Читать статью ' Значение отечественных пианистов в становлении концертмейстерского искусства.' в журнале PHILHARMONICA. International Music Journal на сайте nbpublish.com
Рус Eng За 365 дней одобрено статей: 1628,   статей на доработке: 220 отклонено статей: 300 
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

PHILHARMONICA. International Music Journal
Правильная ссылка на статью:

Значение отечественных пианистов в становлении концертмейстерского искусства

Левашова Татьяна Александровна

аспирант, Кафедра истории и теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики,Саратовская государственная консерватория им.Л.В.Собинова

410002, Россия, Саратовская область, г. Саратов, ул. Комсомольская, 29, кв. 32

Levashova Tat'yana Aleksandrovna

Postgraduate at the Department of History and Theory of Performance Art and Music Pedagogics of Saratov State Conservatory named after L.V. Sobinov

410002, Russia, Saratovskaya oblast', g. Saratov, ul. Komsomol'skaya, 29, kv. 32

tank378@mail.ru

DOI:

10.7256/2453-613X.2021.5.35666

Дата направления статьи в редакцию:

09-05-2021


Дата публикации:

07-12-2021


Аннотация: Отечественная школа фортепианного исполнительства на протяжении нескольких столетий завоёвывала мировое признание. Имена С.В. Рахманинова, С.Т. Рихтера, К.Н. Игумнова, А.Б. Гольденвейзера и других выдающихся пианистов золотыми буквами вписаны в историю мировой фортепианной музыки и педагогики. Вместе с тем, незаслуженно забытой остаётся такая сфера деятельности как концертмейстерство. В статье будет предпринята попытка оценки роли перечисленных пианистов в становлении концертмейстерского искусства. На основе анализа опыта сценической и педагогической работы пианистов будет выявлено значение их творческой деятельности для последующего развития отечественной концертмейстерской школы. Вклад отечественных пианистов в становление и развитие концертмейстерского искусства не подвергался критическому осмыслению и комплексному анализу. Однако история фортепианной музыки богата примерами того, что концертирующие пианисты часто выступали в качестве концертмейстеров. Их вклад в практику ансамблевого исполнитества повлиял на развитие концертмейстерского искусства. Творчество С.В. Рахманинова, С.Т. Рихтера, К.Н. Игумнова, А.Б. Гольденвейзера оказало влияние на различные аспекты концертмейстерского исполнительства: расширение функций концертмейстера; значимость фигуры концертмейстера в интерпретации произведений;расширение педагогической функции концертмейстера в ансамбле;формирование методического наследия, разработанного на основе собственной концертмейстерской практики.


Ключевые слова: концертмейстер, аккомпанемент, фортепианное исполнительство, отечественная школа, концертмейстерское исполнительство, творческая деятельность, Рахманинов, Игумнов, Гольденвейзер, Рихтер

Abstract: The Russian tradition of piano performance has been winning international recognition for several centuries. The names of S.V. Rachmaninoff, S.T. Richter, K.N. Igumnov, A.B. Goldenweiser and others, are inscribed in the history of the piano music and pedagogics. At the same time, such a sphere as accompaniment remains unheralded. The author of the research attempts to estimate the role of the above mentioned pianists in the formation of accompaniment art. Based on the analysis of the experience of performance and pedagogical work of the pianists, the author reveals their importance for the development of the Russian accompaniment tradition. This topic hasn’t been critically considered and analyzed. However, the history of piano music is rich in examples when concert pianists take on the role of accompanists. Their contribution to the practice of ensemble performance has influenced the development of accompaniment art. The work of S.V. Rachmaninoff, S.T. Richter, K.N. Igumnov, and A.B. Goldenweiser has influenced various aspects of accompaniment art: the extension of functions of an accompanist; the importance of the role of an accompanist in the interpretation of music pieces; the extension of the pedagogical function of an accompanist in the ensemble; the formation of a methodological background based on the accompaniment experience.   



Keywords:

creative activity, concertmaster performance, Russian school, piano performance, accompaniment, concertmaster, Rachmaninov, Igumnov, Goldenweiser, Richter

В современной научно-исследовательской литературе наблюдается стремление к расширению содержания понятия «концертмейстер». Несмотря на то, что бытует мнение о второстепенном значении концертмейстера в ансамбле, профессия богата множеством значимых функций, среди которых – поиск гармоничного существования партии клавирного сопровождения и солирующего голоса или инструмента, создание определенного акустического звучания ансамбля, нахождение правильного баланса соотношения партий. Исходя из этого, можно сказать, что концертмейстерство является одним из полноценных видов исполнительского искусства.

Актуальность предпринятого исследования заключается в том, что до настоящего времени, вклад отечественных пианистов в становление и развитие концертмейстерского искусства не подвергался критическому осмыслению и комплексному анализу. Между тем, история отечественной фортепианной музыки богата примерами того, что концертирующие пианисты часто выступали в качестве концертмейстеров. Их вклад в практику ансамблевого исполнитества повлиял на развитие концертмейстерского искусства. Яркими примерами этого в русской музыкальной культуре можно считать деятельность братьев Рубинштейн, М.П. Мусоргского, В.И. Сафонова, Ф.М. Блуменфельда. Например, К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз, С.Т. Рихтер, Г. Гинзбург и многие другие считали полезным периодически появляться на концертной эстраде в роли ансамблистов [9].

Концертмейстерство, как один из видов профессиональной музыкальной деятельности, взяло начало в XVII столетии. Предпосылками к этому явились традиции домашнего музицирования и светских камерных концертов, распространённых в Европе, а затем и в России в XVII-XVIII веках.

В XIX столетии, с развитием музыкального образования, концертмейстеры становятся востребованными в педагогической деятельности, в оперном искусстве и в составе симфонического оркестра. В качестве первых концертмейстеров в России выступали иностранные музыканты, работающие при дворах высших сословий, либо музыканты-любители. Помимо этого, вклад в формирование концертмейстерского искусства внесли и композиторы XIX века – А. Верстовский, А. Варламов, А. Даргомыжский, которые работали с вокалистами в оперном театре при разучивании партий их произведений, выступали в светских салонах, исполняя аккомпанирующую партию к своим вокальным сочинениям во время премьер [2].

Однако профессиональный этап в развитии концертмейстерства как вида искусства наступает во второй половине XIX столетия. Данный период характеризуется двумя тенденциями. С одной стороны – это потребность в профессиональных кадрах. Так, по инициативе А.Г. Рубинштейна, в 1867 году в Петербургской консерватории были открыты классы по совершенствованию навыков совместной игры. С другой стороны – возрастание художественного значения аккомпанирующего фортепиано в камерно-инструментальных и камерно-вокальных сочинениях русских композиторов. Партия фортепиано в произведениях отечественных композиторов данного периода характеризуется высокой степенью выразительности, поэтому роль концертмейстера возрастает. Ярчайшими образцами того являются сочинения М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова.

Одним из первых, кто внес вклад в становление и развитие отечественной школы концертмейстерства, стал С. В. Рахманинов. Рассматривать концертмейстерское мастерство С. В. Рахманинова целесообразно в контексте стиля его вокальных сочинений. В романсах и песнях фортепианная партия становится равнозначна вокальной. Сложность фортепианного сопровождения, отмечаемая многими современниками композитора, обусловлена большим выразительным значением и смысловой ролью звучания инструмента, дополняющего вокальную партию.

Концертмейстерское мастерство С. В. Рахманинова характеризуется высоким уровнем профессионализма, что неоднократно подчёркивалось как современниками пианиста, так и многими исследователями его творчества. Например, Б.В. Асафьев характеризовал С.В. Рахманинова как «тончайшего аккомпаниатора собственных романсов», «дивного аккомпаниатора-толкователя романсов П.И. Чайковского» [10, с. 18]. Благодаря сольным выступлениям и обширной концертмейстерской практике С.В. Рахманинова, его сотрудничеству с выдающимися солистами своего времени, на рубеже XIX-XX столетий происходит становление концертно-эстрадного исполнительства. Партнёрами С.В. Рахманинова в разный период его жизни и творчества являлись такие выдающиеся вокалисты как Ф. И. Шаляпин, Л В. Собинов, П. П. Кошиц и многими другие. Перечисленные деятели вокального исполнительства неоднократно высказывались о значении С.В. Рахманинова в создании концертных номеров. Так, например, Ф.И. Шаляпин отмечал: «Когда Рахманинов сидит за фортепиано, то приходится говорить "не я пою, а мы поем"» [13, с. 184]. Приведенное высказывание свидетельствует о том, что в практике С.В. Рахманинова функция концертмейстера выходит за рамки простого исполнения аккомпанемента. Партия фортепиано характеризуется единством с вокальной, становится её непосредственным продолжением.

Деятельность Рахманинова-концертмейстера явилась достаточно многогранной, что во многом повлияло на уровень подготовки концертмейстеров. Так, помимо аккомпаниаторской деятельности, Рахманинов сотрудничал со своими партнёрами по ансамблю в процессе подготовки концертных программ, освоения оперных партий. Выступая не только в качестве пианиста, но и в качестве наставника, он прорабатывал с вокалистами мельчайшие детали партий, оказывал психологическую поддержку.

Таким образом, роль и значение практики С.В. Рахманинова для становления отечественного концертмейстерства заключается в том, что он выходит за рамки исполнения лишь функций аккомпанемента, выполняет и задачи педагогического и психологического характера. Концертмейстерский стиль С.В. Рахманинова характеризуется стремлением к единству вокальной и фортепианной партии, стремлением к выразительности и художественной значимости фортепианной партии в камерных произведениях.

К.Н. Игумнов вошёл в историю отечественного фортепианного исполнительства как создатель собственной фортепианной школы. Несмотря на то, что концертмейстерская деятельность не занимала такого важного значения в творческой карьере музыканта как педагогика или исполнительство, К.Н. Игумнов довольно часто выступал в ансамбле с такими выдающимися солистами своего времени как И.В. Гржимали, А.Я. Могилевским, Б.О. Сибором, А.А. Брандуковым, А.Э. фон Гленом и многими другими. Наиболее яркими ансамблевыми интерпретациями, созданными К.Н. Игумновым, явились сочинения П.И. Чайковского, которые характеризовались уникальностью и индивидуальностью в прочтении содержания и музыкальной наполненности нотного текста.

Концертмейстерский стиль К.Н. Игумнова характеризовался тонким чувствованием ансамблевой природы камерно-инструментального произведения. Данная особенность была неоднократно подчёркнута в рецензиях на концерты музыканта: «Не могу не отметить редкого художественного такта К. Н. Игумнова – пишет рецензент газеты «Тифлиский листок» – старающегося соизмерять в камерной музыке степень звучности своей игры на фортепиано с характером звучности инструмента своего партнёра… В своём исполнении К. Н. Игумнов держался той середины, которая необходима для создания полного ансамбля в дуэте таких неравнозначных по звучанию инструментов как скрипка и рояль» [4, с. 98].

Педагогические и исполнительские принципы К.Н. Игумнова нашли своё отражение в его концертмейстерской деятельности. Так, например, музыкант намеренно избегал аналитического метода работы над произведением, следования полному и чёткому воспроизведению фортепианной партии с осмыслением каждого из её элементов. Напротив, пианист указывал на главенство внутреннего движения произведения в созвучии с его основным замыслом [8]. В соответствии с этими принципами музыкант и выстраивал работу над произведением, исходя из этапов поиска звукового образа ансамблевой природы сочинения, а не разделяя его содержание на структурные разделы и партии.

Универсальное дарование выдающегося пианиста-виртуоза С. Т. Рихтера проявилось не только в сольных выступлениях и педагогической деятельности музыканта, но и в концертмейстерстве. Творчество музыканта было связано с такими музыкантами как Дитер Фишер-Дискау, Петер Шрайер, Галина Писаренко, а также с его супругой – Ниной Дорлиак [6].

Вклад С.Т. Рихтера в формирование отечественного концертмейстерского искусства заключается в дуалистической трактовке функций концертмейстера. Помимо того, что музыкант сам является полноправным партнёром по ансамблю в интерпретируемых им произведениях, он еще и руководит репетиционным процессом [12, с. 95]. В понимании С.Т. Рихтера, хороший аккомпаниатор должен быть хорошим пианистом, но, в то же время, не каждый пианист может стать концертмейстером [5]. На наш взгляд, в данном высказывании кроется особая ценность позиций пианиста в плане деятельности и функций концертмейстера. Концертмейстерство, по мнению С.Т. Рихтера, не сопутствующая область деятельности пианиста, а сфера творческой реализации, требующая от музыканта множества умений и навыков, широкого кругозора и высокого уровня музыкальной эрудиции [7, с.126].

Необходимо отметить, что С.Т. Рихтер внёс вклад в развитие методической мысли концертмейстерского мастерства, оставив после себя многочисленные записи, посвященные разбору и анализу произведений камерного-вокального репертуара, которые могут выполнять функцию ценной учебно-теоретической базы для будущих пианистов-концертмейстеров.

Среди пианистов, внесших вклад в становление отечественного концертмейстерского исполнительства, выделяется также личность А.Б. Гольденвейзера. Партнерами пианиста по ансамблю были такие музыканты как тенор Г.П. Виноградов, украинской оперная певица З.М. Гайдай, лирический тенор А.И. Орфёнов, вокалистки Ф.С. Петрова и Н.П. Рождественкая, камерная и оперная певица Е.Н. Шумская и многие другие [1]. В большинстве своём, концертмейстерская практика пианиста была связана с солистами-вокалистами. Это обусловлено тем фактом, что А.Б. Гольденвейзер высоко ценил выразительность и возможности человеческого голоса, а также тяготел к жанру романса в своей концертмейстерской практике [3].

Особое внимание А.Б. Гольденвейзер уделял работе над фортепианными концертами. Разбор и исполнение оркестровой партии А.Б. Гольденвейзер считал важной частью своей работы. Вклад А.Б. Гольденвейзера в развитие отечественной школы концертмейстерства заключается в передаче бесценного опыта плеяде своих учеников, которые на протяжении нескольких десятилетий совершенствовали и развивали принципы своего наставника [11].

Таким образом, в предпринятом исследовании мы остановили своё внимание на такой стороне деятельности великих русских пианистов как концертмейстерство. Вклад музыкантов в становление отечественной концертмейстерской школы заключается в таких аспектах как:

1. Выход функций концертмейстера за рамки «чистого» аккомпанемента. Деятельность рассмотренных пианистов доказывает, что концертмейстер – полноправный участник ансамбля, вносящий вклад в создание интерпретации и художественного прочтения музыкального произведения.

2. Выполнение концертмейстерами педагогической функции в ходе репетиционной работы с солистами.

3. Передача концертмейстерского опыта своим ученикам в ходе преподавательской деятельности, формирование методического наследия, разработанного на основе собственной концертмейстерской практики.

Концертмейстерство в творчестве великих русских пианистов неотделимо от иных сторон их деятельности – композиторской, педагогической, сольной концертной практики. Синтез исполнительского опыта, художественного мышления и педагогического таланта способствовали развитию не только сольного исполнительства, но и отечественного концертмейстерского искусства.

Библиография
1.
Алексеев А.Д. Жизнь музыканта. А.Б. Гольденвейзер / А.Д. Алексеев; под ред. Д.Д. Благого.- М.: Советский композитор, 1969. С. 7–32.
2.
Алексеев А.Д. Клавирное искусство: Очерки и материалы по истории пианизма / А.Д. Алексеев — М.; Л: Музгиз, 1952. 252 с.
3.
Благой Д.Д, ГольденвейзерЕ.И. В классе Гольденвейзера / Д.Д. Благой – М.: Музыка, 1986. 214 с.
4.
Мильштейн Я.И. Константин Николаевич Игумнов / Я.И. Мильштейн – М.: Музыка, 1975. – 471 с.
5.
Могильницкий В.М. Рихтер-ансамблист / В.М. Могильницкий – Челябинск: Изд-во Игоря Розина, 2012. 96 с.
6.
Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники / Б.Монсенжон. – М.: Классика-ХХI, 2010. С. 113-420.
7.
Рихтер С.Т. О музыке. Творческие дневники/ С.Т. Рихтер – М.: Памятники исторической мысли, 2007. 767 с.
8.
Черников О.Н. Рояль и голоса великих / О.Н. Черников. - М.: Феникс, 2011. 224 с.
9.
Юдин А.Н. Актуальные вопросы подготовки пианистов к концертмейстерской деятельности / А.Н. Юдин // Вестник кафедры ЮНЕСКО. Музыкальное искусство и образование. – 2016. № 4. С. 103–112.
10.
Юдин А.Н. Концертмейстерская практика русских композиторов XIX-начала XX вв.: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Юдин Александр Наумович; [Место защиты: Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена]. – Санкт-Петербург, 2010. 25 с.
11.
Юдин А.Н. Малоизвестные грани творческой деятельности Александра Борисовича Гольденвейзера как пианиста-концертмейстера, педагога / А.Н. Юдин // Музыкальное искусство и образование № 3, 2007. С. 133-146
12.
Юдин А.Н. Уроки С. Рихтера-концертмейстера / А.Н. Юдин // ВЕСТНИК КемГУКИ № 45, 2011. С. 94-100.
13.
Яковлев В.Б. Рахманинов – дирижер.Сборник статей и материалов / В.Б. Яковлев; под ред Т.Э. Цытович. - М.: Музгиз 1947. С. 184
References
1.
Alekseev A.D. Zhizn' muzykanta. A.B. Gol'denveizer / A.D. Alekseev; pod red. D.D. Blagogo.- M.: Sovetskii kompozitor, 1969. S. 7–32.
2.
Alekseev A.D. Klavirnoe iskusstvo: Ocherki i materialy po istorii pianizma / A.D. Alekseev — M.; L: Muzgiz, 1952. 252 s.
3.
Blagoi D.D, Gol'denveizerE.I. V klasse Gol'denveizera / D.D. Blagoi – M.: Muzyka, 1986. 214 s.
4.
Mil'shtein Ya.I. Konstantin Nikolaevich Igumnov / Ya.I. Mil'shtein – M.: Muzyka, 1975. – 471 s.
5.
Mogil'nitskii V.M. Rikhter-ansamblist / V.M. Mogil'nitskii – Chelyabinsk: Izd-vo Igorya Rozina, 2012. 96 s.
6.
Monsenzhon B. Rikhter. Dialogi. Dnevniki / B.Monsenzhon. – M.: Klassika-KhKhI, 2010. S. 113-420.
7.
Rikhter S.T. O muzyke. Tvorcheskie dnevniki/ S.T. Rikhter – M.: Pamyatniki istoricheskoi mysli, 2007. 767 s.
8.
Chernikov O.N. Royal' i golosa velikikh / O.N. Chernikov. - M.: Feniks, 2011. 224 s.
9.
Yudin A.N. Aktual'nye voprosy podgotovki pianistov k kontsertmeisterskoi deyatel'nosti / A.N. Yudin // Vestnik kafedry YuNESKO. Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie. – 2016. № 4. S. 103–112.
10.
Yudin A.N. Kontsertmeisterskaya praktika russkikh kompozitorov XIX-nachala XX vv.: avtoreferat dis. ... kandidata iskusstvovedeniya: 17.00.02 / Yudin Aleksandr Naumovich; [Mesto zashchity: Ros. gos. ped. un-t im. A.I. Gertsena]. – Sankt-Peterburg, 2010. 25 s.
11.
Yudin A.N. Maloizvestnye grani tvorcheskoi deyatel'nosti Aleksandra Borisovicha Gol'denveizera kak pianista-kontsertmeistera, pedagoga / A.N. Yudin // Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie № 3, 2007. S. 133-146
12.
Yudin A.N. Uroki S. Rikhtera-kontsertmeistera / A.N. Yudin // VESTNIK KemGUKI № 45, 2011. S. 94-100.
13.
Yakovlev V.B. Rakhmaninov – dirizher.Sbornik statei i materialov / V.B. Yakovlev; pod red T.E. Tsytovich. - M.: Muzgiz 1947. S. 184

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предмет исследования – роль отечественных пианистов в становлении концертмейстерского искусства.

Методология исследования основана на теоретическом подходе с применением методов анализа, обобщения, сравнения, синтеза.

Актуальность исследования определяется необходимостью изучения вклада отечественных пианистов в становление и развитие концертмейстерского искусства, который до настоящего времени, несмотря на значительное число известных примеров, в достаточной степени не подвергался анализу и критическому осмыслению.

Научная новизна связана с полученными выводами о вкладе отечественных пианистов в становление концертмейстерской школы, включая: выход концертмейстера за рамки «чистого» аккомпанемента, выполнение педагогической функции в ходе репетиционной работы с солистами, передача опыта ученикам в ходе преподавательской деятельности, формирование методического наследия.

Статья написана русским литературным языком. Стиль изложения научный.

Структура рукописи включает следующие разделы (в виде отдельных пунктов не выделены, не озаглавлены): Введение (содержание понятия «концертмейстер», мнение о второстепенном значении концертмейстера в ансамбле, концертмейстерство как один из полноценных видов исполнительского искусства, актуальность исследования), Концертмейстерство как один из видов профессиональной музыкальной деятельности (XVII столетие, традиции домашнего музицирования и светских камерных концертов, развитие музыкального образования, концертмейстеры в педагогической деятельности, в оперном искусстве, в составе симфонического оркестра, вклад композиторов XIX в., профессиональный этап в развитии концертмейстерства во второй половине XIX в. – потребность в профессиональных кадрах, возрастание художественного значения аккомпанирующего фортепиано в камерно-инструментальных и камерно-вокальных сочинениях), Вклад отечественных пианистов в становление и развитие отечественной школы концертмейстерства (С. В. Рахманинов, вокальные сочинения, аккомпаниаторская деятельность, подготовка концертных программ, освоение оперных партий, психологическая поддержка; К. Н. Игумнов, собственная фортепианная школа, выступление в ансамбле, концертмейстерская деятельность; С. Т. Рихтер, дуалистическая трактовка функций концертмейстера, методический вклад в подготовку будущих пианистов-концертмейстеров; А. Б. Гольденвейзер, концертмейстерская практика с солистами-вокалистами, работа над фортепианными концертами), Заключение (выводы), Список литературы, Библиография.

Разделы «Список литературы», «Библиография» дублируются, что нужно исправить.

Содержание соответствует названию. Автором показано, что концертмейстерство в творчестве многих известных отечественных пианистов неотделимо от композиторской, педагогической деятельности, сольной концертной практики. Синтез исполнительского опыта, художественного мышления и педагогического таланта способствует развитию как сольного исполнительства, так и концертмейстерского искусства.

Библиография включает 13 источников отечественных авторов – монографии, научные статьи, диссертации. Библиографические описания некоторых источников требуют корректировки в соответствии с ГОСТ и требованиями редакции, например:
1. Алексеев А. Д. Жизнь музыканта // Гольденвейзер А. Б. Статьи, материалы, воспоминания. Избранные статьи и письма / под ред. Д. Д. Благого. – М. : Советский композитор, 1969. – С. 7–32.
4. Мильштейн Я. И. Константин Николаевич Игумнов. – М. : Музыка, 1975. – 471 с.
9. Юдин А. Н. Актуальные вопросы подготовки пианистов к концертмейстерской деятельности // Вестн. каф. ЮНЕСКО. Музыкальное искусство и образование. – 2016. – № 4. – С. 103–112.
11. Юдин А. Н. Малоизвестные грани творческой деятельности Александра Борисовича Гольденвейзера как пианиста-концертмейстера, педагога // Музыкальное искусство и образование. – 2007. – № 3. – С. 133–146.
Ссылки на источники №№ 1, 3, 5, 6, 9 в основном тексте отсутствуют, что необходимо исправить. Возможно излишнее самоцитирование (Юдин А. Н.).

Апелляция к оппонентам (Алексеев А. Д., Мильштейн Я. И., Могильницкий В., Рихтер С. Т., Черников О. Н., Яковлев В. и др.) имеет место.

В целом материал представляет интерес для читательской аудитории, и после доработки рукопись может быть опубликована в журнале «PHILHARMONICA. International Music Journal».

Замечания глвного редактора от 04.06.2021: "Автор доработал материал в соответствии с замечаниями рецензента".