Принцип моделирования, как инструмент классификации инструментальных ансамблей с домрой

Лыгина Елена Владимировна аспирант, кафедра Музыковедения, композиции и методики музыкального образования, Краснодарский государственный институт культуры, Консерватория 350901, Россия, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. 40-Летия победы, 33 Lygina Elena Vladimirovna Postgraduate at the Department of Musicology, Composition and Music Education Technique of Krasnodar State Institute of Culture 350901, Russia, Krasnodarskii krai, g. Krasnodar, ul. 40-Letiya pobedy, 33 lyginaelena@yandex.ru Другие публикации этого автора

Актуальность темы данной статьи обусловлена ростом числа и многообразием инструментальных ансамблей, в составе которых присутствует домра; увеличением интереса профессиональных композиторов к этому инструменту и потенциалу его возможностей в различных ансамблевых сочетаниях; отсутствием фундаментальных исследований о месте домры в ансамбле и, в целом, необходимостью популяризации русских народных инструментов, в частности домры.

Данная статья, разрабатывающая комплексный подход к классификации инструментальных ансамблей с домрой, ставит целью выявление принципов, с позиции которых возможно построение различных моделей данных объектов.

Моде́ль (франц. modèle, итал. modello, от лат. modulus – мера, мерило, образец, норма). По определению Новой Иллюстрированной Энциклопедии, модель – это образ, в том числе условный, мысленный, который может быть применен для исследования и получения объяснения или описания каких-то предметов, явлений, процессов, систем ^{[5, с.5-6]}. Моделирование как способ научного изучения является важнейшей философской категорией – о­­­рудием познания, приемом, способствующем развитию научного знания.

В научной искусствоведческой литературе инструментальные ансамбли, как правило, рассматриваются авторами с позиции их исторического пути развития в мировой музыке ^{[7, 9]}, осмысливаются функции взаимодействия музыкантов в ансамбле ^{[2, 9]}, либо представляется теоретический анализ конкретных произведений ^[3]. С позиции эстетики и социологии предлагают исследовать феномен ансамбля И. Польская ^[6] и А. Гладких и О. Гладких ^[1], рассматривая ансамбль как систему «художественной согласованности, сбалансированности и целостности, относящуюся к композиторскому творчеству и к исполнительской деятельности и включающую в себя такие аспекты, как собственно процесс группового исполнения музыки, количественный и качественный состав его участников, а также саму музыку, предназначенную для подобного исполнения» ^{[1, с.7]}.

В современных трудах, посвященных русскому народному инструментальному искусству, также большое внимание уделяется историческому пути развития ансамблевого исполнительства как в целом, так и отдельных коллективов ^[8], технике взаимодействия музыкантов в политембровом ансамбле ^[4]. С позиции привнесения в современную музыку для ансамблей народных инструментов традиций и элементов фольклора разбирают творчество отдельных композиторов такие авторы, как М. Шарабарин ^[10] и Н. Шириева и Е. Дыганова ^[11].

Системно же аспекты бытования таких коллективов и музыка, исполняемая ими, не анализируются, в том числе с точки зрения жанровой и стилистической принадлежности.

Классификацию исследуемого нами явления «инструментальные ансамбли с домрой» можно проводить по различным основаниям: как непосредственно коллективы музыкантов, так и с точки зрения музыкальных произведений, создаваемых композиторами для различных ансамблевых составов.

Рассматривая инструментальные ансамбли с домрой как коллективы музыкантов, возможно выделить следующие виды моделей: по числу участников (дуэты, трио, квартеты …); однородности и неоднородности составов; инструментальному наполнению, видам домры (трехструнная или четырехструнная), ее тесситурным разновидностям (малая, альтовая, басовая, контрабасовая) и, соответственно, функции домровой партии в ансамбле; по жанровой принадлежности и стилистической направленности того ли иного коллектива. Также, внутри определенных видов исследования, в частности исторических или социологических, могут быть рассмотрены и обобщены такие позиции: студенческий это коллектив или профессиональный, где он организовался (на базе учебного заведения или концертной организации); путь развития коллектива, его конкурсные достижения и концертная деятельность и, как вариант, взаимосвязь гендерной принадлежности музыкантов-исполнителей, составляющих ансамбль, и их возраста с музыкальными направлениями и стилевыми особенностями исполняемого ими репертуара. Сразу оговоримся, что это далеко неполный перечень граней творческой жизни, с позиции которых можно рассматривать бытование таких коллективов.

В качестве примера, предлагаем к рассмотрению некоторые из предложенных моделей – по числу участников и инструментальному наполнению, а также по жанрово-стилевым особенностям репертуара ансамблей с домрой и их сотрудничеству с композиторами.

По числу участников в поле зрения нашего исследования попадают инструментальные коллективы от 2 до 8 человек (дуэты, трио, … октеты) и группы музыкантов более 8 человек, в названии которых есть слово «ансамбль», назовем их – большими.

Для классификации однородности ансамблевых образований воспользуемся характеристикой монотембровых и политембровых инструментальных составов, предложенной М. Шарабариным ^{[6, с.31-33]}.

На сегодняшний день в концертной практике бытует большое разнообразие инструментальных ансамблей с домрой, как устоявшихся (домра, балалайка и баян в различных сочетаниях и тесситурах), так и уникальных (домра с арфой, домра с органом, домра с джазовым трио и др.). Следует отметить, что чем меньше коллектив (дуэт, трио), тем больше находится вариантов для сочетания с домрой однородных (монотембровых) по типу звукоизвлечения инструментов.

В качестве примера монотембровых домровых дуэтов можно привести унисон домр («Соло На Двоих»), домру малую с домрой альтовой («Эдельвейс», Е. Мочалова – С. Боганов), с балалайкой примой (дуэт «БИС», «Русские виртуозы», В. Махан – Е. Шабалин), с гитарой («Русские виртуозы», «Prima Vera»), с укулеле (Ольга и Михаил Галаевы), с арфой (Е. Мочалова – А. Болдачев), с гуслями клавишными (В. Махан – Е. Петухова) и гуслями щипковыми (Е. Волчков – П. Лукоянов, Н. Банина – П. Лукоянов), фортепиано (Е. Мочалова – Д. Якимова).

Политембровые дуэты чаще всего представлены ансамблями домры с баяном («Эскиз», «Nota silver») и с гармоникой (Г. Васильев – П. Михнюк), а также таким уникальным сочетанием инструментов, как домра с органом (Е. Мочалова – А. Бардин).

Разнообразие монотембровых домровых трио может осуществляться за счет соединения в коллективе разнотембровых видов домр («Сфорцандо»), либо добавлением к домрам малой и альтовой балалайки бас («Караван»), фортепиано («Танго-трио»), либо к домре малой – балалайки примы и гитары («Гала-трио»).

Квартеты, квинтеты, секстеты и октеты, как правило, имеют в своем составе какой-либо инструмент с длительно выдерживаемой природой звука, что дает более красочное тембровое разнообразие ансамблевому звучанию (чаще всего баян или аккордеон). Среди квартетов самый распространенный политембровый состав – домра малая, балалайка прима, баян и балалайка бас или контрабас («Аюшка», «Камчатка», «Парафраз», «Рондо folk», «Русский ренессанс», «Шоу веселые балалаечники»). Совсем иное сочетание тембров и инструментальных партий возникает при использовании в составе квартета домры альтовой вместе с малой домрой («Камчатка», «Терем-квартет») либо с балалайкой примой («Скиф»).

В квинтетах увеличение голосов, зачастую, достигается прибавлением к основному политембровому трио (домра малая, баян, балалайка контрабас) домры альт и звончатых гуслей («Русская рапсодия»), домры альт и балалайки примы («Калинка»), гитары и балалайки примы («Экспромт-квинтет»), гуслей звончатых и синтезатора («Стиль пяти»), балалайки примы и народных ударных и духовых инструментов («Орловский сувенир»). Так же квартет разнотесситурных домр может быть дополнен баяном («Креатив-квинтет»).

В составе политембровых секстетов и октетов в большинстве случаев происходит удвоение малых домр или 4-струнных домр прим (в зависимости от региона) либо присутствуют разнотесситурные домры («Арт-контраст», «Изумруд», «Узоры»). Расширение состава может быть произведено за счет добавления, как вариант – саксофона («Бис-квит»), гобоя, гуслей звончатых и фортепиано (октет «Русской рапсодии»).

Однородные ансамбли, как правило, используют разнотесситурные домры (малые, альтовые) и балалайки (приму и бас либо контрабас) – «Сказ», «Бас-тон», «Артис-квинтет». Весьма редко в ансамблевом инструментарии находится применение таким инструментам, как домра бас (трио «Сфорцандо», «Квинтет четырех» и большие составы) и домра контрабас – трехструнная в Петербургском ансамбле домристов имени И. И. Шитенкова и четырехструнная в украинском квартете «ЦимБанДо» вместе с цимбалами, бандурой и 4-стр. домрой примой.

Среди составов больших коллективов различаются два пути. Создание монотембровых домровых ансамблей обычно происходит в учебных заведениях на базе класса одного педагога из числа его студентов (учеников). Примером этому могут служить Петербургский ансамбль домристов имени И. И. Шитенкова класса студентов Н. Шкребко Санкт-Петербургской консерватории и ансамбль «Премьера» класса студентов Л. Потаповой Казанской консерватории.

Крупные политембровые инструментальные ансамбли в своем творческом развитии тяготеют к переходу в разряд малых или камерных оркестров русских народных инструментов. Так, коллектив «Скоморохи» Санкт-Петербургского государственного института культуры с 1969 по 2005 гг. был ансамблем, а с 2005 года – он уже камерный оркестр народных инструментов.

Большинство концертных ансамблей постоянны, имеют свое имя (бренд), жанровые и стилевые особенности. Артисты, входящие в их число, могут меняться, но целостность и сущность идеи, лежащей в основе коллективного творчества, не изменяется. Такими корифеями инструментально-ансамблевого исполнительства на Российской сцене являются «Аюшка», дуэт «БИС», «Калинка», «Орловский сувенир», «Русские виртуозы», «Сказ», «Скиф», «Терем-квартет», «Стиль пяти».

Другую сторону современного ансамблевого исполнительства на народных инструментах являют временные творческие союзы. Музыканты в данном случае собираются для того, чтобы принять участие в каком-либо проекте либо исполнить новое произведение, написанное композитором специально для такого набора инструментов или непосредственно для этих музыкантов. Как правило, это небольшие ансамбли (дуэты, трио, квартеты) уникальных составов: дуэты В. Махан и Е. Петуховой (домра малая и гусли клавишные), Е. Мочаловой и А. Болдачева (домра малая и арфа), Е. Мочаловой и А. Бардина (домра малая и орган), трио Н. Шкребко, О. Яркиной и С. Конновой (домра малая, арфа и фортепиано), Е. Мочалова и джазовое трио в составе Д. Мацуева, А. Иванова и А. Зингера.

На наш взгляд, наиболее существенной деталью творчества того или иного коллектива является его репертуар и, соответственно, взаимодействие с композиторами. С такой позиции выстраиваются следующие модели классификации инструментальных ансамблей с домрой: репертуар ограничивается переложениями известной классической и народной музыки, кавер-версиями либо исполняется оригинальная музыка, написанная непосредственно для этого состава. Если исполняется авторская музыка, то необходимо отметить – композитор находится непосредственно внутри ансамбля как участник-исполнитель (в данном случае он может являться как профессиональным, так и не профессиональным композитором) или это профессиональный композитор, находящийся вне контингента ансамбля и пишущий произведения для различных инструментов и исполнительских составов, в том числе и для инструментальных ансамблей с домрой. Как правило, в таком случае автор ориентируется на какой-то определенный круг исполнителей, вступая с ними в творческий союз. Существует и такой вид композиторского творчества, как коллективное творчество всего ансамбля, ярким примером которого является оригинальный репертуар ансамбля «Терем-квартет».

Выстраивая жанрово-стилевые модели репертуара инструментальных ансамблей с домрой, необходимо учитывать преломление фольклорных традиций в композиторском творчестве, реализацию современных композиционных приемов письма и различные жанровые и стилевые направления такой музыки. Безусловно, редко можно встретить исполнительский коллектив «народников», репертуар которого был бы выдержан строго в одном стилевом направлении и жанре. По-видимому, в данном случае необходимо смотреть на вектор вкусов и пристрастий музыкантов и те произведения, которые являются визитной карточкой ансамбля.

Приведем пример различных типов моделей репертуарной составляющей творчества некоторых инструментальных ансамблей с домрой и их сотрудничества с композиторами.

Анализируя репертуар различных коллективов, можно прийти к выводу, что как малые составы ансамблей, такие как дуэты «БИС», «Русские виртуозы», «Соло На Двоих», «Эскиз», «Nota silver», «Prima Vera», трио «Гала-трио», «Сфорцандо», «Танго-трио», так и крупные – Петербургский ансамбль домристов имени И. И. Шитенкова, «Премьера» – тяготеют в основном к классическому репертуару и обработкам народной музыки, исполняют оригинальные авторские произведения, написанные для этих составов.

Сопоставив же репертуар и его жанрово-стилевые особенности у инструментальных составов с домрой от квартета до октета, можно сделать заключение, что в настоящее время актуальными приоритетами при выборе артистами ансамбля своего творческого пути являются красочность и даже в некотором роде экстравагантность концертного исполнения. Жанр русского кроссовера, первооткрывателем и неизменным приверженцем которого был и остается «Терем-квартет», продолжает развиваться и берется на вооружение многими современными коллективами («Кристалл-балалайка», «Бис-квит», «Русский ренессанс», «Изумруд»).

Постоянными в своих приверженностях определенному исполнительскому стилю уже долгие годы остаются наши прославленные коллективы («Сказ», «Аюшка», «Скиф», «Стиль пяти»), в репертуаре этих ансамблей присутствуют различные по жанру и стилю произведения.

Небольшой процент исполнительских коллективов делает в своем творчестве акцент на фольклор и оригинальные авторские произведения, в основе которых фольклорные традиции места образования и творческой жизни ансамбля («Калинка», «Орловский сувенир», «Стожары»).

Отдельным, еще более малочисленным направлением в жанровой направленности ансамблей с домрой является попытка занять нишу эстрадной музыки, создание кавер-версий и шоу («Гламурный колхоз», «Шоу веселые балалаечники»). На примере «Гламурного колхоза» видно, что в таком случае инструментарий постепенно заменяется на электронный (сначала балалайка и домра бас со звукоснимателями, а потом – электрогитара в форме балалайки и бас гитара), что нивелирует тембральные особенности русских народных инструментов. Например, в ансамбле «Russband» солирующая альтовая домра С. Боганова – электронная и звучит практически как электрогитара, что с позиции нашего исследования с одной стороны попадает в разряд ансамблей с уникальными сочетаниями инструментов, а с другой – выводит этот коллектив за рамки очерченного круга интересов – инструментальные ансамбли с домрой.

Можно утверждать, что разнообразие жанров и стилей, используемых ансамблями народных инструментов, зависит от однородности или неоднородности инструментария коллектива. Политембровые составы имеют в своем репертуаре более разножанровую музыку, так как, на наш взгляд, за счет применения в ансамбле различных по звукоизвлечению инструментов происходит расширение творческих возможностей коллектива.

С точки зрения взаимодействия с композиторами, можно отметить несколько позиций.

Ансамбль использует оригинальную музыку профессиональных композиторов, которую для этого состава авторы пишут специально. Примером такого сотрудничества может быть творчество И. Тамарина и ансамбля «Сказ», З. Басенко, Н. Быкадырова, Ю. Весняка, Г. Гонтаренко, А. Кусякова и других донских композиторов с ансамблем «Калинка», Петербургского ансамбля домристов имени И. И. Шитенкова с Е. Стецюком. В коллективе ансамбля есть свой профессиональный композитор – Е. Дербенко в «Орловском сувенире», Е. Стецюк в составе ансамбля «Стиль пяти».

В качестве примера того, когда один из участников ансамбля берет на себя роль композитора, становясь композитором по сути, не являясь им по образованию, можно привести творчество таких ансамблей, как «Гала-трио» или дуэт М. Галаева (балалайка прима, укулеле) и О. Галаевой (домра малая), где весь репертуар создан М. Галаевым, и дуэта «Эскиз» в составе К. Перелевского (баян) и Т. Клевко (домра малая), одной из граней репертуара которого являются произведения К. Перелевского, а также трио «Сфорцандо» – композитор и аранжировщик С. Федоров и квартет «Аюшка» – автор композиций и аранжировщик В. Зыкин.

Уже нами упоминаемое творчество ансамбля «Терем-квартет», когда весь коллектив ансамбля является композитором.

Зачастую же, когда в репертуаре коллектива много переложений произведений различных жанров и стилей, написанных для других инструментов и инструментальных или вокальных составов, в составе ансамбля выделяется свой аранжировщик, либо артисты прибегают к помощи профессионалов («Квинтет четырех», «Креатив-квинтет», «Русский ренессанс», «Гламурный колхоз», «Бис-квит», «Премьера» и др.).

Отметим, что в наше время тембры и исполнительские возможности русских народных инструментов, в частности домры, используются композиторами для развития современных композиционных методов письма и претворения в жизнь самых смелых композиторских находок (ввод в обиход новых приемов игры, полистилистика и т. д.).

Таким образом, моделируя различные системы построения методов классификации инструментальных ансамблей с домрой, можно с разных сторон и наиболее полно изучить особенности бытования данных коллективов в современной музыкальной культуре. Обозначить закономерности их инструментального наполнения в зависимости от количества артистов, места деятельности и однородности состава. Проследить аналогии методов объединения схожих коллективов, например, больших домровых унисонов.

Резюмируя материал исследования по основанию «домровый ансамбль – коллектив музыкантов», можно сделать вывод, что в настоящее время имеется широкий диапазон в инструментальном наполнении и количественном содержании таких ансамблей. Одновременно с существованием постоянных групп музыкантов появляется большое количество временных составов, нацеленных на исполнение определенного произведения или участие в каком-либо проекте.

Данный метод классификации позволяет системно охватить творчество большого количества музыкантов, как ансамблистов, так и композиторов, выявить тенденции зависимости репертуара, используемого ансамблем, от его инструментального состава, обосновать различия в подборе репертуара не только вкусовыми пристрастиями музыкантов, но и нахождением композитора, пишущего для ансамбля, внутри структуры коллектива или вне ее. Обобщая данные нашего исследования в части репертуара можно утверждать, что на современной концертной сцене как никогда раньше представлено большое количество разнообразных жанрово-стилевых моделей инструментальных ансамблей с домрой от представителей фольклорной направленности, классики и современных композиторских школ до джаза, рока, эстрады и шоу.