональная компетенция.

К вопросу о востребованности практико-ориентированного образования. Современные образовательные программы формируются с учётом мнения заказчиков (профессиональных стандартов).

Но, студентами становятся не только юные люди, но и с учётом старения населения мира, большую нишу образования займут кратко- и долгосрочные образовательные программы, ориентированные на более старшее поколение, которое формировалось с точки зрения «знаниевой» парадигмы обучения ^[14]. Для них более характерна оценка мира с точки зрения традиционной образовательной парадигмы ЗУН (знания-умения-навыки).

Наиболее полный и детальный анализ взаимодействия и аспекта соотношения «знаниевой» парадигмы обучения через категории понятий «результаты обучения», «знания», «навыки» и «компетенции» обсуждается в европейском образовательном сообществе также в связи с разработкой так называемой «Европейской рамки квалификаций для образования в течение всей жизни» (European Qualifications Framework for Lifelong Learning http://www.ehea.info/index.php.

В исследованиях во всех странах и различных системах Европы Единая квалификационная рамка разбита на 8 уровней, отражающих разные уровни образования. Единая Рамка Квалификаций ЕРК разработана Европейской комиссией (2004–2008 гг.), она имеет 8 уровней, которые охватывают всю систему образования и определяют шкалу квалификаций – от базового уровня (свидетельство об окончании средней школы) до продвинутого (диплом доктора наук).

Каждый из восьми уровней определён набором дескрипторов, которые описывают результаты обучения, относящиеся ко всем квалификациям данного уровня в любой системе квалификаций. Уровни определяются и согласуются в терминах результатов обучения и описываются через Знания, Умения и Компетенции ^[15].

На данном этапе реформ в российском дизайнерских бакалавриате и магистратуре предстоит аккуратно выстроить взаимодействие с западной системой квалификационных категорий и «С водой не выплеснуть ребёнка при купании» (как в русской пословице).

Карта (матрица) креативных (творческих) компетенций (аналог матрицы компетенций) формируется ведущими профильными экспертами (профессионалами дизайна и рекламы).

Поясним данный критерий оценки через немного истории. Дизайн в «Вышке» начался с 2013-2014 гг. Путём присоединения (с автономной формой взаимодействия) НИУ ВШЭ реструктуризировало технический вуз МИЭМ (Московский институт электроники и математики). Ранее кафедра «Инженерной и машинной графики» МИЭМ (завкафедрой Верховский Александр Владимирович) в 1999 г. на волне запроса на дизайнерские кадры в техническом вузе организовала обучение на творческую специальность «Дизайн» (специальности «Графический дизайн», «Веб-дизайн», «Кино, фото и видео дизайн). С реорганизацией МИЭМа путём присоединения к НИУ ВШЭ изменились и ориентиры. Кафедра ИиМГ стала Отделением дизайна МИЭМ НИУ ВШЭ (руководитель д.п.н, доцент Аристова Ульяна Викторовна), далее 2 направления подготовки «Графический дизайн», «Веб-дизайн») стали основой Факультета дизайна, а на данный момент Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Организацией дизайнерского направления в Школе дизайна НИУ ВШЭ начинали в 2013 г. заниматься и продолжают Ривчун Татьяна Евгеньевна (советник ректора Я.И. Кузьминова, заместитель декана факультета коммуникаций, медиа и дизайна А.Г. Быстрицкого) и Мещеряков Арсений Владимирович (руководитель Школы дизайна).

Команда профессионалов из профильных рекламно-дизайнерских бюро, брендинговых и креативных агентств «Агей-Томеш», «Книги WAM», «Артоника», Arbeitskollektiv, Ostengruppe и др. в 2014 г. заложили основы стратегии Школы дизайна НИУ ВШЗ, которые предвосхитили тенденцию реструктуризации образовательных стандартов (ФГОС 3++) ^{[9, 10, 11, 12]} с точки зрения введения профессиональных стандартов цифрового общества. Основным методическим приёмом является практико-ориентированность основной образовательной программы (ООП/ОПОП). Во главе каждого профильного направления подготовки стоит один или команда экспертов (арт-директоры, владельцы дизайн-бюро, ведущие дизайнеры, художники и т.п.). Они формируют наполнение учебного плана с точки зрения востребованности формируемых навыков, исполнительской компетентности, трендов (англ. чёткая, ярко выраженная тенденция) в дизайн-сфере, востребованности выпускников на рынке труда. Требования к подбору персонала для обеспечения учебного процесса высоки к преподавателям.

Автором статьи во время работы в НИУ ВШЭ (с января 2013 по август 2014 г.) был внесён посильный вклад в сбор данных для формирования карты креативных компетенций. Проведены ряд глубинных интервью с работодателями (авторами методик преподавания в Школе Дизайна НИУ ВШЭ) с точки зрения структуры и полноты наполнения дидактическими единицами уровня освоения компетенций.

Автор благодарит руководство Факультета дизайна Высшей школы экономики (в 2014 г. переименована в Школу Дизайна НИУ ВШЭ) за предоставленную возможность работы с кураторами, студентами в части сбора и обработки информации при проведении данного исследования. Данное исследование легло в основу проводимых автором исследований в области развития творческой активности (креативности) учащихся учреждений высшего образования:.

Студенческое портфолио доступно в бесплатном доступе для ознакомления в режиме 24/7.

Студенческое портфолио Школы дизайна НИУ ВШЭ ресурс удобный для пользователей (эргономичный), информативный и пополняемый ежедневно. Структурированный тематически архив проектов знакомит потенциальных работодателей с проектами, авторами и показывает уровень профессионализма и образованности студентов ^[8]. Текущий и в итоге кумулятивный (накопительный) рейтинг студента в основном формируется из оценки проектно-ориентированных дисциплин учебного плана (табл.1).

Практико-ориентированность образовательной модели реализуется общением в рамках выполнения проекта напрямую с кураторами и заказчиками.

В процессе обучения студенты младших курсов от проектирования абстрактных, придуманных самых фантастических проектов переходят к общению с реальными заказчиками в режиме реального заказа на 3 и 4 курсах. Заказчики люди бизнеса, и не всегда лояльны к срыву сроков студентами в виду плохой погоды или отсутствия вдохновения. Хороший тренинг при общении с заказчиками гарантирован, т.к. в работе приходит понимание межличностного взаимодействия в рамках решения аспектов профессиональных компетенций.

Заключение.

Таким образом, в рамках данного исследования автором проанализировано решение практико-ориентированной задачи (на примере Школы дизайна НИУ ВШЭ) в условиях эффективного менеджмента

Современный подход к обучению дизайнеров для цифрового общества через формирование креативных компетенций с точки зрения аспектов решения практико-ориентированных задач смены поколений абитуриентов возможно с обеспечением нижеперечисленных условий (критериев оценки):

1. Широкий диапазон творческих профилей в рамках направления подготовки «Дизайн».

2. Карта (матрица) креативных (творческих) компетенций формируется ведущими профильными экспертами (профессионалами дизайна и рекламы).

3. Образовательная модель профильного дизайнерского образования наследует лучшие «наработки» советского профессионального образования;

4. Студенческое портфолио доступно в бесплатном доступе для ознакомления в режиме 24/7.

5. Практико-ориентированность образовательной модели реализуется общением в рамках выполнения проекта напрямую с кураторами и заказчиками.